中国民间美术在艺术设计中的运用

刘伟

摘 要：随着我国综合国力的不断增强，我国的各行各业也开始在世界舞台上占有一席之地，其中也包括我国的艺术设计。我国影响力正在不断扩大，中国民间美术已经走向世界，并不断受到越来越多国家和地区的欢迎，在此背景下，带有中国特色的艺术受到了美术设计行业的关注。从中国民间美术的特点来看，其与现代艺术设计之间有着诸多共同点，因此两者的结合，能够更好地开拓现代艺术的设计思路，也能够在最大程度上放大中国民间美术的特点。本文通过对中国民间美术和艺术设计的概念进行解析，分析中国民间美术的特点，以及中国民间美术与艺术设计之间的共同点，对中国民间美术在艺术设计中的应用进行探索。

关键词：中国民间美术；艺术设计；运用

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

一、中国民间美术与艺术设计的概念简述

（一）中国民间美术

中国民间美术寄托了几千年来中华民族劳动人民对美好生活的向往和心愿，是中华人民在劳动过程中所产生的审美观念，是构成中华文化的重要部分。在20世纪70年代，民间美术这一概念被提出，但是没有对此概念总结出明确的定论。民间美术应是艺术的一组分支，它让人民的生活更加绚丽多彩，是人们生活中的一抹光亮。对于民间美术的概念定义，首先从词语本身可以看出其有两个特性，一个是民族性，另一个则是地域性。其重点应当放在“民间”上，“民间”指的是社会底层的劳动人民，如农民、渔夫、船夫等。“民间美术”这个词语对美术作品的范围进行了限定，并使其与其他美术作品区分开来，而中国民间美术，则是带有我国特色的且具有地域性和民族性的一种艺术[1]。

（二）艺术设计

艺术设计与生活相关，它将艺术的形式和审美与社会、科学、文化等因素结合起来，令被创作出来的作品在具备使用功能的基础上还满足了审美属性。艺术来源于生活但却高于生活，所以艺术设计与生活相关，艺术创作不仅要满足人们的物质需求，还要满足人们的精神需求。现代艺术设计是基于现代文明理念下的一种正向的文化创造活动，它具有社会性、文化性、科学性等基本属性，其创作目的就是服务生活。

二、中国民间美术的特点

（一）实用性

从上文中可以看出，民间美术来源于劳动人民的生活，并为人民生活服务，这是一种属于劳动人民自己的文化。在人们的日常生活中，民间美术随处可见，所以其实用性也可以从生活衣食住行各个方面看出来。中国人民自古以来就喜欢用代表美好寓意的物品来用于装饰，如代表着事（柿）事（柿）如意的柿子图案，又如代表着“福禄”的葫芦，寓意着喜庆热烈的石榴等，这些图案多出现于服装、家具、剪纸等，中华劳动人民甚至将这些象征着美好寓意的事物制成食物，如山东的花糕、花饽饽等。以居住方面为例，由于我国幅员辽阔，横跨多个温度带，所以不同地域之间的传统建筑也因为受到气候等方面的影响而大相径庭，如在建材和建筑结构上也有着较大的区别。例如，在寒冷干旱的北方地区的建筑，主要采用的是土木材料，北方建筑主要用于抵抗严寒，因此在设计房屋的时候，人们通常更加关注房子的封闭性和采光性，窗户一般多为双层窗户，整体建筑风格比较质朴。在气候更加温暖湿润的南方，人们在建造房屋的时候，更加偏向于防潮，因此房屋的实用性和美观性也更加突出。在出行方面，中国人民讲究“平安”“顺利”，因此，在传统的交通工具中，人们通常会将具有平安寓意的图案或花纹装饰在轿子、马车等交通工具上，即使到了现代，人们也会在汽车内摆放一些平安符之类的车内饰品。虽然如今人們对艺术作品的要求越来越多，但是最主要、最基本的要求仍然是实用性。

（二）可观赏性

中国民间美术是中国一代又一代劳动人民从日常生活中凝结而成的智慧与心血，代表着人民对美好生活的诉求和向往，也代表了劳动人们独特的审美。早在原始社会时期，人们就已经在社会活动中形成了一定的审美价值。艺术虽然源于生活，但是其在具备实用性的同时也必须具备美观性，设计师要在创作的过程中充分发挥自己的创作力、想象力，人们在衣食住行中可看到的民间美术作品都是在满足实行性的情况下，还具备一定的美感。碗碟是人们生活中最不可或缺的实用性物品，它们除了要满足基本的使用功能，还要在此基础上被设计成各种款式、各种材质、各种颜色等，人们可以看到各种造型或者具有不同图案的碗碟。一副碗碟在能够被人们使用的同时，其所表现出来的审美价值也会带给使用者应有的愉悦感，满足使用者审美观念上的追求。

