白玉兰花开，礼赞新时代

海风

“能在‘白玉兰戏剧奖的舞台上获得这个奖项，我很开心，我年纪大了，但是我现在还在演戏，我还能够贡献一些，就很高兴。”在第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的颁奖晚会上，当本届白玉兰戏剧奖特殊贡献奖获得者陈奇接过奖杯，并说出自己的获奖感言时，全场掌声雷动，都为这位94岁高龄的著名表演艺术家择一事终一生的精神所深深感动。

2023年4月21日晚，由上海市文学艺术界联合会、上海市文化和旅游局、上海广播电视台共同主办，上海市戏剧家协会、上海文学艺术院、上海市文艺评论家协会承办的第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海文化广场举行。作为具有全国影响力、权威性的戏剧表演艺术专业奖项，上海白玉兰戏剧表演艺术奖自1989年设立起，始终与时代同行，与人民同心，是致敬艺术经典，宣传德艺名家的重要平台。

奖项结果揭晓后，本届白玉兰戏剧奖又进行了文艺志愿服务公益演出、获奖演员剧目展演，用艺术的赤诚之心践行了白玉兰戏剧奖源于人民、归于人民的诺言。

各剧种百花齐放 舞台表演样式多元

作为上海著名文化品牌之一的上海白玉兰戏剧表演艺术奖，至2019年度已举办了30届。2020年至2022年间，全国各地的广大戏剧工作者在舞台演出活动受到较大影响的同时，依然奉献了一批高水准、高质量的精彩演出，共同助力了上海线下演出市场的持续繁荣。为贯彻落实党的二十大关于“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”的战略部署，激励广大戏剧工作者全身心投入新时代中国特色社会主义文艺事业，第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖对2020年至2022年间在上海市正式线下公演的国内外各类戏剧剧目中的参评者进行集中评审。评委们对所有参评对象进行了广泛、充分的评议并集体投票，产生了第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖名单。

“白玉兰戏剧奖之所以拥有今天的影响力，与长期以来坚持正确的传播和评选导向密不可分。正是因为有了公正、公平的评选机制，才能不断评出新风气、评出权威性。”中国文联副主席、上海市文联主席、第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委会主任奚美娟表示很荣幸，和各位出色的评委们一起，评选出又一批优秀的艺术家。“‘白玉兰花圣洁高雅，需要一颗纯净的心去拥抱这份美好的事业。艺术家们要以满足人民精神文化需求为出发点和落脚点，坚持守正创新，增强文化自信，用心投入戏剧创作，不断锤炼自己的表演，为广大观众奉献更多有温度、有深度、有情怀的精品力作，不断开拓文艺新境界。”

据统计，第31届白玉兰戏剧奖参评剧目68台。其中，上海剧目27台，外省市剧目41台。按门类分，戏曲类剧目31台，涵盖京剧、昆剧、沪剧、越剧、淮剧、黄梅戏、粤剧、川剧、豫剧、婺剧、锡剧、柳子戏等10多个剧种；话剧、儿童剧、滑稽戏共28台；音乐剧、舞剧、歌剧、杂技剧共9台。参评演员总数118人，其中，参评主角奖的有55人，参评配角奖的有35人；参评新人主角奖的有12人，参评新人配角奖的有16人。上海院团演员40人，外省市院团演员78人。

从参评单位来看，申报的院团既有“国字头”院团，也有地市县级院团，还有稀有小剧种首次亮相，体现了白玉兰戏剧奖海纳百川的精神，彰显了上海戏剧大码头的地位。除國有院团外，也有相当数量的民营院团参评，显示出近年来民营院团繁荣发展的势头。

从剧目来看，延续了近年来现代戏的强劲创作力，这些剧目遵循了现实主义创作规律，反映了当今现实生活中人民群众关心的热点问题，以浓郁的生活气息、生动的舞台形象，讲好中国故事，弘扬主旋律，传递正能量。特别是在2021年庆祝建党百年之际，广大戏剧工作者更是以极大的热情创作了大量致敬百年、心声向党的精品力作。

