中国传统筝乐流派的形成及其现状思考

摘要：古筝作为中国传统乐器，至今已有两千五百多年的历史。随着筝乐文化的不断发展，每个地区都有了大量的筝乐受众，因风土人情的差异，各地形成了不同的演奏风格，进而演变出不同的筝乐流派。筝乐流派是在一定的时期内，在一定因素、条件的影响下，不同艺术家创作的筝乐作品在思想上和风格上出现了相似之处，从而形成的。不只是筝乐，所有的艺术形式在不断传播和发展的过程中都会出现风格上的差异，由此衍生出不同的流派，流派的产生是艺术繁荣发展的表现，可以推动地方文化的传播与艺术的发展，有助于振兴民族精神。从20世纪六七十年代至今，古筝经历了突飞猛进的发展。现代筝乐作品的地域性特征开始消失，在音色、演奏技巧、音乐表现力方面则有了很大的进步，许多习筝者也极力追求技术的精进，对传统流派的特点有所忽视。基于此，文章以中国传统筝乐流派为研究对象，从筝的起源、影响中国传统筝乐流派形成的因素入手，分析不同因素影响下生成的中国传统筝乐流派，并对现代筝曲传统流派风格逐渐淡化的现象加以思考。

关键词：筝乐流派；南北流派；民间音乐；现代筝曲

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）13-00-03

1 筝乐的起源

李斯在《谏逐客书》中述及秦国乐舞时称：“夫击翁、叩缶、弹筝、搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。”由此可见，筝距今已有两千多年的历史，因其历史悠久，音色淳朴典雅，所以后人又称它为“古筝”。从秦朝往后，筝开始不断向周边地区发展，因为独特的音色成为秦地尤其是汉魏、两晋、南北朝的代表性乐器，在隋唐时期都十分流行。魏晋南北朝时期，战争频繁，北方人民为了逃避战乱，往南迁徙，这促进了南北文化的交流，也推动了南北方音乐的融合。筝往南传播后，广泛吸收了一些南方的民间音乐，如吴歌、西曲等，为筝乐的发展提供了有利的条件。

筝在西北秦地生成，后逐渐传入中原，唐朝时开始盛行。中国传统筝乐发展至今已经形成了九大流派，其中最为流行的有潮州、客家、浙江、山东、河南、陕西六大流派。

古筝是我国最具代表性的民族乐器之一，弘扬了民族文化，振兴了民族精神。在两千多年的发展历程中，经过无数筝乐演奏者和乐器制作者的不懈努力，其作为中国民族乐器越发精进，它的繁荣发展就像社会的发展一样，变糙为精，如今已收获大量的受众［1］。

2 中国传统筝乐分流的影响因素

在中国筝乐两千多年的发展过程中，受地域影响，其与地方戏曲、民间音乐等融合交织在，在文化风格、地理环境、社会发展等众多因素的影响下推陈出新，慢慢形成如今具有鲜明地方特色的筝乐流派。

2.1 地理因素

地理因素是不同地區文化面貌、文化传统的重要基础。各地都有特殊的地貌特征，文化的生成与发展依托地理环境的变化。因此，研究中国传统筝乐流派的形成，要从地理环境入手。

人们的文化素养、审美理念会受到地理环境的影响。中国南部气候宜人，风景秀丽、山高水清，而北部则干燥寒冷，不同的地理环境对人们的生活习惯甚至脾气性格产生了一定的影响，反映在音乐上就有了南北方音乐风格的差异。北方音乐深沉、朴实、刚健，而南方音乐则隽秀、婉转、轻快。根据地域划分，北派有陕西、山东、河南筝派，南派有客家、潮州、浙江筝派。南派出音明快偏于柔美，北派出音高亢较为豪放，都具有鲜明的地域性。

2.2 方言因素

音乐与语言存在不可分割的联系，在某种程度上，音乐就是语言的补充，可将语言不能表达的情感抒发出来。语言是人类文明的重要组成部分。无论哪种文化，语言都是其传播延续的关键，语言是人类文化传播必不可少的桥梁，也是人们生活在这个社会上最直接、最普遍、最重要的交流工具，对音乐文化的传播有不可估量的价值。