（三）民族性

民间美术满足了劳动人民的实用需求和审美需求，蕴含了广大群众对生活的美好向往以及对追求美好生活的诉求。在民族活动中运用民间美术，既能够反映对美好生活向往的内涵，也能够将气氛烘托出来，让人们的精神世界和物质追求都得到极大的满足。例如，在剪纸文化中，人们通常将蛙神作为保护神，并赋予其权力性质，之所以会有这种文化，很大程度上与青蛙吃害虫、保护庄稼的特性相关，所以人们在创作蛙形态剪纸作品的过程中，会运用到民间美术的手法，将其形象设计得更加可爱或神圣。

三、中国民间美术与艺术设计的共同点

（一）人文思想相通

中国民间美术与现代艺术之间具有一定的相通性，在艺术发展的过程中，不仅将人文观念包含在其中，同时还将人文思想融入其中，最核心的观念通常是指生命的价值，具体体现为人们对生命、生活和其他方面的热爱，因此我们说中国民间美术和现代艺术设计在人文思想上是相通的[2]。随着时代的发展和社会的变革，科学技术也在不断地进步，在这种变化的冲击下，逐渐出现一些与实际不符的艺术设计作品，这类作品并没有尊重人文理念，甚至是忽略了这个理念，而是从艺术设计和创作者本意的方面出发，进而违背了人们的原本思想。现代艺术设计创作者应当从中国民间美术中深入挖掘其本质内涵，给予充分的尊重，将其精华内容充分吸收。无论是传统创作者所表达的人文思想，还是当今社会的主流思想，都应当在了解两者的理念的基础上进行融合。

（二）视觉艺术的相似性

现代艺术设计的特点就是简洁，中国民间艺术的表现方式则更加多样，不仅具有突出的表现性，同时还有很强的装饰性。中国民间美术的色彩表达都非常质朴，这也是劳动人民淳朴内涵的表达，这些色彩给人一种强烈的视觉冲击。总而言之，无论是中国民间美术还是现代艺术设计，在视觉效果的表达上都是非常突出、强烈的，并且在设计上都主张简洁，所以两者之间的视觉艺术是极为相似的。

（三）艺术服务对象的相似性

在艺术长期的发展过程中，其所服务的对象是社会大众。如今中国民间美术的影响力不断扩大，不仅仅是我国在国际舞台上的影响力不断扩大，最重要的是其能够满足劳动人民的实际需求和情感需求，在精神方面极大地满足了社会群众。艺术来源于生活，所以它与生活之间有着紧密的联系，而现代艺术设计也是如此，尤其是在艺术内涵的表现这方面，都是为了服务群众。因此，中国民间美术与现代艺术设计之间的服务对象也是相同的。

四、中国民间美术在艺术设计中的运用

（一）色彩

中国民间美术的色彩运用受地域文化的影响而各有不同，在不同的地区，由于文化的发展出现分支，因此中国民间美术的色彩也是非常丰富多样的。在几千年的发展变革中，中国民间美术保留了独特的赋色诀窍，这种赋色诀窍大部分是通过口诀或顺口溜的方式流传下来的，以人们熟知的云锦为例，它的配色口诀是：红的艳，绿要娇，白需净，纯色如纸映心魂。色彩通常被运用到具体的形象上，通过将形象与色彩的结合，表达出作品的思想内涵。但是这些内涵通常也有着人们口口相传的规定，可能是一个民间故事，或者是一个成语，如嫦娥奔月、事事如意、升官发财等。不同地区的民间美术创作都会受到当地文化的影响，所以在色彩的运用上也会受到影响[3]。

以四川地区和山东地区的年画为例，四川地区的年画在造型的设计上比较简洁，但是在色彩的运用上却非常大胆，这些色彩一般非常艳丽，明度和对比度较高，而且色彩种类非常丰富，而山东地区的年画则一直传承着古老的手工工艺，为了突出神秘感，其所运用的色彩较为保守，明度也相对较低，但是在造型设计上却比较多样化，给人的感觉非常质朴。但是，无论是哪个地区的年画，都拥有浓郁的中国民间色彩特点。如吉祥如意、花开富贵、福寿双全、阖家团圆等主题的年画，都以红色为主，辅以金色，再加入其他的色彩，浓烈的色彩给人们一种喜庆、吉祥的感受，同时这也是劳动人民对来年拥有美好生活的愿景。

（二）图案

民间美术最独特的地方在于丰富多样的图案，并且不同的图案所表达的内涵也各不相同，这就为艺术设计提供了更多的创作思路，让艺术设计创作者获得更多启发。此外，中国民间美术中的图案具有中华民族的独特文化，是几千年来中国劳动人民智慧的结晶，代表的是劳动人民对美好生活的追求和渴望，更是中国劳动人民的审美价值的体现。丰富多样的图案经过千百年来的发展和变革，是对几千年中华历史的见证，也是不同民族之间相互融合的体现，是中华文化强大包容性的体现。

