萨克斯音乐教学中如何培养学生的音乐想象力

彭忠超

摘 要：萨克斯独特的音色在实际艺术表现中具有极强的感染力。萨克斯可以与古典樂、爵士乐、流行乐、拉丁乐等多种音乐风格完美结合，广受听众喜爱。在实际音乐教学中，应着重培养学生的音乐想象力，从而帮助学生充分理解音乐，体会乐曲中深刻的情感。同时，想象力促进他们在演奏乐曲时把情感潜移默化地依托于音符，演奏出更加优美动人的音乐作品，最终培养学生形成良好的音乐审美观念。基于此，本文以萨克斯音乐教学中学生的音乐想象力培养为切入点，进一步阐述其培养路径，希望能有效提高萨克斯管音乐教学的质量。

关键词：萨克斯；音乐教学；想象力培养

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-0-03

当人们欣赏一段萨克斯音乐，被那迷人的音色和优美的旋律所感动时，那是演奏家在用萨克斯与他人分享对生活的理解和体会。以爵士萨克斯演奏家约翰·科川的《我挚爱之物》为例，乐曲改编自同名电影音乐，演奏家将萨克斯的声音演绎得美妙而多变，温柔而忧郁，与影片中的故事情节悄然呼应。在实践训练中，萨克斯优美的旋律，学生不仅可以聆听，还可以调动想象去思考，从而加强学生对音乐之美和意境的理解，在日后的演奏中，增加想象力，给作品注入灵魂，给想象添上一双翅膀。

一、萨克斯音乐教学中培养学生音乐想象力的价值

在新时期背景下，大众对各种音乐作品趋向于长期的研究和探索，音乐不断涌现，让大众的碎片生活变得丰富多彩。提高音乐欣赏能力能使大众聆听生动的音符，同时深深感受歌曲中的情感世界。在音乐课程中对音乐作品的欣赏至关重要，学生不但要聆听美妙的乐曲，同时还要体会乐曲中的情感，和音乐的情感沟通，如此才能真正地掌握乐曲。

（一）强化学生对作品的理解

情感源于音乐，是艺术呈现的关键因素。当乐曲具有美妙的韵律和充沛的情感，艺术才能形神兼具，可以使观众获得视听盛宴。优秀的萨克斯演奏作品都需要做到传情达意，充分展现乐曲的思想感情，以寄托创作者深厚的感情与用意。演奏者是进行情感传达的重要载体，将静态的萨克斯曲目转化为优美、动听的听觉音乐，全面揭示音乐作品应有的文化内容和情感内涵[1]。对于二次作曲中，演奏者要先对音乐作品有一种更深层次的理解，并正确掌握其中的基本理念和内容，从而能够更完整地表现音乐作品，并得到观众的了解、接纳和认同。在萨克斯教学过程中，培育学生的想象力就是帮助其在静态文本中，去思考、联想音乐作品所创造的意象、情境，深化对作品的感知，以帮助学生进行高质量的萨克斯训练。

（二）帮助学生营造演奏状态

在实践教学中，提高学生的鉴赏水平、表现技巧、创作意识和艺术审美是新时代教育的根本任务。想象力之于萨克斯管音乐教学十分关键，任课教师应充分发挥自身的专长，在实际教学中运用差异化的教学方法，全面提高学生的音乐想象力，夯实学生的音乐基础。在深化学生对作品认知的基础上，帮助学生通过演奏将具体的思想感情全面表达出来。因此，应积极加强学生对萨克斯演奏的基本功，不能仅对着谱例照本宣科，还需要具备良好的表演条件，可以沉浸在萨克斯音乐所创设的意境当中，充满热情地展开表演活动，以此提高乐曲的表现效果。任课教师培养过程中，要主动指导学生怎样在弹奏活动中实情实境地感受作者的情感，让其顺利进入作者个性化思维和情感所形成的虚拟场景中，进而深情地弹奏，如此可让他们愉快、真实、完整地弹奏萨克斯乐曲。

（三）提高学生的萨克斯创作能力

从长远的职业发展而言，学生不仅需要扎实的演奏功底，还应具有一定的创编能力，能对萨克斯乐曲进行即兴演绎与二次创作。学生求知探索中不应是简单的知识堆砌，而是进行情感的具象化表达，与听众进行情感共鸣，深化萨克斯乐曲的创作感情，以此彰显曲目的应用价值。培养学生的想象力，第一，不仅可以增强学生的主观情感表达，还可以用更加多元、丰富的情感统领萨克斯曲目的创作；第二，有效增强学生的曲目创编能力，全面展现自身演奏的优势，使其能选择合适的音符和技法编创出完美的乐段，传达出理想化的情感。想象是创造的源泉，只有在曲目创作中充分发挥想象力，才能使每一个音符都与情感相融合、相匹配，才能充分诠释作曲家的思想；唯有在乐曲演奏中运用想象，把自我的感受寄托于旋律中，才能使听者感受乐曲的真谛；唯有在音乐创作中发挥想象力，才能让创作之泉始终没有干涸，达到才思泉涌的创作意境。因此，在音乐创作中，要以培养学生的想象力为核心内容，提高其音乐创作能力，同时提升学生的音乐综合素养。

