阿卡贝拉音乐模式在初中音乐课堂中的应用

周烨

摘 要：随着新课改的不断推进，当前教育除了重视文化课程以外，更加注重艺术类学科的创新发展。打好文化课程基础固然重要，在音乐课程中也需要让学生在轻松的状态下学习更多的音乐常识和音乐技能，激发学生的音乐潜能，保持对生活的热情，拥有积极健康的生活心态，为了达到良好的教学效果，教师需要运用阿卡贝拉音乐模式完成教学，不仅可以就学生自身音乐能力进行培养，还可以帮助学生快速掌握音乐韵律和节拍，提升学生的乐感。因此，本文对阿卡贝拉对我国音乐发展的影响进行阐述，并提出阿卡贝拉音乐模式在初中音乐课堂中合理应用的措施，以此来充分发挥阿卡贝拉音乐模式的价值，同时希望可以为相关教育者提供参考和借鉴。

关键词：阿卡贝拉；初中音乐；合唱教学；音色与音准

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-0-03

《中学音乐教学大纲》明确指出：“中学音乐教育的目的就在于让学生可以真正地感受到音乐中所含有的独特魅力，可以快速掌握音乐知识点，培养学生有理解、有表情地歌唱，提高学生感受音乐的能力；通过智慧可以促使身心健康发展。”在《大纲》出台的背景下，多样化的音乐形式已经进入中学课堂，经过实践检验，阿卡贝拉音乐模式脱颖而出。阿卡贝拉就是人声乐团的意思，唱奏响结合，经典却不失时尚。所以在音乐课堂特别是初中音乐课堂中深受学生的欢迎。音乐课堂教学中采用阿卡贝拉音乐模式对提高学生的合唱能力和音乐水平将具有事半功倍的效果。

一、阿卡贝拉对我国音乐发展的影响

改革开放之前，我国在各个方面都相对落后，但是改革开放后，中国在多个方面均有明显的突破，无论是从政治、经济，还是文化上来讲，中国社会则进行了全面的转型，人们的生活需求和审美观念都发生了巨大的变化，而流行音乐则给人们带来非常多的欢乐。流行音乐以独特性为主要特征，因为它可以与多民族的文化因素进行有效融合，所以音乐的可观赏性更强[1]。整体来讲，流行音乐的传唱度更高，带动我了我国流行因素的发展。阿卡贝拉因为自身独特的演唱方式，在流行音乐中占据主导地位，与其他流行音乐存在区别，其价值主要体现在两个方面：节奏多样化，要求演唱人员具备较高的唱功[2]；节目的观赏性，大部分阿卡贝拉都是以合唱的方式呈现给大家，非常注重音色的完美统一，也正是阿卡贝拉的灵魂所在，所以需要在团队的共同努力下完成，促使节目更具观赏性，音响效果也更具丰富性。总而言之，阿卡贝拉在国内发展有着积极影响，可以说是音乐文化中的一个重要里程碑[3]。因为阿卡贝拉在国内发展已经是流行音乐在国内发展的一种映射。

二、阿卡贝拉音乐模式在初中音乐课堂中的应用措施

（一）激趣法

课堂教学过程中给学生播放成人的阿卡贝拉表演时，能够带给学生很大的触动感，但是给学生播放同龄学生阿卡贝拉表演《稻香＋青花瓷》的时候，视频中学生坐在椅子上，用杯子敲打着节奏，非常愉悦地唱出了《稻香》，以及站起来用拍手或者拍打身体的声响进行伴奏来演唱《青花瓷》，恰恰可以激发学生的学习兴趣，容易触动学生的心灵，学生内心也会感慨道：“跟我一样年龄的学生能做到，我也可以做的！”俗话说得好：“兴趣是最好的老师”，教师在音乐教学中要想提高学生的学习水平，加强对初中音乐知识和技能的理解和认识，就要不断培养学生学习的兴趣，提高学生学习的积极性，便于激发学生对音乐的学习与热爱，构建高质量的初中音乐课堂[4-5]。基于此，教师在讲解音乐知识和技能时，需要充分考虑学生学习的兴趣，高度重视学生学习的积极性。通过借助学生的这种心理来激发学生对阿卡贝拉学习的兴趣，有助于达到激发学生趣味性的目的[6]。

（二）模仿法

模仿属于人类的天性，模仿可以说是初学音乐者最好、最有效的方式，大部分的音乐技能都是从模仿开始的，如侗族大歌，就是采用口口相传模仿的方式将其流传下来[7-8]。我们可以利用这个技巧让学生学习阿卡贝拉。先选择歌曲难度系数比较低的进行模仿，尽可能让更多的学生参与进来。例如《恰似你的温柔》，这首歌曲非常简单，只有四个和弦，非常适合初学者学习。学习之前将学生分为五组：主唱声部、女高音声部、女中音声部、男低音声部、人声打击乐。每组只要跟着教师唱好典型的几个音就行，女高音声部需要学会4个音：3、3、4、2；女中声部学会：3、1、6（低）、7（低）；男低声部学会：1、6（低）、2、5（低）；学生在整个学习的过程中不需要了解和弦、音程等知识，只要将教师那几个音唱准就可以，经过反复练习，学生基本上就可以将各个声部的音色稳定下来，在此基础上再将女高、女中声部音符转换成U来唱，男低声部主要来模仿鼓的感觉：唱DM，再加上人声打击乐（不次卡次……），这样唱下来就已经非常有阿卡贝拉的味道了。在学生反复演唱的基础上再适当增加一些身体的律动和跟随节奏的简单动作，就可以创作出简单又好听的阿卡贝拉音乐了。

