数字绘画的艺术形式研究

摘 要：目前，我国科学技术的发展速度不断加快，数字技术逐渐融入各行各业，属于一种新的艺术形式。但由于其自身的特性，对于数字绘画与艺术形式的关系问题，一直饱受争议。同时，数字绘画的艺术形式也是很多领域关注的焦点，其艺术形式对作品、艺术的发展具有直接影响。本文首先阐述了数字绘画技法形式特点，其次针对数字绘画与传统绘画艺术形式特点进行比较研究，最后提出了数字绘画的艺术形式应用方法，以期为数字绘画的发展提供新参考。

关键词：数字繪画；艺术形式；画面构图

中图分类号：J2-39文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

随着社会的不断发展，我国涌现出很多新的艺术形式，其中之一为数字绘画。数字绘画具有一种独特的魅力，在美感、内涵方面也较为丰富，但由于数字绘画的发展时间不长，所以对于数字绘画这一种新的艺术形式，一直饱受争议，有人认为数字绘画是在毁灭绘画，艺术哲学家阿瑟·C·丹托（Arthur C.Danto）曾在《艺术的终结》一书中提出过“绘画已死”的观点，也有人认为数字绘画是在给绘画一个机会。笔者认为，相对于传统绘画，数字绘画有传承精髓也有新的变革，它将科技的力量与作画者的智慧完美结合，是一种全新的绘画艺术形式。

一、数字绘画技法形式特点

（一）线条的节奏感

在传统绘画中，往往比较强调线条之间搭配是否合理，在节奏感方面是否比较适宜，注重工笔的精致性，数字绘画在这一点上是不谋而合的，同样认为节奏感是作品的灵魂。在理解的过程中不可片面，要将空间、质感、虚实、阴阳结合在一起考虑。无论是数字绘画中的任何画法，都十分注重用线。绘制一个角色将应用较多线条，其中比较常见的为轮廓线，作画者应衬托出不同线条的特点，形成明确的对比，如长和短的对比、宽和窄的对比、曲和直的对比。从人物结构的层面分析，需做到一宽一窄；从人物局部的层面分析，需做到一曲一直、一长一短。 另外，还包括结构线，当作画者绘制完轮廓线后，如果想使人物更具生动性，作画者应绘制人物的细节之处，针对结构线进行完善，考虑到结构线的特点，及时弥补轮廓线的不足之处，从整体上为人物造型注入新活力。上述环节结束后，再着眼于内部结构，将眼睛、嘴巴、配饰等融入其中。

（二）画面构图

虽然构图和构成听起来比较相似，但功能却明显不同。如果想形成较佳的构图，必须具备良好的构成，使画面更加丰富。构成更加侧重于塑造立体、丰富的画面，构图更加侧重于融入有内涵的元素在画面中。

在数字绘画中，应用较多的构图方法为两种：其一为引景构图，使画面中存在第二形状，如门、窗等物体，这些形状将主体勾勒出来[1]。此种构图方法发挥着极为关键的作用，不仅能够分割画面，还可以作用在主题画面中，使主题画面更加明确。其二为借景构图，通常通过画面中的艺术特点，明确其中的关键因素，直接呈现在画面的恰当位置，准备好对作品有所帮助的道具，确保其充分发挥出自身作用。

（三）画面的构成

对于数字绘画，画面的构成属于重要组成部分。在此过程中，无论是创作一个人物，还是创作一个物体，都要将视觉导引放在重要位置，将其作为创作的基础，倘若作画者忽略了视觉导引，那么会影响到画面给人的整体感受，使观者无法体会到作品的情绪。针对视觉导引进行塑造时，作画者需从点、线、面入手，将这三个构成元素融入合适位置，这与传统绘画的画面构成是相同的，好的构成可以使观者赏心悦目，也进一步提升了画面的和谐感。

（四）光与影的搭配

与传统绘画相比，数字绘画的光影感体现出差异性，光影效果表现出更强的情感，体现出一定的夸张手法，对于传统绘画，其将符合实际的光影感放在首位。光和影的加工在数字绘画作品中比较特殊，主要为主观加工，当转变光区的位置后，会使画面主体位置的光比产生波动，即呈现加大趋势。“光比”是指光源下被摄物的背光区域和受光区域的受光比例，倘若某区域的光比强，那么通常为视觉中心，最注重的为画面主体，由此加工后画面更加完美。总之，光与影不仅对画面质量具有直接影响，也会使画面质感产生变化，在数字绘画中具有较多不同点，通过流畅、清晰的线条打造新的艺术作品，光与影在作品中交相辉映，通过黑白灰的良好搭配呈现出具有情感语言的作品，这都属于绘画素养的一种体现。