第31届白玉兰戏剧奖评委会副主任、上海剧协主席谷好好认为：“白玉兰戏剧奖在紧跟新时代的脉搏，把握国内外业界的动向，推动创造性转化、创新性发展，引领戏剧艺术前进的方向等方面责任重大。本届参评剧团、剧目覆盖面广，各剧种百花齐放，舞台表演样式多元，充分显示了上海这个演艺‘码头的强劲吸引力。”本届白玉兰戏剧奖的申报中，有２部音乐剧、3部舞剧、2部杂技剧参评。对此，谷好好表示：“这一方面反映出近年来在上海的演出市场上，音乐剧、舞剧异军突起，特别受到年轻人的喜爱。杂技剧作为一个在演艺市场新兴的剧种，表现也十分亮眼。另一方面也说明这些艺术门类的表演水平在提升，更加注重戏剧化表达。随着艺术的发展，相信舞台上还可能出现非传统意义上的表演样式，今后白玉兰戏剧奖将进一步开阔视野，扩大包容性和接纳度。”

第31届白玉兰戏剧奖评委会副主任、上海市重大文艺创作领导小组副组长吴孝明也颇有同感，舞台艺术门类越来越宽泛，纬度越来越拓展，溢出效应也显而易见。“因此对当下及今后的舞台剧目创作来说，都要更好地挖掘题材、艺术门类、表演样式的多样性、广泛性和普适性。对今后的白玉兰戏剧奖评奖来说，也要做到传统艺术和当代艺术两手都要抓，既要有传统，也要有现代；要把传统继承好，也要把现代做好。”在他看来，“白玉兰”这个全国性的舞台，具有带动效应、引领效应。因此白玉兰戏剧奖坚持主流价值，也坚持商业价值、传承价值，更有探索价值。这四个维度的价值完美体现了“白玉兰”本身的社会价值、思想价值和文化价值。白玉兰戏剧奖所体现的“价值观”为奖项未来的发展提供了宝贵的经验。

上海戏剧学院副院长杨扬也作为第31届白玉兰戏剧奖评委会副主任参加了评审工作，他感叹道：“上海的演出舞台，任何时候都有那么一批高水准的表演艺术家存在着。”在杨扬看来，除了有扎实的基本功之外，还得有艺术表演方面的独特性和创造性。“像广东杂技团的杂技剧《化·蝶》打破了人们对杂技的观感，将极限运动与舞蹈、表演和舞美艺术结合，整个舞台惊艳剧场观众，也让很多专家感到表演艺术在新时代创新融合是有可能的。在这一剧目演员的表演中，我们看到新时期舞台艺术有一些不同以往的更高要求，不仅要求演员有传统杂技的扎实功底，而且在表演方面，需要多方学习、广泛吸收，融入多种艺术表演特色和表演技能，形成新的艺术形态和表演样式。”

“此次评审可以看到各剧种百花齐放，有很多创新突破，非常可喜，这也是时代的必然。很多戏生活的质感很强烈，还有一些剧具有方言的特点，很接地气，让你感到它贴着生活的河床在飞行，很打动你。真正好的演员、好的表演，对生活有着深入的新的理解，人物角色有一种内心的迸发。此外，更多舞台美术、灯光的创新也给了表演新的支撑空间，让视觉焕然一新，这也是当代戏剧发展的一条新路。”第31届白玉兰戏剧奖评委会副主任、上海视协主席滕俊杰着重表达了上述感受。他说，当代戏剧的发展，在坚持自我特点的同时，必须要创新，要融合，要与时俱进。而这也是他作为今年白玉兰戏剧奖颁奖晚会总导演着力融入的核心创作理念。

力求创新融合 颁奖晚会新意迭出

4月21日晚，一条名为“复兴之路”的数字红毯第一次出现在上海文化广场复兴中路主入口，一路延展至主剧场门前，彰显出独特的意蕴风采。数字红毯上，灵动的光影画面绚烂出现，缓缓展开的红色卷轴上，一位身怀绝技的少女在1到31的报数声中进行平转身表演，不仅展现传统艺术的精湛技艺，更象征着纯洁芬芳的白玉兰戏剧奖走过三十而立之年，迎来第31届的再一次华丽绽放；紧接着30多个来自上海市戏曲学校的孩子精神抖擞地奔上红毯，整齐的表演展现着戏剧事业的未来……随后，160多位来自全国各地的历届白玉兰戏剧奖获奖代表，本届白玉兰戏剧奖评委、提名奖演员，相关中外剧组主创代表、特邀嘉宾等盛装出席，走上这条为辛勤奉献的文艺工作者们铺设的独特的荣耀之路。