（三）逆向法

在直观和简单模仿学习一段时间之后，就可以考虑给学生介绍识谱、基础乐理、发声方法等方面的知识。大部分学生在乐理知识和视谱能力等专业音乐知识方面非常欠缺，但是要想提高学生的演唱能力，普及相关方面的知识是非常重要的[9]。如果在学习阿卡贝拉之前，花费大量的时间学习基础乐理知识、识谱或者掌握发声方法，学生则会大大降低学习的兴趣。因此，教师可以选择逆向法教学，将学习的内容和顺序颠倒过来，利用逆向思维引导学生对专业知识进行学习。先用模仿的方式对典型曲目學习一段时间后，让学生对声响和音高有一个概念之后，在深入学习的时候，学生就会感叹道：原来这就是和弦，在不会降低学生学习兴趣的同时，还可以强化学生的学习能力。通过先引导学生对歌曲进行演唱再学习音乐知识，可以帮助学生更好地学习阿卡贝拉的音乐模式，唱出更好的阿卡贝拉，这样的学习方式有助于激发学生的学习动力，树立近期及远期的学习目标。

（四）实践法

亲身体验表演音乐的快乐和体验与他人合作表演的快乐，才是音乐本身所具有的魅力，同时也是开展实践教学方式的重要意义。只看不做，只能停留在看的阶段，永远无法体会到亲身实践、亲身体验的快感[10]。以往阿卡贝拉只适合十来个人或者五六个人一起做，甚至还是两三个人的表演形式，但是将阿卡贝拉引入课堂以后，面对的则是全班的学生，学生学习过程中，每个声部大约有十个人，全部同学一起学习和演唱的难度系数就会提高，因为大部分学生的音色不够标准，专业知识比较缺乏，易影响阿卡贝拉的合唱效果。而音准是学习阿卡贝拉最关键的因素。阿卡贝拉的灵魂则是音色完美统一，针对合唱难度比较大的曲目，需要音准比较好的学生演唱，因此，在合唱中可以选择五六个或十几个人作为整个演唱核心领导者，将音准比较欠缺的学生分到打击乐声部中，力求全班同学都参与到阿卡贝拉的当中，做到全员普及，对激发学生学习的积极性和增强自信心具有积极作用。

三、初中音乐课堂教学中阿卡贝拉音乐模式设计例析

（一）制定教学内容

课程选择的内容合唱曲《黄河颂》。合唱曲《黄河颂》是一首经典的歌曲，歌颂了我们的民族，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强，可以用英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国，它的旋律非常激昂，音乐壮阔，气势磅礴，而且也非常热情深切，整个歌词和旋律都充满了非常强烈的震撼力和冲击力，将黄河桀骜不驯的血性体现得淋漓尽致，在社会上掀起一股热潮。“跑男团”阔别三年，将重新聚首黄河岸边，此次他们将采用说唱的新颖形式唱响黄河新篇章，进行一场千人演唱会，充分展示了《黄河颂》的独特魅力，同时合唱也在全国中小学校再度升温。

（二）分析学生情况

授课学生为初中生，他们均有一定的音乐基础和演唱能力，而且初中生接受新鲜事物的能力非常强，也热衷于流行音乐和阿卡贝拉的演唱模式。但是因为音乐课程比较少，学生学习演唱的时间比较受限，合唱能力有待提升。掌握当下学生音乐学习情况后，适当修改教学方案，简化教学流程。例如，采用边唱歌曲，边打节奏的方式来降低合唱的难度系数，将演唱和打节奏两个部分分别交给不同声部的学生来完成。又如，可以将比较难的部分改为简单的重复长音，给予学情基础上对教学方案进行适当的改动，有助于更好地开展教学，提高合唱效果。

（三）明确教学目标

（1）准确关注指挥，培养学生在合唱中控制自己的声音，确保音色的完美统一。（2）掌握简易版合唱《黄河颂》，体验阿卡贝拉的演唱模式。（3）采用分析、观察、聆听、模仿、演唱等方式学习合唱音乐作品。（4）在学习和演唱中掌握合唱的魅力，感受音乐作品的内涵和艺术感。（5）掌握教学重难点：音色的完美统一，音色悦耳，节奏和旋律无缝结合。

