“白玉兰”：从人民中来，到人民中去

本刊编辑部

历经三年沉淀，第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖再次重启。颁奖晚会之日，当一条名为“复兴之路”的数字红毯赫然出现在文化广场主入口并一路延展至主剧场门前时，经典的白玉兰立显时尚风采。这条别致新颖的“数字红毯”，象征着“白玉兰”常开常新、与时俱进的精神风貌。

璀璨的“白玉兰”，不仅对于中国戏剧界意义非凡，同时她还辐射了音乐界、舞蹈界、杂技界等姐妹艺术领域。本届白玉兰戏剧奖的申报中，就有２部音乐剧、3部舞剧、2部杂技剧参评，这些艺术门类的表演水平正在明显提升，注重戏剧化表达，拓展了戏剧艺术的多样性宽度，也体现了白玉兰戏剧奖开阔的视野和包容性，可圈可点。

视野开阔，包容性强，这是“海派文化”的一贯基因和突出优点，也是上海能成为“戏剧大码头”的文化基础。本次的参评单位除了“国字头”院团，还有地市县级院团，还有稀有小剧种首次亮相，特别是出现了相当数量的民营院团。戏剧也好，文化也罢，民间的活力是最重要的给养，民营剧团的不断涌现和积极参评，不但彰显了上海这个演艺码头的强劲吸引力，也让我们看到戏剧“从人民中来”的可喜现象。

说到“从人民中来”，就不能不提到“到人民中去”——本次“白玉兰”的一大亮点，就是组委会邀请部分获奖艺术家及特邀助演演员，奔赴上海“五大新城”中的嘉定和松江公益演出。对演员而言，这是“荣幸”。参演者不约而同地感叹：“和观众见面是庆祝获奖最有意义的方式！”何出此言？因为当表演脱离了评奖功利，当舞台上下的互动完全出乎心性，这才回到戏剧艺术“源于人民，归于人民”的本源。

可以想见，当演出结束后，意犹未尽的观众在剧场门口等着与艺术家签名合影留念，久久不愿离去；当亲切的乡音声声感谢“白玉兰”，期待今后能有更多的惠民演出来到身边……无论作为参演者还是组织者，心中的那份欣喜和欣慰，足堪洗涤一路过来的辛苦和劳累。

评奖和获獎，不是戏剧艺术的目的，我们更不能让优秀剧目成为“一时评奖，长期入库”的累赘。自第31届起，上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会推出了“获奖演员剧目展演”的新机制和新举措，定于每年白玉兰戏剧奖揭晓后，组织当年度白玉兰戏剧奖获奖演员，携各自参评剧目或拿手剧目再度登台。用评委会主任奚美娟的话表述：“我们希望能借此进一步拓展白玉兰戏剧奖的外延和影响，为全国各地的戏剧工作者搭建展示交流以及与观众沟通的平台，让白玉兰戏剧奖不仅是戏剧艺术家的节日，更成为广大观众共享艺术的节日。”

诚哉斯言！戏剧演出和评奖，不能只是演员的“单演”，更是与广大观众的“共享”。一项艺术节的生命力，主要看她能否最大限度地实现和人民群众的“共鸣度”。如今的白玉兰戏剧奖，努力拓宽“从人民中来”的演出渠道，又勠力助推“到人民中去”的戏剧关怀，这个方向无疑是值得肯定的。