方言作为语言，因地域的不同存在差异，是民间文化的重要组成部分。每个地区的方言都有其独特的特点，人们在本地区多以方言进行交流。在某些情况下，方言能更加精准地表达情绪，这为音乐创作提供了有利条件，因为艺术本就是夸张热烈的。中国传统筝乐的创作、传播毫无疑问会受到地方方言的影响，由此产生的筝乐作品也可以反映出一个地方的风土人情、地域特色［2］。

3 民间音乐影响下形成的中国传统筝乐流派

自秦筝出现以来，各地筝乐流派的发展渐渐开始吸纳民间特色元素。流派的形成依赖客观背景，即社会环境等条件。民间音乐对筝乐流派的影响极为明显，并最终成为特定流派筝乐作品的部分内容。

中国传统筝乐流派的形成与民间音乐有着直接联系，如河南有大调曲子板头曲、陕西有秦腔、山东琴书、潮州弦诗等。各地筝乐融入了具有不同地域民间音乐特色的演奏技法、调式调性、节奏旋律等，进而形成了不同的流派与不同的音乐风格［3］。

3.1 南方筝乐流派

潮州筝派和客家筝派是南方筝派中最具代表性的两个筝派。

潮州筝派筝曲柔美动听、清淡优雅、风格鲜明，将古筝左手揉按颤滑的技巧充分表现了出来。其至今保留有许多曲目，无论是音色还是演奏风格都独具特色，在中国乃至世界范围内都具有一定的影响。

最为流行的曲目有《寒鸦戏水》《月儿高》等。它们均属于弦乐诗中的十大套，包含软五套、硬五套。潮州筝曲《柳青娘》是相当脍炙人口的一首筝曲，潮州人将此曲称作“弦诗母”，是必弹曲目之一，曲调十分动听。

潮州筝曲的风格特点是通过左手来体现的，注重体现不同曲调中想要着重强调的音，展现不同音阶调式的组合形式，这在古代的二四谱中都有体现。传统的中国五声音阶所体现的民间音乐不同于十二平均律所带来的感受。与其他筝派相比，潮州筝派在左手的运用上几乎达到了十分绝妙的地步，这也是其最具特色的地方。

一方水土养育一方人，不同的地区有不同的风土人情，客家筝派的形成显然离不开特定的民间音乐——广东汉乐。广东汉乐保存的演奏形式有六百多种，同时还具有岭南地区的音乐特色，经过历代的流传、发展，形成了优美典雅的特点。

客家筝派筝曲的形成则离不开民间音乐中的丝弦音乐，如琵琶、椰胡、洞箫等组成的合奏形式，经过千百年的演变，以及几代筝人的改编，最终形成今天的筝曲流派。

3.2 北方筝乐流派

北方筝派的代表是山东筝派、河南筝派。

早在明代中叶，河南筝派就以弹拨乐器筝、琵琶、三弦为主要乐器演奏，通常还会伴以萧等吹奏乐器或者伴唱。这种形式的演出对河南筝派有着十分深远的影响，当前河南筝派的许多曲目仍然保留着这种表演形式。值得注意的是，河南筝派的许多代表性曲子是河南曲子的头版曲和牌子曲。

作为前奏的头版曲，多数情况下是在鼓子曲演奏之前合奏或独立弹奏一两曲，或为开场，或为闹台。如果是在唱段之间的，头版曲则可以用来调节气氛。其旋律优美，曲式结构严谨，还有显著的地方音乐特色。随着时间的推移，河南筝派也慢慢不只用河南曲子，而是创作了许多独立的筝曲，有的独立谱子甚至留存至今。如今，现存的河南筝曲有五十余首，有一板一眼的，代表曲目有《苏武思乡》《高山流水》《闺中怨》等；还有一为快板、有板无眼的，如《小飞舞》《大救驾》等曲目。