“白玉兰花开，白玉兰花开，圣洁的光辉照耀乾坤……”一曲由青年艺术家蓝天、黎安、刘恋主唱，小荧星艺术团参与演唱的《白玉兰之歌》，拉开了第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会的序幕。美妙的旋律、深情的歌声引来现场众多观众齐声应和，台上台下联动，一起唱响心中的“白玉兰”之歌。

“这首歌是最新创作的，更聚焦于白玉兰，主创团队经过了反复讨论、修改，希望让更多人发自内心地去颂扬这朵戏剧之花。整个颁奖晚会，我归纳过五个‘注重，首先是注重‘白玉兰这个主体的全方位突显，包括白玉兰奖主题歌，尚长荣先生压轴演唱的《丹心一片民为本》。第二方面是注重创新，”滕俊杰说，“这是作为总导演最全力以赴的。其中，一个结构性创新就是第一次在大规模的颁奖典礼上完美运用了‘数字红毯概念，其紧贴内容主题，灵动展示艺术，瞬间独特变幻成倍信息量的时尚呈现，成为一大亮点，也高度契合了上海致力于打造‘数字城市的理念。”滕俊杰还说道，节目内容的创新是另一个重点，颁奖晚会上，著名表演艺术家王汝刚和他新收的两位德国“小徒弟”玛娅和安栋带来了情景小品《小老外的白玉兰梦》，就别有新意和趣味。“今年是习总书记提出‘一带一路倡议10周年，我们特别研究创排了这个节目，让两个德国小朋友在舞台上表演了多种中国传统戏剧，包括沪剧、京剧、越剧等，以及中国武术，体现了博大精深的中国文化的强大吸引力，也是为构建人类命运共同体所做的一些具体的延伸表达。‘白玉兰是一种精神，是一种态度，是一种友善，体现了人类是一个整体，彼此的优秀文化是可以充分交流、互鉴的。”

10岁的玛娅和比她小2岁的弟弟安栋，非常喜欢上海，会说一口流利的上海话，对中国传统文化十分感兴趣，尤其对沪剧十分痴迷。此次为了参与演出，他俩还学起了沪剧电影《敦煌女儿》中的选段。两位小朋友对沪剧的热情和学习兴趣也打动了沪剧表演艺术家、《敦煌女儿》的主演茅善玉，亲自给予指点。为了保证演出质量，晚会导演组专门请了上海体育学院中国武术教授王三老师来辅导纠正他们的武术动作。在颁奖典礼舞台上，王汝刚送给德国小朋友两颗白玉兰的种子，希望中国文化和艺术的种子能在孩子们的心里生根发芽。两位德国小朋友说“一颗我要种在德国的家，一颗我要种在上海的家”。他们表示，希望能把戏剧等中国文化介绍给德国的朋友和家人，把白玉兰文化的种子撒播到更远的地方。

在颁奖晚会所呈现的一系列精心创排的节目中，创新、融合的理念贯穿始终。

沪苏浙皖四地文化文脉相承、血脉相亲，相互间艺术交流密切的同时又保持了各自的特色，沪剧表演艺术家茅善玉、黄梅戏表演艺术家吴琼、锡剧表演艺术家周东亮、越剧名家蔡浙飞为观众带来一场海派文化和江南文化交相辉映的名家联唱《春艺江南》，浓浓傳递出长三角一体化发展的国家重大战略。

上海京剧院京剧名家李国静、优秀青年演员炼雯晴，和宋罡、余笛、王志达3位男中音歌唱家组成的“力量之声”组合，让中国京剧和意大利歌剧碰出火花，用出人意料的交叉沉浸的方式高质量地演唱了《梨花颂》《今夜无人入眠》，给予观众独特的艺术享受。“他们不是各自演唱，而是交叉换位、互相交流、互相专业演唱。这是一个独特的创意，2018年我作为总导演，首先将《梨花颂》和《今夜无人入眠》进行了跨界融合呈现，请廖昌永、黄英、史依弘三位艺术家在维也纳‘联合国中文日专场音乐会上同唱共演过，引起很大的轰动。这次颁奖晚会上的演出更进了一步，2位京剧演员以杨贵妃的盛装出演，唱起了《今夜无人入眠》，而3位男中音歌唱家则第一次用美妙的多声部唱起了《梨花颂》，东方国粹与西方经典碰撞，京剧与美声跨界联动，形成一个丰满、立体的节目样式。”滕俊杰介绍道，“这也体现了我所注重的第三个方面：注重全场的艺术性，第四方面注重市文联各协会各部门的倾力付出、通力协作以及整个晚会有质量的高完成度。第五方面的注重就是秉承‘节俭、务实的原则。以简洁而又隆重、科技映衬人文艺术的双向奔赴实现‘典礼化、精品化、数字化、创新化、互动化的目标追求，展示白玉兰戏剧奖高雅脱俗、清新隽永的艺术品质，也喻示了白玉兰戏剧奖立足上海和全国，面向国际，建设‘亚洲演艺中心和有世界影响力的国际文化大都市的愿景。”