二、数字绘画与传统绘画艺术形式特点比较研究

（一）继承传统

第一，在审美观念中，美是某个主体对待某个事物而表示欣赏或赞美的看法，审美者能够凭借自身喜好及眼光提出作品是否是美的。自从我国掀起计算机的热潮后，虽然数字绘画获得了新契机，也体现出更多的想象，但在作画环节，其透视、构图的创作还未达到一种新境界[2]。创作数字绘画作品是一个漫长过程，此过程中要以大众审美为主，了解大众审美的特点，注重艺术的融合，才可以使该作品彰显出较强的艺术性，并使该作品具有灵魂。第二，从创作技法的角度来看，优秀的数字绘画作画者不仅了解不同绘图软件的特点、功能、使用流程、注意事项，也知晓如何绘画出传统绘画艺术，并真正完成，这些技法是不可忽视的，属于绘画艺术创作的前提。譬如，人物的四肢、五官的细节处理，风景中树的穿插关系都需要具备良好的传统绘画技法，这样创作出的作品才会散发浓郁的艺术气息。第三，从文化沉淀的角度来看，传统绘画历经长时间的发展及文化洗礼，呈现出明显的艺术气质。在艺术底蕴方面，数字绘画和传统绘画几乎相同。数字绘画创作者在创作的环节融入了祥云，并思考哪些民族特色的元素对作品具有积极意义，通过民族特色元素解决了美术作品比较单调的问题，使相应作品的文化气息更加浓郁，弥补了数字绘画的不足之处，使其艺术价值迈上新台阶。

（二）新的变革

1．画面色彩的提升

绘画语言或悲伤或喜悦，不同色彩绘画出的氛围也有所不同，在所有绘画语言中，色彩是极为关键的，数字绘画中之所以形成了多种色彩，主要是因为我国科技发展的态势良好，在科技发展步伐不断加快的背景下，电子显像技术有了较大进步，显示器的分辨率明显高于之前，一般情况下，人类生理可以分辨的颜色达到13000种，而传统绘画中的色彩并不是简单的一个色彩，而是将不同颜料混合在一起，促使颜色更多[3]，将自然界中的各种色彩更加直观地展现在人们眼前，为数字绘画创作者的日常创作提供新支持，达到的色彩变化是传统绘画无法比拟的。

2．媒介和材料的创新

艺术家的创作是一个不断迸发艺术灵感、展现艺术精神、体现艺术元素的综合性过程，思想境界是其中的重要组成，创作思想应紧跟新时代的步伐，将某种媒介真正利用起来，并从相关材料入手，依据实际情况体现一种物化的特点。无论是油画，还是国画等，画种的命名都是无差异的，主要以物质为核心。例如，用油画材料制作成的艺术作品，将其命名为油画；如果用毛笔画出一幅作品，人们将其称为毛笔画。随着时间的推移，数字绘画随之出现，这是一种21世纪的新媒介，艺术家无须在传统的材料中进行绘画，而是可以将自身的艺术素养展现在互联网中，在屏幕上就能够画出美丽的梅花、生动的动物、优美的景色等，而且如果对创作的某一点不满意，也能直接进行修改。

3．载体和储存的革新

与传统绘画相关的内容是丰富多样的，不仅可以在纸材中画出小动物、植物优美的景色，还可以将人物形象、常见的事物展现在布材中。从数字绘画的层面来看，自身涉及的载体具有现代化特点，但在某种程度上并不清晰，人们无法直观地了解到相应载体。计算机中的数字绘画是一种新的形式，能够将其理解为数字0和1的排列组合，而比特是其最小单位，通过这种排列能够将数字绘画中的相关内容更好地呈现出来[4]。在存储方式的比较中，传统绘画和数字绘画依旧存在较大区别，在存储传统绘画时容易受到诸多因素带来的干扰，特别是气温、材料等，人们无法避免不受到这些变化的影响。而储存数字绘画时并不会受到上述问题的影响，其中虚拟形式具有关键性作用，它可以防止氧化问题出现在数字绘画中。设计小组要高度重视相关技术，还需将艺术表达纳入考虑范围内，分析哪些措施有利于动画艺术的呈现，将相关措施真正落实，不可一味地简单制作，而忽略了绘画中相应的情感因素。

4．艺术传播的突破

数字绘画作品融合了多种因素，其中之一为数字化传播，将网络系统作为传播的大空间，并涉及数据流量，与其他艺术形式相比，数字绘画在复制性方面占据显著优势，这种复制性的作用十分显著，为数字绘画的传播提供有效帮助，要想看到传统绘画作品的真迹并不容易，实现此目标只有一个渠道，即来到特定地点，而在数字绘画复制性的影响下，传播范围得到进一步扩大，在各个论坛、网站中均有所体现，不会限制翻看时间。所以，数字绘画的传播性是传统绘画无法媲美的[5]。对于传统绘画艺术的传承，数字绘画发挥着重要作用，也融入了很多现代因素在传统绘画中，赋予了数字绘画这种艺术形式新的内涵。在数字绘画艺术不断发展的背景下，进一步创新了艺术创作，使艺术欣赏的方式产生变化，数字绘画由于优势十分多样，所以自身价值很大。