（四）培养学生的独立性以及新颖性思维

对于萨克斯演奏名家而言，在实际作品的实际演奏中，不仅需要过人的专业知识储备，还要名家注入自己的情感进行演奏想象，使演奏的声音美妙多变，深邃而宁静，温柔而忧郁，将人们所能联想到的音乐美全部运用到萨克斯的演奏中[2]。例如，在实践教学中，让学生观摩詹姆斯-穆蒂的作品专辑《敬意》，作品新颖独特，极具代表意义，以此激发学生的创作灵感，给予学生音乐创作启迪，为培养学生的独立性与创新思维浇筑坚实的基底。在音乐创作、音乐表演及其想象的研究上，为了有效提高学生的记忆水平和逻辑思维水平，提高学生的专业艺术素质，在听力训练中要求学生从日常生活中积累丰富的听力素材，并借助泛读和精听，增强他们对乐曲的记忆力，培养他们的理解和思考能力，以此为基础鼓励学生进行音乐创作，不仅可有效巩固学生学习的基础萨克斯知识，还能活跃其演奏思维，还可下沉教学效益，并激发学生对萨克斯的热爱之情和潜在的学习动力。因此，任课教师应尊重学生的个性化发展，强调学生的主观学习意识，对其进行正确的演奏指导，为提升学生专业素养提供发展驱动力。

二、在萨克斯音乐教学中培养学生想象力的路径

（一）基于音乐鉴赏进行想象力的培养

培养学生的鉴赏力。任课教师必须要求学生从日常生活中积累丰富的音乐作品素材，并借助泛听和精听，增加对不同音乐风格、作品种类和数量的积累。观看是一种独特的行为，它融直觉印象、情感共鸣、创造性思考于一身，所以观看萨克斯乐曲可以提高他们的音乐想象水平。聆听了大量的优秀乐曲后，更能激发他们的创造性思维，美国的原著音乐家科普兰就曾讲过，“如果一个人想要真正地了解音乐，他应该先去聆听音乐，没有什么能比聆听音乐更重要的了”。所以，在音乐课堂上，任课教师应为其选择欣赏乐曲，循序渐进地培养学生对萨克斯乐曲的鉴赏能力，直至学生的能力达到一定的水平，再让其自由发挥，演奏出自己喜欢的萨克斯乐曲。比如，著名的流行萨克斯演奏家凯利·金演奏的《清晨》一曲中，演奏者将自己想要表达的情感、思想和音符充分融合在一起。时而旋律高涨，时而悠长婉转，娓娓道来，给观众一种意境优美、气度悠然温婉的日出意象。观众仿佛听到清脆的鸟鸣声和流水声。伴随着清新的雨露声，音乐的节奏在欢快与舒缓之间交替，给观众一种听觉上的万物苏醒的感觉，仿佛置身于青葱树林间。当学生平静地欣赏这段经典音乐时，他们可以很容易地将这种美好感觉带入想象中，身临其中，他们的脑海中充满了欣欣向荣、生机勃勃的画面。在教学过程中，教师可以引导学生深入音乐作品的意境中，与作者产生情感共鸣，激发学生对音乐的情感表达，全面培养学生的音乐素养[3]。

（二）基于音乐演奏进行想象力的培养

经久不息、余音未散、曲藝绵长的音乐演奏，能充分彰显乐曲的美感，其中美轮美奂的意境更使人心驰神往。在实际教学中，一段音乐演奏得是否更具有艺术表现力，不仅考查学生对演奏技法的掌握程度，也需要学生在想象的空间中将自己的情感赋予乐曲，这样才能使演奏出的作品沁人心脾、耐人寻味。新时代教育下，对学生的音乐培养应从客观感悟转变为演奏实践，以培养学生音乐想象力为核心内容，实现真正将感悟注入实际的萨克斯演奏中。因此，任课教师应为学生创造实践、表演的机会。培养学生音乐想象的能力和修建房屋很类似，都是用一砖一瓦的材料搭建而成的，但当前学生已经开始意识到在音乐教育中音乐想象能力的训练要比演奏技巧更为关键，通过帮助学生训练音乐想象力，还可以培养学生的创作能力。在萨克斯课程中，教师还可以利用教学实践来开发学生的音乐想象力，在教学实践中的学生就像建筑工程师，可以一层一层地铸造自己的“高楼”。同时任课教师也可以让学生一起举办多种形式的萨克斯交流会，让学生在课外相互展示，共同讨论交流，实现进步，使大家的艺术思维水平在课外活动中得以提升。在萨克斯的授课环境中，任课教师可以让学生自己演奏萨克斯乐曲，体会乐曲的魅力，例如《郊游》，学生在这一段乐曲中，主要表现了在郊外旅行的乐趣，而学生在演奏中，也可以自己体会在音乐中的欢悦之情，而在任课教师的指导下，他们可以在演奏中想象自己正置身于大自然中，在弹奏中可以增加自己的想象力，加强萨克斯演奏的情感表达，在培养学生想象力的同时，加强学生的音乐表现力。

