音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考

李小龙

摘 要：钢琴表演是集合了音乐表演和艺术创作的综合性的艺术表演形式，演奏者可以借助乐器、音乐表现技巧、音乐情感的诠释等要素呈现音乐作品的主题。在此过程中，需要音乐美学知识应用于表演实践中，钢琴表演艺术表现技巧和感染力，使钢琴演奏者、音乐作品以及欣赏者之间产生强烈的艺术情感共鸣，从而真正意义上释放钢琴表演的价值。基于此，本文建立在前人的理论研究基础上，立足于钢琴表演的实践经验，对钢琴表演中音乐美学知识的应用开展实践与思考。

关键词：音乐美学知识；钢琴表演；实践与思考

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

在音乐表演过程中，钢琴表演是极具感染力的表演类型，钢琴表演的任务在于表现音乐作品的风格、形象和情感，由此提升钢琴演奏作品的音乐感染力。将美学知识应用于钢琴表演的实践中，使人们深入音乐作品内涵中，提升钢琴演奏技巧，释放钢琴表演艺术持久的艺术魅力。

一、音乐美学、钢琴表演及二者的关系

（一）音乐美学知识

音乐美学是美学体系的一个重要构成部分，音乐美学在音乐艺术发展的历史长河中，起到了揭示音乐本质以及内在规律的作用，音乐美学涵盖的内容较为广泛，如音乐表演技巧、音乐创造、音乐欣赏、音乐美学素养等诸多领域的项目，音乐美学是一门基础性的艺术门类。早在中国古代的音乐典籍中就提出了音乐美学的概念，指出音乐美学思想可以融入音乐表演中，丰富表现手段，使音乐更具感染力，在此基础上提出音乐“意境”论，并指出音乐美学思想在音乐表演中，可以对音乐表演效果起到积极的指导作用[1]。《溪山琴况》就在“意境”中，从音乐技术、音乐表演形式、音乐乐器等不同的领域，提出美学思想对于音乐表演艺术起到了协调作用的论点，如在“弦与指合、指与音合、音与意合”中，指出中国古代“和”的思想观念在音乐表演中占据着非常重要的作用，并在音乐表现形式等领域中融入了音乐美学观，如中国古代典籍《周礼·春官》中就指出：“以礼乐合天地之化，百物之产，以事鬼神，以谐万民，以致百物。”该典籍屹立于音乐美学思想之巅，诠释了中国先秦时期礼乐思想的多重艺术价值。

钢琴表演作为艺术感染力相对较强的音乐表现手段，在进行钢琴演奏时要深入领悟到作品内容，并分析作品中系统的美学知识，就音符、速度、曲式、旋律、节奏等方面的内容进行深度的诠释，才可以精准地把握音乐作品的时代特征、情感内涵、风格特点，并借助自身的音乐美学素养，打造出个性化的音乐美学形象，最终使演奏作品散发出永久的艺术魅力。

（二）钢琴表演

对于钢琴表演而言，音乐美学知识在其中起到了决定性的功用。在钢琴表演实践中，主要借助于音调的变化来诠释音乐作品中蕴含着的情感意蕴。迥异于其他艺术门类的情感表述，在钢琴表演中，听众可以借助于旋律、音调、音色、节奏等的变化，来获取演奏情感信息，同演奏作品建立情感交流纽带。在这一艺术活动中，可以借助于音乐美学知识促进演奏者和音乐作品之间的交流，音乐美学知识的应用，可以释放音乐作品的内涵、风格，进而帮助人们更加深刻地理解音乐作品，使演奏作品充满丰沛、饱满的情感，提升钢琴表演水准。

