论舞台戏曲与戏曲电影之差异

【摘 要】戏曲是一种历史悠久且种类繁多的综合性舞台艺术，戏曲电影是中国民族戏曲与西方电影艺术相结合的一种电影类型。传统舞台戏曲与戏曲电影之间既有相似之处又有较大的差异。为探究戏曲艺术的当代传承与发展，挖掘戏曲艺术多样的魅力，可从艺术形式、表现手法及内在节奏三个方面对二者进行分析。

【关键词】舞台戏曲；戏曲电影；艺术形式；表现手法；内在节奏

中图分类号：J80-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0030-02

中国古典戏曲经过历史的洗涤以及自身的发展，已形成一种特有的、成熟的、拥有固定程式化表演的舞台演出形式，且拥有以方言、地域为特色的不同戏曲种类和艺术流派。戏曲电影以戏曲表演为拍摄对象，汲取中国古典戏曲的艺术特色，通过前期编剧、演员表演、拍摄取景以及后期剪辑处理等电影手法使其出现在银幕上。随着戏曲的不断发展完善，戏曲电影也日渐成为一种成熟的、独具艺术特色的电影类型。但究其根本，两者间仍存在较大差异，本文从艺术形式、表现手法、内在节奏三方面对二者进行分析。

一、艺术形式的差异

中国传统舞台戏曲综合性较强，不仅融合了舞蹈、杂技、武术、诗歌等艺术门类，还体现在以唱、念、做、打为主的富有形式美的精湛深厚的表演艺术上。传统舞台戏曲的舞台表演是空灵且开放的，布景和时空是虚拟化的，道具和空间是意象化的，时空浩渺无涯，万物精彩纷呈，因此传统舞台戏曲整体侧重艺术性，其技术性体现于演员的精湛表演，对演员的基本功以及戏曲素养要求极高。与传统舞台戏曲不同的是，戏曲电影其样式虽没有统一规定，但都是用镜头和画面来表现内容，起到了一种物质载体的作用，同时也对传统戏曲的表演形式进行了艺术改造。较传统舞台戏曲的偏重艺术性，戏曲电影更注重电影的技术性，它需要电影的技术性与演员表演技术性的结合，这是由电影的基本属性决定的。

此外，传统舞台戏曲是在真实空间中进行的，所呈现的不是画面而是空间。“舞台的空间是从物质到精神，支持和促进着演出的进行，阐释和表现着演出的内涵和主题。”[1]这使得传统舞台戏曲更具直观性、立体化和生命力，观众既能对舞台上的情形一览无余，又可根据自己的喜好进行视点的选取。

电影是时空相结合的艺术呈现，电影叙事靠的是画面空间，因此电影不能没有画面，但它的画面空间是在屏幕上展现的，只能用二维的平面空间来展现三维空间，所以终究是平面空间。戏曲电影的空间在画面上的呈现可分为画内空间和画外空间，画内空间即所展示的空间是摄像机取景框所涵盖的场景空间；画外空间即未被展示的空间，是被画面所隐藏的且具有暗示性的三维想象空间。戏曲电影因故事的侧重和镜头的组接往往需要舍弃一些情节，仅通过话语或字幕等提示使观众进行画面外的补充想象，这与舞台戏曲的直观性是不同的。

二、表现手法的区别

传统舞台戏曲重在“写意”，讲究神韵，其舞台布景、时空表现以及演员的表演是大跨度、虚拟的。演员表演时，由于所有的表演都要通过舞台为观众呈现，没有机位的调度为演员提供一定的方便，又考虑到与观众的距离以及现场效果，因此演员的声音要尽可能的响亮、清晰，动作幅度要尽量大，这就不可避免地产生适当的夸张效果。舞台上，演员的一系列动作都有一套固定的程式，这些程式化的动作是在现实动作的基础上进行了艺术再创造，形成了独特的写意效果。

戏曲电影则重在“写实”，它突破了舞台戏曲的封闭性以及观众视角的固定性，注重镜头的完整性和叙述性，因此自由创作的空间弹性大、开放性大。由于拍摄时本身所具有的灵活度、机位的调度，以及后期的剪辑，因此演员的表演要符合镜头的框架与故事的表达，动作不能过于夸张。为了达到写实的艺术效果，戏曲电影虽尽可能地保留了一些戏曲动作，但由于其场景的真实性，也不得不删去大量有特色的程式化表演，所以戏曲电影中大大削弱了传统舞台戏曲写意性的程式化表演。