五位青年演员在各自的领域都是佼佼者，但要互跨行当且唱得专业，并非易事。为此他们花了很多时间相互讨论、学习、磨合。认真打磨的不只青年演员，中国戏剧家协会、上海市戏剧家协会名誉主席尚长荣对于此次晚会上的演出，也是特别重视。演出前一天他从外地风尘仆仆地赶回上海已是晚上，还特地来到排练现场，并谦逊地表示要听听大家的建议。颁奖晚会现场，尚长荣压轴演唱了《丹心一片民为本》，深切表达了新时代文艺工作者坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗的初心与使命，为观众奉上荟萃艺术精品的浓浓心声。“这是京剧电影《贞观盛事》的主题曲，我也想借‘白玉兰的舞台，借这首作品，表达中国戏剧人的心声：来自人民、为了人民、造福人民，做有灵魂、有血性、有本事、有品德的戏剧人，为中华民族的伟大复兴，为弘扬我们的民族精神，为传承我们几千年来的中华优秀文化，多出好戏，多出人才，不负党和人民的重托！”尚长荣说道。

表彰出彩“台柱子”扶持新秀成名家

今年白玉兰戏剧奖将特殊贡献奖颁发给著名表演艺术家陈奇。陈奇是一位有着77年党龄的老党员，也曾作为播音员向世界播送了上海解放的消息。她师从于戏剧大师黄佐临先生，几十年如一日，将求真务实、抱朴守正的戏剧精神践行在舞台工作中。她从艺75年，是上海戏剧界当之无愧的常青树，无数人心目中慈祥而亲切的“国民奶奶”。作为老一辈的演艺工作者，陈奇一直把表演当作终生事业。她说：“我演过很多角色，有观众问我为何老演老太婆，因为我爱的是心中的角色，无论怎样的角色，自己能去演就是缘分，要好好珍惜。很多人问我，想对现在的年轻演员说点什么，很简单，要热爱这份事业。演员要有学习的愿望，这份愿望来源于热爱，只有热爱，才会主动去了解、研究人物，这就是一个好演员。我相信在新的时代，年轻演员都能有更多的机会。”

在本届各奖项角逐中，胡维露获主角奖榜首，吴正丹、张怡、万正红、张佳春、张露、唐诗逸、朱福、佟瑞敏、章益清获主角奖；配角奖榜首为小翁双杰所获得，顾亮、杨春荣、樊婷婷、丁美婷、范祎琳、朱红星、蔡瑜、华渭强、许海俐获配角奖；顾芯瑜、刘李优优、谭一梅、杨萤、笪雪莹获新人奖主角奖；尹春媛、黄兆函、徐均朔、范雅婷、王炜佳获新人奖配角奖；充分显示出白玉兰戏剧奖“扶持新秀成名家、推动名家成大师”以及“表彰昔日的台柱子、尊重今天的台柱子、扶持未来的台柱子”的办奖指归。

颁奖典礼上，白玉兰戏剧奖主角奖榜首胡维露、配角奖榜首小翁双杰、新人主角奖获得者顾芯瑜、新人配角奖获得者尹春媛作为代表发表了感言。

上海昆剧团演员胡维露表示，感谢上海白玉兰戏剧表演艺术奖给予昆曲、给予上海昆剧团全本《牡丹亭》、给予她的这份荣誉！作为上海本土培养的戏曲演员，以这样一部在上海城市精神滋养孕育下诞生，探本溯源、钩沉史料、重塑经典的作品获得白玉兰戏剧奖的认可，她由衷骄傲，更无比感恩。这份荣誉背后，凝聚了几代人几十年的心血、付出和积累，方才结出今天这枚累累硕果。