总体来说，河南筝曲极具大调曲子的风格，旋律中的跳进很多，具有很强的歌唱性，滑音的使用也十分频繁，演奏铿锵有力，却不失清新活泼，能让听众有别具一格的感受。

山东筝派的曲子同样是从山东的民间合奏音乐中独立出来的。作为弦乐重奏形式的“碰八板”，由四种乐器演奏，分别是古筝、胡琴、扬琴、琵琶，也称为“琴曲”和“对流水”，从“碰八板”独立出来的山东琴书和大板曲就是传统山东筝曲的一部分。“碰八板”由四种不同的乐器演奏而来，它们演奏的长度和调式一致，但曲调和曲名都不相同，各个声部能够自然和谐地交融在一起，有时碰撞，有时各自分离，进而产生别样的旋律效果，由此得名“碰八板”。

自古就有“无筝不成乐”的说法，在“碰八板”中，古筝是主奏声部，且领奏快板部分。除此之外，山东筝派也包含由山东琴书演变而来的小板曲。山东琴书是山东极具代表性的民间音乐，它的器乐曲牌有“大八板”“风摆翠竹”“高山流水”“普天乐”等。山东筝派吸收了山东琴书的演唱特色，并辅以筝的独特音色与特有的演奏技术，发展成了独立的筝曲，使山东筝具有简短精练、变化多样、结构自由且有朴实的乡村气息的特点。

4 现代筝曲的创作特征

从出现到如今的繁荣发展，古筝一直以其独特的音色吸引着受众。在此过程中，其也出现了许多新的创作特征，这就使现代筝曲与传统曲目有了很大的差异，主要在演奏技巧、音色、曲式特征三个方面有了不同程度的突破与创新。

在演奏技巧方面，从最初浙江筝派常用的快速记法中的快四点，到如今更有难度的以四个手指来回组合的快速指序的诞生，古筝演奏技巧取得了一大突破。因快速指序中加入了无名指演奏，所以对演奏者的手指灵活度、力度都是一种考验。例如，在《如是》等许多现代筝曲中，作曲家就加入了快速指序的技法，以增强音乐的流动性，推动情感的抒发。不仅是右手，现代筝曲也提高了对左手技法的要求。在传统筝曲中，左手多置于琴码左侧进行揉按颤滑，以增强乐曲的韵味；而在现代筝曲中，左手也开始在右侧演奏，这无疑对演奏者提出了更高水平的要求［4］。

在曲式方面，古筝是中国传统乐器，早期作品中大多使用民族调式，而在20世纪80年代以后，受西方音乐的影响，作曲家顺应时代的潮流，吸收了西方音乐的精华，在筝曲中加入了许多新的调式，融入了民族调式的风格特征。同时，在古筝的定弦上加入了人工调式，给人以新颖的感受，具有现代感，音乐风格鲜明。

在音色方面，保留了古筝原本圆润、清新的特点，同时加入了许多非乐音，出现了扫弦、拍琴弦琴板、拉弦等技巧，更加生动形象地表现了乐曲中所描写的情景，也更加有力地传达了筝曲中蕴含的情感，能给听众带来听觉及视觉上的享受。

5 结语

现代筝曲創作融入了许多新的演奏方法及技巧，并且受现代音乐的影响不断推陈出新，出现了各种新奇的演奏方式，作曲家也愿意创作更具个性且能彰显演奏技术的作品。相对于传统筝曲而言，许多筝乐爱好者更易被充满音乐张力及表现力的现代筝曲所吸引，甚至不愿了解传统筝曲流派及特点。如此一来，筝乐的流派特征越来越不被重视。正因如此，本文介绍了我国传统筝乐流派的形成及其发展现状，希望可以提高相关学习者和爱好者对传统筝乐流派的重视程度。在学习筝乐的道路上，不仅要追求现代演奏技术水平的提升，也要积极了解筝乐的传统文化、流派特征，这样才能真正感受到筝乐的魅力，并推动筝乐不断发展。

参考文献：

［1］ 张思媛.论中国传统筝乐艺术的传播与嬗变［D］.西安：陕西师范大学，2006.

［2］ 肖涵.筝乐文化传播研究［J］.大观（论坛），2021（2）：53-55.

［3］ 闫雪.音乐表演艺术中的风格与流派：以古筝为例［J］.艺术品鉴，2021（35）：157-159.

［4］ 王卢心.浅谈现代筝曲的创作特征［J］.北方音乐，2014（5）：214.

作者简介：韩云辉（1998—），女，江苏宿迁人，硕士在读，研究方向：中国乐器演奏（古筝）。