（四）增强合唱意识

首先是音准，音准则是合唱的关键，更是阿卡贝拉的灵魂。课程教学中，教师可以在课前采用小组合作交流的方式对学生的音准进行调控。教师逐一聆听每位学生的演唱情况，将音准比较好的学生放在中间位置；人数递增式演唱，尝试让每一个学生的音准都可以得到展现。正式课堂教学的时候，教师一定要时刻关注每个学生的音准情况，必要时教师可以示范教学，利用钢琴的方式来达到良好的音准效果。其次是音色，学生对于同一音色的概念非常模糊；对于如何让每个人的音色完美统一更是不知所云。所以教师可以采用亲身示范的方式来让学生接触对音色的调控。例如，教学过程中，教师可以随意找一名学生与教师同时唱一个长音5，一开始两人的音色一定是不相同的，但是教师通过对自我声音的调控可以与另一个学生的音色保持统一。

（五）注重教学过程

音乐属于一种听觉艺术，经过多次反复的倾听能够起到潜移默化的作用，同时也可以达到事倍功半的效果。课程设计中要求学生对全曲聆听五次。

第一次，熟悉旋律，初识作品。了解合唱版《黄河颂》的阿卡贝演唱模式（设计意图：让学生可以熟悉此歌曲的旋律，感受阿拉贝拉的演唱形式）。

第二次，学习联系节奏，初试作品。教师演唱旋律，学生看着教师的指挥打节奏（设计意图：学会看指挥，准确配合节奏和旋律）。

第三次，学习演唱和读谱。找好自己的声部，了解节奏在作品中的作用，可以形成一种独特的音乐风格（设计意图：学会看合唱谱，了解流行音乐的特点）。

第四次，分析乐谱，跟唱乐谱和歌词（设计意图：学会分析谱子，利于提升学生的演唱能力，同时也可以提升学生的读谱能力）。

第五次，聆听其他团队演唱的效果（设计意图：加深学生对作品的印象）。

五次聆听，学习内容、目标及要求都各不相同，层层递进，促使音乐能够始终围绕学生，增强学生对曲目的记忆。

（六）课堂结语，升华作品

动人的音乐萦绕在你的周围，让美好的感悟和心动可以升起于心间，让自己做自己生命中最明亮的星，在照亮自己的同时也可以温暖他人。

（七）教学反思

“蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，与之俱黑”，可见环境的作用多么重要。教学环境作为一种无形的教育力量，不需要语言辅助，此时无声胜有声。本节课程通过结合学生学习情况开展创新阿卡贝拉教学活动，教学设计清晰，着重关注学生的音色及音色的统一性，创作出简单而好听的阿卡贝拉音乐，这些均是本次课题开展的亮点。但是也存在不足，课堂教学中部分学生的节奏感比较缺失，教师课前未做好准备工作，导致声部合成时节奏存在轻微的错误现象，在后续教学中需要在此方面加强训练，以此来提升学生的节奏感，从而为构建高质量的初中音乐课堂奠定良好的基础。

四、结束语

音乐教学改革的不断推进，多样化的课堂教学模式逐渐被纳入课堂教学中，传统的教学方式依然是阻碍高效课堂构建的主要因素，使学生很难学好音乐，无法与作者的音乐情感产生共鸣，不利于音乐节奏感的提升和音乐素养的养成，易降低学习兴趣。阿卡贝拉音乐模式作为最古老的音乐艺术形式之一，在人类音乐中起着至关重要的作用。教师通过将阿卡贝拉音乐模式融入初中音乐中，要求学生效仿节奏，实践练习，学生学习音乐的积极性和学习效果有了明显的提升，并且掌握了必要的音乐技能和知识，从而促进学生身心健康发展。

参考文献：

[1]刘力萍.阿卡贝拉与美声唱法的艺术表现比较——以《我爱你，中国》为例[J].当代音乐，2022（05）：123-125.

[2]王颖晖.从《X大道》管窥当代阿卡贝拉音乐剧的创作[J].音乐创作，2021（04）：180-184.

[3]宋军.翻转课堂教学模式在阿卡贝拉合唱教学中的运用探究[J].才智，2020（31）：71-73.

[4]胡媛.让合唱之花在音乐课堂上盛开——高中音乐班级合唱的实践与探索[J].文渊（高中版），2020（11）：264-265.

[5]柴雨青.多声思维的培养——浅谈阿卡贝拉演唱形式在视唱练耳教学中的应用[J].艺术评鉴，2021（22）：105-107.

[6]张茂琛.浅析阿卡贝拉的演唱技巧及排练技巧——以高校人声乐团为例[J].参花，2020（04）：137-138.

[7]杜明静.互动模式在初中音乐课堂教学中的运用方法研究[J].北方音樂，2020（10）：185-186.

[8]周晨曦.新课改下初中音乐课堂教学的创新模式研究[J].百科论坛电子杂志，2020（02）：619.

[9]颜美芳.互动教学模式在初中音乐课堂教学中的应用探析[J].发明与创新·职业教育，2020（05）：38.

[10]穆谦.表演中的教育与教育中的表演——反思周家班和岩洞侗族大歌队在欧美的巡演与教育活动[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2021（03）：87-94.