（三）音乐美学与钢琴表演的关系

音乐作品取材于生活，但是音乐艺术高于生活，音乐作品是作曲家在生活的土壤中创作出来的，所以在钢琴演奏中，需要到位地诠释出演奏的音符，在钢琴演奏者呈现出来的优美旋律中，使观众感受到作品的艺术价值。由此，钢琴演奏者必须深入理解音乐作品，借助于自身的演奏技巧提升作品的艺术水准。要想使钢琴表演更加出彩，不能仅仅掌握演奏技巧，而且要使作品在更高的精神层面表达出创作者的音乐思想。这就需要演奏者具备过硬的音乐美学知识素养，只有这样才可以精准掌控作品的精神与灵魂，借助于节奏、旋律、风格等来诠释创作者的创作思想，在钢琴演奏中揉入音乐艺术的灵魂，再配合演奏者的演奏表情、演奏动作等，创造一场精彩绝伦的视听盛宴。

二、音乐美学知识应用于钢琴表演的价值

（一）丰富作品内涵

在钢琴演奏中，最为基本的元素就是呈现每一个音符，融入演奏者的表演思想，从而释放作品的艺术魅力，丰富观众的情感体验。同时，演奏者在钢琴演奏中，可以深入曲目的演奏气氛中，使自身同乐曲融为一体，达到水乳交融的状态，使演奏者深入把握音乐作品的内涵，并在持续的演奏练习中逐渐掌握演奏技巧，在从事不同种类曲目的演奏过程中，可以充分应用音乐美学知识，深入分析音乐风格、旋律、节奏等元素，使演奏者和音乐作品之间建立起沟通交流的纽带，赋予钢琴演奏以灵魂。

（二）积累丰富的表演经验

在演奏者从事钢琴演奏活动中，演奏者的任务是获得好的舞台效果，使观众跟随演奏节奏自觉地融入演奏氛围中，从而在钢琴表演活动中，营造出一种钢琴表演与钢琴欣赏的艺术互动氛围。在演奏过程中融入科学的演奏技巧，有效处理演奏情绪，可以演奏出独具魅力的音乐风格，同时高超的演奏技巧可以將观众带入一个忘我的艺术境界中，随着钢琴演奏的音乐指引，演奏的旋律状态、情感起伏、节奏变化等会刻印在观众的脑海中，形成难以磨灭的艺术体验，由此在演奏者、欣赏者、音乐作品之间形成一个艺术交流桥梁。第一，钢琴演奏者要认知音乐作品的特点，之后将音乐作品用钢琴这种乐器表现出来；第二，观众沉浸在动听的钢琴演奏旋律中，会带给他们灵魂以启迪，最终促使他们的音乐鉴赏能力得到提升；第三，钢琴音乐演奏质量的提升，赋予了音乐作品以丰富的艺术感染力。由此可见，在钢琴演奏的过程中音乐美学知识的融入，可以使钢琴演奏者积累丰富的表演经验，增强乐曲的音乐表现力，同时在诠释音乐作品的时候，受到钢琴表演艺术的熏陶。

三、音乐美学知识应用于钢琴表演的实践探索

（一）真实性与创造性的有机结合

从一定程度上而言，钢琴演奏是对音乐作品的二度创作，借助于钢琴演奏释放音乐作品的艺术魅力，提升音乐作品的艺术品格。从作品自身的角度出发，钢琴演奏要释放出作品的艺术特质，在此基础上升华作品的精神内涵，需对作品展开创新，即二度创作。所以钢琴演奏者要将自己对音乐作品的领悟融入作品演奏中，在此基础上对作品进行加工和再创作。要实现作品的创新目标，演奏者需要深入了解演奏作品以及其思想背景，正确把握作品的情感和意境，融入演奏者对音乐作品的感悟，在演奏时不断规范演奏技巧，释放出音乐作品的艺术价值和感染力，最终使欣赏者在音乐作品中获得全新的艺术体验，丰富人们的音乐艺术感受。但是在钢琴演奏的过程中要体现音乐作品本身的思想，需要在此基础上进行改造和加工，只有这样才可以提升音乐作品的艺术魅力，使音乐作品在演绎的过程中经久不衰，散发出永久的艺术光辉。音乐作品通常是作者在即兴的灵感迸发下创作出来的，由此这就决定了钢琴演奏作品可以被创新，但是在创新的过程中要做好作品演奏的真实性与创造性的统一协调工作，只有这样才可以使作品焕发出强大的艺术生命力，在演奏曲目中诠释钢琴演奏者的音乐艺术素养[2]。