只能远观的舞台戏曲和能够近看的戏曲电影，虽然在呈现方式以及观感体验上有所不同，但都不影响观众对其的理解。舞台戏曲以舞台为演出场地和传播媒介，是演员在台上演出，观众在台下观看的互动过程。观众的即时反应激励着演员艺术才华的发挥和舞台美感的呈现，而舞台魅力的散发和周遭氛围的渐热又震撼着观众，使其领略并融入进戏曲艺术的无限魅力中，演员和观众之间能够形成直接的双向交流；而戏曲电影将戏曲的舞台艺术形态搬进了银幕，使戏曲的观赏方式发生了根本性的变化。演员虽然失去了在场的表演激情，却得到了修补失误追求完美的机会；观众虽然失去了在场的感染力，却得到了自由随意的观感体验。

三、内在节奏的不同

“节奏是一切事物运动和生命的表现形式。”[2]在传统舞台戏曲和戏曲电影中，决定节奏的因素有很多，如剧本设定、演员表演、音乐基调、情节推动等，而二者在艺术呈现上的节奏是不尽相同的。

舞台戏曲有虚拟的布景和较大的空间，具有直观性、空间性以及互动性，其节奏受制于整体情境，依据于情节安排，决定于演员表演。时间的延长或停顿是靠剧情推动和演员表演的共同作用来达到的，剧情推动的内在动力又要求演员的内在情绪与外化动作达到高度的整一性。在戏曲表演时，为了刻画人物内心情感，通常由演员进行唱词陈述，这种陈述是为抒情而抒情，是言之无物的。同时，传统舞台戏曲的场景是象征性的，舞台上空间的划分依靠演员的手势、步伐等动作来对观众进行指导性的联想，演员在进行这些程式化表演时会自然而然地放慢动作，力图做到有规范性又不乏生动灵活性的演出，以给人无限的空间感，这种时空的相对无限性使传统舞台戏曲主要以情感为重，充满诗意的吟唱和轻柔缓慢的动作使故事整体节奏偏慢。

而电影是运动的艺术，其节奏是以镜头内部运动和镜头外部运动相结合的艺术形式为基础的，内部运动即镜头内部元素的运动，镜头外部运动即蒙太奇等镜头组接。在镜头内部中，戏曲电影除了对演员形态以及情感的真实流露有较高要求外，对场面调度、音效、画面构图等也都有要求，对演员以及其他元素的调度更多地是为了镜头画面的选取以及剧情的需要。在镜头外部中，电影导演可以通过蒙太奇的剪辑手法有意识地将“呈现于画面之内的时间”[3]进行延长或停顿，通过大量的镜头切换进行场景的转移和时间的更替，从而推动剧情的发展。因此，画面内场景的相对有限性使戏曲电影以情节为重，剧情的层层推进、镜头的不断切换和程式化动作的舍弃使故事整体节奏偏快。

戏曲由舞台搬上银幕，是一种创新、一种发展，更是一种传承，其根本目的都是为了更好地表现戏曲的魅力。戏曲电影“这个片种的出现，为宣传、传播、保留、记录我国优秀的传统戏曲样式、优秀剧目、艺术大师的表演艺术成就提供了一种现代艺术手段。”[4]同时，戏曲电影不仅打破了传统戏曲舞台区域的局限性，为戏曲提供了更广阔的视觉平台，而且拉近了观众与演员、与故事、与戏曲本身的距离，使观众可以多角度、全方位地感知戏曲的魅力。在当代，戏曲已从胶片走向电视、网络等，特别是科技的进步，使不同的影像纪录方式诞生出来，也使得戏曲有了更新的记录形式和传播空间。

参考文献：

[1]谭铁志.演剧与影视舞台：空间创意[M].北京：华文出版社，2005.2.

[2]郭培筠.浅论电影节奏美的创造[J].语文学刊，1998（4）.

[3][苏]安德烈·塔可夫斯基.雕刻时光[M].北京：人民文学出版社，2003.125.

[4]朱广平.浅析中国戏曲与中国电影[J].中国戏曲学院学报，2006（2）.

[5]高小健.中国戏曲电影史[M].北京：文化艺术出版社，2005.

[6]郑传寅.中国戏曲文化概论（修订版）[M].武汉：武汉大学出版社，2003.

作者简介：

翟笑千（1992-），女，河南鲁山人，河南大学在读研究生，硕士，主要从事戏剧与影视学研究。