上海滑稽剧团演员小翁双杰在滑稽戏中演了四十年配角，演过五六十个角色，都是小人物。但他坚信一句话：舞台上没有小角色，只有小演员。“所以我一直努力追求我的滑稽艺术，也衷心希望能把南方的滑稽艺术推广到全国去。去年我退休了，但艺术是没有退休的。此次获得‘白玉兰配角奖，对我的演艺生涯有着非常重要的意义，这是我新的艺术旅程的开始，只要生命不息，我将永远追求到底！”

上海淮剧团演员顾芯瑜坦言，从小学戏时就对“白玉兰”充满了向往，每每听获奖的艺术家讲到白玉兰戏剧奖是多么的洁白与高尚，都会化作自己刻苦练功的动力。“这次的淮剧《赵五娘》属于老戏新排，是我第一次体会把自己打破又重塑的创作过程。我热爱着淮剧事业，热爱着舞台！我知道荣誉只是过去，起点就在脚下，我今后一定会更加认真钻研，弥补不足，尽最大的努力塑造每一个角色，演好每一出戏。”

作为从鲁西南农村走出来的孩子，山东省柳子戏艺术保护传承中心（山东省柳子剧团）演员尹春媛10岁就踏上了戏曲演员的追梦道路。她说道，在柳子戏前辈老师的帮助下，在十年如一日的刻苦努力下，在戏曲观众的支持下，才有了今天取得的微不足道的一点成绩。“柳子戏距今已有近600年的历史，2006年被国务院列为首批国家级非物质文化遗产名录。作为古老剧种的年轻演员，更有义务和责任担起自己的使命，此次的荣誉对我来说既是一个荣誉，也是一种压力，更是一种动力。”

“和观众见面是庆祝获奖最有意义的方式！”

艺术源于人民，更要归于人民。第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖结果揭晓次日，上海白玉兰戏剧奖艺术团立即再度开拔。应上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会办公室的邀请，本届白玉兰戏剧奖部分获奖艺术家及特邀助演演员，奔赴上海“五大新城”中的嘉定和松江进行文艺志愿服务公益演出，举办“禮赞新时代”第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员“深入生活·扎根人民”主题实践专场，在盎然春意中与嘉定、松江当地的观众一起，见证上海白玉兰戏剧表演艺术之花的又一次绚丽绽放。

“和观众见面是庆祝获奖最有意义的方式！”演出后台，参与演出的白玉兰戏剧奖获奖演员们不约而同地表示。为期两天的演出，节目涵盖了京剧、昆剧、越剧、淮剧、锡剧、豫剧、柳子戏、话剧、儿童剧、小品、独脚戏、舞蹈、男女声二重唱等丰富多样的戏剧种类与演出形式，既有本届白玉兰戏剧奖参评剧目精彩片段的再度演绎，也有剧种经典唱段、演员拿手绝活的精彩展示，更有艺术家们为本次专场演出用心排演的新作品。

“奖项是鼓励，是鞭策，更是责任。”来自河南新乡的豫剧演员万正红，凭借现代豫剧《老村里的新故事》“黄玉兰”一角获得第31届白玉兰戏剧奖主角奖。获奖后的第一时间来到上海松江、嘉定两大新城，进行惠民演出。坐在化妆间里的她，依旧难掩心中的激动，“作为新乡首位‘白玉兰获奖演员，我非常珍惜这次的演出机会，河南豫剧能有机会再次来到上海这座大都市的舞台上，向市民朋友展示这个剧种的独特魅力，我倍感自豪。让上海的观众和全国的观众了解豫剧、喜欢豫剧是我的心愿，我会进一步磨砺技艺，更好地反哺和回馈人民。”

艺术家的精湛技艺与动情演绎，也赢得了台下观众由衷的欢笑与掌声。演出结束后，意犹未尽的观众在剧场门口等着与艺术家签名合影留念，久久不愿离去。亲切的乡音传递着这样的心声：能在家门口见到这么多优秀艺术家，看到这样高质量的演出，既激动又幸福，感谢“白玉兰”，期待今后能有更多这样的惠民演出来到他们身边。