如在浩如烟海的钢琴演奏曲目中，往往经典的音乐曲目会给人们留下难以磨灭的印象，且在特定的演奏时空内，可以深入对钢琴曲目进行解读，由此，演奏者对钢琴乐曲的背景、情感、精神寄托等领域开启解读的过程中，可以充分激起钢琴演奏者的创作热情。

比如，马加洛夫在演奏钢琴曲《降A大调波罗乃兹》的时候， 充分协调了真实性与创造性之间的关系，使二者可以深度统一，在此基础上所开启的个性化演绎。该音乐作品的旋律非常唯美，抒情意蕴十足，演奏过程中坚挺的气势无与伦比。与此同时， 马加洛夫在钢琴表演中，倾注了自己所有的演奏情感，并借助于相关的演奏技巧，将他对肖邦音乐的意境进行了近乎完美的复现，使音乐层次性十足，音乐的感染力极强，因此流唱至今，艺术价值无人可以超越。

（二）传统和现代的有效统一

音乐美学知识在钢琴演奏中的应用，需要对传统与现代做出统一。只有如此才可以呈现作品的传统特征，在此基础上引入现代音乐表演元素，实现传统与现代的有机统一。不同时代创作出来的音乐作品，音乐风格、音乐表现手段、题材特点等都留下了特定历史时期的印记，一直流传到现在经久不衰的音乐作品，在于拥有广泛的受众基础。所以要想提高钢琴演奏者的演奏技能，就要将演奏技巧与演奏情感融入作品的背景中，了解作品的年代、创作思想、创作者生活背景等，只有这样可以走进音乐创作者的灵魂深处，到位地诠释音乐作品复杂的情感内涵，展示作品的艺术魅力。钢琴演奏者要竭力拉近音乐作品的时代感与自己所处的时代，在音乐作品中添加一些适宜的时代性元素，在传承经典的过程中，对作品进行再创作，使其符合时代性审美要求，演奏出传统风味的同时增加一些创新内容的钢琴曲目[3]。不同的音乐欣赏者对于音乐作品的理解存在一定的差异，这就需要演奏者娴熟应用音乐美术知识，将音乐作品的传统性与现代性进行有机的统一，开启二度创作，更好地诠释作品的艺术价值。

以肖邦的《革命练习曲》为例，比如马克西姆在演奏这首曲目的时候，在还原作品历史特质、保留作品个性特质的基础上，电子音乐创作元素的引入，在电子音乐与现场乐队二者的融合中，使钢琴表演更加契合现代音乐观念，钢琴演绎的时代性特点被激发了出来。

（三）演奏水平和美学素养的深度融合

钢琴演奏者要想生动、准确地呈现演奏作品的艺术魅力，除了具备高超的演奏技巧之外，还要拥有一定的演奏经验，这样才可以在不同的演奏场域，面向不同的观众，丰富钢琴演绎类型，提升钢琴演奏技能，赢得舞台。若是钢琴演奏者演奏水准不达标，不能有效掌握手指与琴键的技能，那么就不能准确诠释音乐作品的特质，不能呈现作品低沉、疏放、慷慨、激越等情绪状态，影响音乐作品的表达效果。由此可以知悉，提升钢琴演奏技巧可以优化钢琴演奏效果。但是，尽管钢琴演奏技巧在钢琴表演中占据着重要的地位，但不是钢琴演奏的终极目标，也不能体现钢琴演奏的真正艺术水准。在钢琴演绎过程中，即使是演奏者演奏技巧达到了炉火纯青的艺术境界，但是若不能体现出作品的思想和灵魂，那么就不能呈现钢琴表演的真正艺术魅力。只有将音乐作品、演奏技巧与演奏者对作品的理解融为一体，才可以使钢琴曲目的艺术登峰造极，促使受众者可以顺利理解作品内涵，突显演奏曲目的艺术魅力。