以凤凰为例，凤凰是中国古代神话中的神鸟，象征着神圣和尊贵，是古代身份和地位的象征，所以凤凰图案一般会用于服饰、首饰及其他装饰上。凤凰图案的运用，一方面是出于中华民族的自豪心理，这是一种将实际与意识结合起来的体现，另一方面则是新形态和文化观念的形成。在现代艺术设计中，以服装为例，很多国潮品牌都会在衣服上加入凤凰图案的元素，然后再添加一些其他的如祥云、瑞海的元素，这种将传统与现代、古典与潮流相结合的设计思维，正是现代创作者继承传统却又大胆创新的品质。在现代社会，人们对艺术创新、文化创新的接受度相对较高，因此，无论是服装的款式还是图案色彩，都有着很大的发挥空间。如今，国家对中国传统文化的重视程度越来越高，从传统节日方面就能够明显看出，以中秋节为例，嫦娥、月亮、玉兔是最能代表中秋节的形象，所以很多商家都会在产品的包装设计中运用这些图案，这就是一种传统与现代的结合。将民间传说故事中的形象绘制成图案，一方面是对传统文化的致敬，另一方面也能够更加贴合节日氛围。将中国民间美术中的图案元素运用到现代艺术设计中，不仅能够赋予作品更深的人文内涵，同时也能够更好地传承和弘扬传统文化，为中国风艺术开辟出一条崭新的道路，为现代艺术设计打开了一条新思路。

（三）造型

中国民间美术的造型能够突破时空的束缚，这种打破时空束缚的造型方法被称为时空综合造型法，通常是创作者在接触过实际物品后，将自身对实际的所思所感转化为艺术理念，再借用平面表现的方式，将其以艺术形式展现出来。这种造型方法让生活中的各种事物以平面的形式呈現出来，进而使物体与意向相融相通。除了时空综合这种造型方法，民间美术还经常用到夸张变形、异物同体、拼接组合等方法。在现代艺术设计中，设计者通常会选择与自身所感相近的民间美术造型元素来进行思想表达，运用夸张变形、时空混合等方法在尊重原作内涵的基础上进行创新、二次创作，如将民间美术元素与西方现代派绘画技巧结合，这样既能够开拓创作思维，又能够赋予民间美术新的元素。例如，现代很多具有中国元素的产品，以及很多中国特有的产品如榨菜、瓜子、糕点，人们通常会在包装上加入水墨画、剪纸、年画等造型元素，这些元素能够更好地突出产品立意，也能够让产品的造型更加多元化。

（四）意蕴

中国民间美术的魅力不仅仅是来自奇幻瑰丽的视觉效果和丰富多样的图案形象，最主要的是其中所蕴含的流传了千百年的中华文化和内涵意蕴。中国民间美术的意蕴具有明显的混合型，因为其与人们的日常生活密切相关，并随着不同时代、不同地域、不同文化的发展而融合与完善，所以其中蕴含着强大的人民精神力量。在艺术设计中，创作者常常运用民间美术中的意蕴来感染观众，从而让更多人产生共鸣，并引发更多联想，这种方法不仅能够让自己的作品富有更深层次的内涵，还大力弘扬了中国文化。创作者能够通过各种艺术形式和创作方法来抒发自己的所思所感，中国民间美术则能够将人们的日常生活融入其中，并形成独特的意蕴。总体而言，在进行艺术设计时，将具有意蕴内涵的民间美术元素融入其中，借鉴民间美术所具备的意蕴，能够赋予自身作品更加深刻的内涵，同时也能够更好地传承和弘扬民族文化。例如，新疆维吾尔族人民在对羊毛毡进行设计的时候，通常会将设计重点放在突出草原特征和民族特点上，因此加入了民族特有图案的毛毡地毯制品不仅仅有着亮眼的设计感，也传承了少数民族独有的文化。在中国传统文化中，有很多关于孝敬长辈的内容，如人们常说的“百善孝为先”，这种文化意蕴也会体现在很多民间美术作品中，如八仙祝寿、寿桃图案、百寿图等。

五、结束语

中华文化从千百年前流传至今，散发着独特的魅力，这些文化是世界的瑰宝，其中所蕴含的元素和内涵值得人们去深入研究，而中国民间美术艺术作为中华文化的一种，其中所蕴含的深刻内涵值得我们去发扬光大，其自身所拥有的实用性、可观赏性、民族性都蕴含着深厚的意义。在社会、文化、科技不断发展的今天，传统艺术也应当跟随时代的脚步不断地创新和发展，因此，将中国民间美术运用到现代艺术设计中，能够让中国民间美术得到更好的延续，究其原因，主要在于两者之间有着众多相似性，中国民间美术的色彩、造型、图案、意蕴都能够被艺术设计所运用，因此现代艺术设计能够帮助中国民间美术重新焕发生命力。

参考文献：

[1]曹路.试论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用[J].流行色，2021（02）：14-15.

[2]曹鹭.浅析现代艺术设计与民间美术的融合[J].佳木斯职业学院学报，2021，37（06）：71-72.

[3]赵喆.浅谈民间美术元素在现代艺术设计中的融入[J].文渊（高中版），2021（05）：599.