“为鼓励文艺家进一步深入基层、扎根人民，弘扬优秀传统文化，近年来，每届白玉兰戏剧奖都会组织一批获奖的中青年戏剧演员在当年颁奖活动前后，深入基层进行演出。”奚美娟介绍。作为具有全国影响力、权威性的戏剧表演艺术专业奖项，走过了31届的上海白玉兰戏剧表演艺术奖在传承发展中华优秀戏剧文化、发现扶持优秀戏剧表演人才的同时，始终坚持深扎基层、服务社会，努力用戏剧艺术这条纽带，将专业的成果与群众的需求更紧密地结合起来。

上海白玉兰戏剧奖艺术团的公益惠民专场演出只是序幕。

自第31届起，上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会更在市委宣传部的领导和支持下，推出了“获奖演员剧目展演”的新机制和新举措，定于每年白玉兰戏剧奖揭晓后，组织当年度白玉兰戏剧奖获奖演员，携各自参评剧目或拿手剧目再度登台。“我们希望能借此进一步拓展白玉兰戏剧奖的外延和影响，为全国各地的戏剧工作者搭建展示交流以及与观众沟通的平台，让白玉兰戏剧奖不仅是戏剧艺术家的节日，更成为广大观众共享艺术的节日。”奚美娟说。

新时代新举措 台上台下共精彩

2023年5月23日到6月7日，为期三周的“第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员剧目展演”精彩开演。越剧《梁祝》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》、话剧《家有九凤》、京剧《春草闯堂》、舞剧《记忆深处》、昆剧《牡丹亭》、话剧《深渊》、豫剧《老村里的新故事》、京剧《战宛城》、杂技剧《化·蝶》等10台由第31届白玉兰戏剧奖获奖演员出演的、荟萃多个剧种的优秀剧目先后在上海宛平剧院、上海艺海剧院、上海文化广场、上海天蟾逸夫舞台、上海大宁剧院、上海保利大剧院等剧场上演，将名家云集的戏剧盛宴送到百姓家门口，播撒了艺术的种子，收获了无数的掌声。

“能够在5月23日，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表81周年这个非常重要的日子，在上海以白玉兰戏剧奖获奖演员剧目展演的形式再次演出滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》，我们感到备受鼓舞和振奋。”第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖获得者、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》主演、来自江苏常州市滑稽剧团的张怡说，“滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》就是一部‘以人民为中心的舞台艺术精品，陈奂生一家关于‘吃饭的欢笑和泪水，正是改革开放40年中国农村、农民以及社会历史进程的缩影。作为白玉兰戏剧奖的获奖者，能够再次带着这部剧来上海回馈观众、回报人民也是我莫大的荣幸！”

青年舞蹈家唐诗逸凭借舞剧《记忆深处》的精彩演绎获得了第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。她表示，这次能跟这么多前辈艺术家们一起参加展演，感到很高兴也很荣幸。“近几年舞剧行业受到很多的关注，在舞剧中也有很多人物形象一个个被塑造出来，走进大家视野。舞剧作为戏剧的一种，首先要有坚实的戏剧表演基础，更需要用肢体去诉说无声的语言。这次展演我在舞剧《记忆深处》中饰演华裔作家张纯如，希望能将这样一位以笔为剑，勇敢揭露历史真相的女性形象舞动到大家心里。而铭记历史，是为了看到光明。”

作为“到人民中去”的重要举措之一，每个展演剧目都积极响应组委会要求，配置了大量的公益票赠送给市劳模协会、市志愿者协会、离退休高级专家学者和广大的戏剧爱好者，取得了公益效益和市场效益的双丰收。为了进一步拓宽文艺惠民、文艺乐民的形式与渠道，本次“获奖演员剧目展演”还创新引入了线上线下两种不同的赏剧模式。组委会精心挑选了滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》、话剧《家有九凤》、舞剧《记忆深处》和豫剧《老村里的新故事》四台不同样式的口碑好戏进行了网络公益直播，在上海文联微信视频号、新民晚报“上海拾艺路”微信视频号、东方网微信视频号、百视通微信视频号、澎湃新闻App等网络直播平台与剧场同步开播。特别是豫剧《老村里的新故事》的再度赴沪展演，不仅吸引了大量在沪的河南籍观众亲赴剧场观摩，更是吸引了河南省剧协微信公众号、新乡日报微信公众号、文化豫约等河南相关平台的积极参与，线上線下热闹非凡。据统计，10场展演剧场观众共计11550人次，4场直播线上观众共计1280189人次。“获奖演员剧目展演”既为演员打造了展示精湛演技的平台，也为观众创造了观摩精品力作的机会，收获了观众和演员的一致好评。