比如，在演奏《梦中的婚礼》中，为了演奏出音乐曲目的美妙意境，演奏者就需要深入走进这部作品，并深刻地领略乐曲的意境，之后奏出优美的旋律，带给观众深刻的情感体验，使观众对钢琴演奏产生强烈的情感体验。在钢琴表演中，为了充分诠释音乐作品的艺术魅力，需要演奏者应用多种演奏模式来演奏不同的音乐曲目，熟练应用所有音符表达钢琴的情感，最终达到钢琴演奏的最高境界，成为真正意义上的钢琴演奏家。为了从根本上提升演奏者对钢琴的领悟能力，要将音乐美学知识融入钢琴从始至终的演奏过程中，实现演奏水平与美学素养的高度统一，使钢琴演奏水平达到世界一流水准，实现高水准的演奏技巧与音乐美学的有机融汇。

（四）实现情感性与理智性的辩证统一

在钢琴表演或是其他类型的艺术表演中，音乐创作技能、演奏技能等因素是评价演奏者艺术造诣的关键性要素。在钢琴表演领域，世界杰出音乐天才诸如李斯特、霍格维兹、古尔德等钢琴大师，他们在钢琴表演中遵循着作品情感性与理智性统一的音乐美学规律。相反，若是在钢琴演奏中情感过于泛滥，无法保证音乐作品声部之间的协调性，那么整个钢琴演奏就无法呈现声部完美的旋律线条。总之，钢琴演奏是否可以圆满成功取决于情感性与理智性能否辩证统一。

音乐家赵晓生的钢琴演奏理论观点为：“钢琴演奏的情感要服从于内心，同时钢琴演奏过程中的控制、布局、设计要以心之思、心之智， 在此基礎上约束演奏风格，保证风格的纯正。”由此可见，在钢琴表演过程中要使情感与理智达成平衡关系，由此为钢琴表演注入新鲜的血液。这一特质在斯维亚托斯拉夫、弗拉基米尔等杰出的钢琴家所演奏的音乐作品中可以见出端倪。

以Arthur Rubinstein为例，他在演奏贝多芬作品《第十三首降E大调奏鸣曲》时，对贝多芬的情感把握得非常到位，并激活了这部作品特有的Arthur Rubinstein表演特点，最为引人瞩目的就是第二乐章和第四乐章， 在音乐表现方式、音乐旋律的基础上开启了创新之路，可以使人们体会到钢琴演奏特有的优雅、激越，在钢琴表演中聚焦了情感与理性，既不会一味盲目地追求标记，也不太过于偏离作曲家的创作观念。比如，在演奏巴赫的钢琴曲赋格时，情感性与理智性相融合的创作规则，达成了演奏情感与理性之间的平衡与协调，没有太过于激烈而破坏声部之间的均衡，将声部的旋律美诠释得淋漓尽致。

四、结束语

钢琴演奏者要具有娴熟的钢琴演奏技能与丰富的音乐美学知识，才可以在钢琴演奏过程中，应用音乐美学知识，提升钢琴演奏作品的艺术价值，在此基础上使钢琴演奏者、创作者、音乐作品、听众之间建立艺术交流的情感纽带。钢琴演奏者要不断完善自身的音乐美学知识结构，使音乐美术知识可以被合理地应用于钢琴演奏中，在钢琴表演实践中释放音乐作品的灵魂，提升演奏曲目的艺术表现力。

参考文献：

[1]邬大鹏.音乐美学知识应用于钢琴演奏的实践与思考[J].北方音乐，2019，39（14）：15-16.

[2]曾庆红.音乐美学在钢琴教学中的实践与思考[J].课程教育研究，2018（34）：205.

[3]高淘.探究钢琴教学中音乐审美与实践教育的有效应用[J].北方音乐，2018，38（15）：198.