三、数字绘画的艺术形式应用方法

（一）中国绘画艺术与数字艺术融合

数字艺术的主要创作工具涵盖三点：其一为计算机技术；其二为图形图像技术；其三为其外硬件设备和软件，是新时代的产物。它与传统绘画种类应用的工具明显不同，在绘画技法方面也具有较多差异性，随着时代的变迁，我国沉淀的绘画内涵、绘画精髓更加多样，从而为数字绘画艺术开辟了新的發展路径，在新媒体数字绘画艺术的影响下，中国绘画艺术逐渐迎来发展的黄金时期，避免人们日后面临着创作经验匮乏的问题。无论在艺术理念方面，还是在艺术处理技法方面，都对数字艺术创作方法形成了感染，助力数字艺术的发展。在21世纪的今天，数字艺术有了较大突破，很大程度上降低了中国传统绘画艺术传播的难度，使中国传统绘画艺术得到更好的弘扬，使其获得一个现代化的平台，面对这个现代化的传播平台，观者不只是可以体会到传统绘画散发的艺术气息与艺术特点，还可以对各个时代画家背后的故事产生明确认知，深层次了解不同绘画方法呈现的效果，对绘画内涵也会产生更加独到的见解，避免人们对中国绘画的认知始终较为薄弱，实现了大众化普及的目的。

（二）新媒体中中国绘画表现方式

“本雅明认为，有什么样的技术水平、技术手段，有什么样的可资表达的特定的内容，就有什么样的文学艺术的物质载体、传播方式，就有什么样的与之相应的文学艺术的体裁、样式[6]”。自从新媒体出现在人们的视野之后，现代人们的生产生活均产生不同程度的变化，思维方式也与之前明显不同。再加上新媒体技术的繁荣发展，从而加快了当代艺术生产发展的速度，成为其发展道路上的核心动力源。面对上述情形，艺术样式不断增多，在某些程度上超出了传统艺术。对于传统绘画艺术，不可避免会受到新环境带来的影响，当新媒体技术产生变化时，传统的绘画艺术同样会产生明显变化。在此背景下，中国绘画和文化形式碰撞出新的火花，两者呈现更好融合的状态。顺应新媒体发展热潮，中国绘画的发展空间得到提升，很多新技术随之出现，如虚拟现实技术、人机交互技术、增强现实技术等，这些新技术使新媒体的艺术形态更加丰富，为艺术传承提供新的保障。面对中国传统绘画艺术的传播，艺术形式逐渐趋于新的发展方向，艺术核心要素产生一定变化，呈现出更多传统绘画精髓，使现代绘画艺术的情感体验感更加强烈，彰显出明显的交互性，转变了以往艺术语言单一的局面。在新媒体时代，集成绘画艺术语言犹如一幅幅美丽画卷，表现出很多与众不同的艺术内涵和情感，避免艺术比较单一。对于新媒体中的虚拟现实技术，处在视觉表现形式的范畴内，体现出明显的特殊性，避免传统绘画发展的过程中面临较多阻碍。对于现代化文化艺术来讲，新媒体中的绘画一说相当于一种重要元素，可以避免传统绘画艺术失去技术支持。

四、结束语

随着信息时代的到来，人们的思想与之前明显不同，数字化成为诸多领域的热门话题，为传统艺术领域增添了新色彩，数字绘画也正式出现，这种新的艺术形式发挥着尤为重要的作用，进一步助力绘画艺术的改革，数字绘画也使作画者在创作的过程中有了更多思路。与传统绘画相比，数字绘画有革新有传承，但并未脱离传统美学，而是在数字绘画艺术中不断发光发热，促使艺术语言不再单一，在艺术表现形式方面也有了新突破。在今后的发展中，需不断探索艺术表现形式。

参考文献：

[1]李冰.数字绘画的艺术形式研究[J].北京印刷学院学报，2022，30（03）：49-52.

[2]王俊蜻.数字绘画形式与环保主题设计的适用性[J].丝网印刷，2022（04）：59-61.

[3]万巧慧.水墨艺术在数字媒体艺术作品中的表现语言[J].艺术教育，2022（01）：149-152.

[4]石毓遥，赵忠波.中国绘画艺术与新媒体的结合[J].美与时代（中），2021（02）：60-61.

[5]华孟易.数字绘画与传统绘画的融合——以木版年画门神为例[J].山东工艺美术学院学报，2021（01）：114-116.

[6]王玮.从传统绘画到数字绘画的媒介转变[J].中国民族博览，2019（07）：154-155.

作者简介：靳思源（2000-），女，陕西西安人，硕士研究生，从事艺术设计、环境艺术设计研究。