在上海宛平剧院，耄耋戏迷程先生被白玉兰戏剧奖主角奖获得者章益清与浙江小百花越剧团带来的新版越剧《梁祝》深深感染了，他感叹道：“浙江小百花为上海人民送来了新版《梁祝》，可谓久别重逢，我从小就会哼唱‘十八相送与‘楼台会，但这次发现新版《梁祝》剧情有不少拓新，听闻主题曲响起，心潮澎湃不已。我最后要深深地感谢白玉兰戏剧奖和诸位演员的精彩演出。”

此次展演，观众陈女士一共观摩了三部作品，她对第31届白玉兰戏剧奖的新举措大为赞叹：“用获奖精品反哺人民，此举效果明显、意义深远”，在她看来“展演犹如一根丝线，将十颗珍珠穿成了一串项链，优势叠加，价值翻番。展演犹如一个无形课堂，促使获奖演员互相学习、精益求精”。观摩了多部展演剧目后，观众章先生也感叹：“白玉兰戏剧奖为上海国际文化大都市建设增添了一道绚丽亮色，更为上海人民端上了丰盛的文化大餐。获奖演员剧目展演，让更多上海市民有机会走进剧院，切身感受全国各地戏曲的特色和精彩，感受艺术对心灵的巨大震撼和熏陶。”曾在市妇联工作的他深知承办重大文化项目的不易，于是“由衷感激市文联倾情倾力，为推动我国戏剧事业的繁荣发展作出的努力和贡献”。

人才培育是未来 玉兰飘香引创作

白玉兰戏剧奖探索创新的脚步还在继续。在立足于对全国戏剧优秀演艺人才的发掘和表彰的基础上，她也把人才的综合培养纳入其重要的活动宗旨。

为推动戏剧表演艺术事业发展，促进出人出戏，为戏剧人才持续性成长搭建高层次教育拓展平台，上海白玉兰戏剧奖组委会办公室计划于2023年下半年与上海国际艺术节中心合作，利用艺术节各类国内国际高端艺术资源及平台，面向上海白玉兰戏剧表演艺术奖历届获奖演员，推出“白玉兰戏剧奖获奖演员高级研修班”，邀请全国文化艺术管理部门领导，党校专家教授，国内及沪上文艺领域著名专家学者，国际著名艺术节、院团负责人、制作人、艺术家等为学员提供优质的艺术教育。据上海市戏剧家协会副主席、秘书长顾坚核介绍，举办白玉兰戏剧奖高研班，旨在“培养新时代中国特色社会主义戏剧高端人才，铸就社会主义文化新辉煌；搭建交流互鉴平台，促进复合型演艺人才的成熟与成长；拓展戏剧人才的国际视野，促进中西方戏剧的碰撞与交织；促进培育青年创作力量，搭建对外交流的平台”。

与此同时，上海白玉兰戏剧表演艺术奖还要让更多戏剧人才在白玉兰戏剧奖的平台上增强交流与互动，从而推动创作更多优秀的作品。柳子戏《老青天》中的青年演员尹春媛在今年白玉兰戏剧奖中荣获最佳新人配角奖。柳子戏《老青天》是一部借古颂今的反腐清官戏，是山东省柳子戏艺术保护传承中心践行优秀传统文化“创造性转换、创新性发展”精心打造的力作。在白玉兰戏剧奖组委会办公室的积极推动下，山东省柳子戏艺术保护传承中心将与上海京剧院共同打造京柳联合创新戏曲剧目，计划于今年中国上海国际艺术节期间亮相。此次合作，将促进沪鲁文化艺术之间的深层次交流，为中华优秀传统文化的传承发展增添新的活力。

无论是获奖演员剧目展演、高级研修班举办还是推动作品共创，这些新机制新举措的背后，上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会目标鲜明而具体：在繁荣戏剧表演艺术、展现获奖人才风采的同时，为深化上海戏剧码头建设、让人民群众共享优质文艺资源和文化发展成果、促进戏剧创作从“高原”迈向“高峰”，在新时代新征程中打响“上海文化”品牌、打造上海的人才高地和文艺高地、建设社会主义国际文化大都市而贡献力量。