（三）基于乐曲创作进行想象力的培养

从客观层面而言，音乐创作是一种个性化的艺术表现，与实际生活紧密相关，是作者对生活情感的直接体现与个性化的表达，通过艺术形态给予大众情感共鸣，如此创作出的音乐才能与情景交织，活灵活现。想象是创作的源泉，只有在乐曲创作中充分发挥想象力，才能使每一个音符都与情感相融合、相匹配，才能充分诠释作曲家的思想[4]。但同时，个体的情感与思想是有差异的，因此，在聆听每首萨克斯乐曲之后，所感所悟也是存在一定程度的个性化的。就像教师在用萨克斯歌曲培养学生音乐创造力的方式一样，既然要有创造力，就不应该有过多的限制。例如，在《春风》中可以为学生创设多元化的意境，引导其进行思考和创作，跨越时间与空间的局限，任由个人的思想纷飞，空间广阔，记录学生在此刻的感受，进行情感互动，学生可以通过各种思考方式和情感对乐曲进行再创作和探讨，创作也就不仅是对旋律的再创作，更是对音乐情感部分的再创作，使得歌曲结构更立体、情感更充沛、想象力更丰富。《春风》一曲让学生能够从中体会到忧愁与喜悦，春风的到来、万物复苏带来的宁静与生气，情感松弛有度，有回味也有期待，婉转悠长，意境绵绵。学生可基于此对同一乐曲进行各种遐想和探究，更有效地增加了对音乐深度和广度的探索，对以后音乐的欣赏、创作和演奏都有很大的帮助。

（四）基于音乐目的进行想象力的培养

在实际教学中，任课教师应积极主动地引导学生通过熟悉作者的生活和乐曲写作背景，主动探讨音乐中隐含的情感，从而正确引导学生把自己对音乐的情感融合在表演中。在富含生气的教学氛围中，学生能够平稳内心，通过对音乐的不断思考和理解，聆听作者想要通过音乐传达的内心情感，可以慢慢增强学生的音乐认知能力，提升其音乐素养，有目的地培养学生的想象力，如培养他们的理解和思考能力，在演奏经典曲目的时候，要求他们熟悉乐曲的调式，做到游刃有余的变化，提高学生表达情感的积极性，加强学生对乐曲的理解和延伸[5]。例如，任课教师可让学生反复聆听《歌之鸟》，而后剖析乐曲故事所要描述的内容，以及演奏者在乐曲中是如何用音乐流畅、细致地表达情感的。然后，任课教师才能引导学生在艺术表现中融入自己的情感，从而提升艺术的整体意义。所以，任课教师并不是循规蹈矩地进行艺术教育，而是应该进行教学模式的革新，形成多元化的课堂教学方式，使学生在整个学习过程中，不但能提高对音乐的理解能力，同时能调动他们在演奏乐曲时对情感表达的积极性，为培养学生的想象力打好基础。

三、结束语

被广泛流传的萨克斯音乐作品中，大多都融入了音乐家对人生的体会和一段经验的总结，而音乐源于人生，是音乐家把自己情感和音乐融合的完美表达。音乐中的每一个音符都是富有生命力的，是通过演奏者和作曲家之间的心灵沟通，才带来的生命力。情感是音乐家的灵魂，想象力是享受音乐的主要前提，所以萨克斯音乐教育应该注重对学生音乐想象力的训练，并引导他们发挥想象力，增强艺术表现力，积极探索，对乐曲表达的情感进行共情，并结合自己的所思所想表达自己的理解，将其融合至实际萨克斯演奏中，对乐曲进行再次升华，延续作者的情感，以此培养学生拥有更全面的音乐素养。

参考文献：

[1]朱栩辰.探析萨克斯教学中学生想象力的培养[J].陕西教育（高教），2020（05）：70-71.

[2]赵航.萨克斯教学中培养音乐审美能力探考[J].黄河之声，2020（03）：56.

[3]党雪.小学音乐欣赏教学中学生想象力的培养策略研究[J].科学咨询（科技·管理），2020（08）：285.

[4]娄洋.基于实践能力提升的萨克斯管教学模式改革初探[J].戏剧之家，2021（36）：176-177.

[5]张毅蛟.想象力培育：小学音乐教学的应有视角[J].读与写（教师），2021（06）：1.