少儿美术教育中服装设计课程的意义与创新性分析

崔新悦

摘 要：少儿美术教育致力于引导孩子们发现美、感受美和创造美，而非单纯地学习绘画技法。少儿服装设计课程作为少儿美育学科之一，也是给孩子们提供的艺术启蒙教育，让每一个孩子在学习的过程中的创造性得到发展，是一种培养审美的高级课程。本文通过研究少儿美术教育中服装设计课程的目的与意义、分析其在现代化少儿美育行业中的现状与形式，并探索未来少儿服装设计课程的发展趋势与创新要素，为其未来的发展带来新的思考与方向。

关键词：少儿美育；少儿服装设计课程；课程创新

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）03-0-03

一、少儿美术教育中服装设计课程的意义

少儿美育不是单一地培养孩子技法从而成长为一个会画画的“工具”，而是孩子表达的出口。很多人将美育单纯地视作学习绘画技法，其实美育的内涵与重要性远不止于此。广义的美育指的是：将美学的原则融入各个学科、各种生活场景的教育。而画画则是让孩子们发现美、感受美、创造美的窗口和平台。

“艺术只是一种达到目标的方法，而不是目标。美育就是造就富于创造力的身心健康的人。”美育的效用往往不是立竿见影的，但它会在人的一生发展中越来越凸显其重要性。正如哲学中“事物发展是螺旋式上升和波浪式前进的”。通过美术教育在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力[1]。

而服装设计作为设计学科中相对冷门的学科却与人们每天的日常生活息息相关，相信每个女孩子童年时都给自己的洋娃娃设计过服装、服饰与造型；不论男孩子还是女孩子，几乎都会主观地去选择和设计自己的穿搭。这些都是孩子们潜意识中对于服装设计的兴趣与渴望。

那么服装设计作为美育学科中的一项，能在孩子的成长过程中带来什么优势呢？笔者通过两年间的少儿美术教育及少儿服装设计课程的研发与教学实践，总结如下。

首先，一定会培养孩子的审美能力和创意思维；提高氣质修养和艺术品位；锻炼逆向思维和三维空间想象力。

其次，作为理论与实践相结合的实操学科，会培养孩子的动手能力和行动力。

最后，在服装设计专业中有一个环节是其他专业没有的，那么就是时装走秀。当孩子们穿戴上自己的作品、自主完成了妆造，走在灯光耀眼绚烂的T台上时，那一定是一生难忘的高光时刻，也会极大地增强和鼓舞孩子的自信心[2]。

总的来说，少儿服装设计也是在给孩子们提供艺术启蒙教育，设计类课程的初衷就是让孩子从小了解什么是艺术设计，从而进一步发现美、感受美和创造美，让每一个孩子在学习过程中的创造性得到发展，是一种培养审美的高级课程。

二、少儿美术教育中服装设计课程的现状与形式

笔者于2020年起在生源500人以上的少儿美术中心任教，已有两年的主讲教师工作经验，并已考取小学美术教师资格证，对儿童心理学、少儿美术课程研发、少儿美术教学等方面都有一定的研究成果和经验积累。通过在少儿服装设计课程方面进行的系统研发和实践，并结合“面向黑龙江地区200名8至15岁学生家长的问卷调研”总结出其现状和形式。

（一）少儿美术教育中服装设计课程的现状

少儿美育已经从过去的简笔画时代发展到现在的多元化时代，科目变得丰富多彩。同本科以上的成人服装课程比较，少儿服装设计的课程更加冷门。对于我国的少儿服装设计课程来说，南方城市如杭州、广州相对发达。正如成衣设计行业的发达程度一样，杭州、广州等南方城市都是首屈一指的。同样的，少儿美育对我们来说并不陌生，但少儿服装设计课程在少儿美育行业里属于冷门学科，尤其对于北方地区城市来说，体系成熟并且生源稳定的少儿服装设计课程班级可以说是凤毛麟角。由此可见，北方地区少儿美术中的服装设计课程的普及程度有待提高。笔者针对这一现象，在黑龙江地区范围内随机抽取200名8至15岁学生家长发放了关于少儿服装设计课程的调查问卷，整体统计情况如表1。

表1直观反映出黑龙江地区8至15岁学生家长对于孩子的服装穿搭、兴趣培养，以及该年龄段服装设计课程的态度。超过95%以上的家长认为美术教育与服饰穿搭的美观性非常重要，而真正将兴趣爱好落实到实践的比重只有70%左右，认可孩子在该年龄段接触并学习服装设计的家长则不超过70%。由此可见，该地区家长对少儿美育以及服装相关的兴趣培养的认知大多只存在于意识层面，该类型课程的实用性和性价比成了少儿服装设计目前无法成为美育主流课程的重要因素。

在这200名家长中有许多家长给出了更加详细中肯的想法和建议。有一位家长匿名留言表示：“服装设计是一门综合性很强的学科，集文学、数学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学等多方面的学科知识。这些学科都可以帮助孩子们认识和理解服装设计的知识和原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分类过多过细，结果往往造成学生死盯着一门学科去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套，而此时教师就犹如迷宫里的导航可以启发手足无措的学生进行横向思维的拓展。众所周知，知识之间相互贯通，一个合格的服装设计人才必须从广博的文化知识中吸取营养，努力提高自身的艺术修养。”

首先，感谢这位家长耐心、中肯的建议和评价。其次，各学科之间确实是融会贯通的，社会和学校需要培养的是全方面优秀的人才，宏观来讲，孩子成长过程中也需要德智体美劳各方面全面发展；具体到少儿美育这一个大学科来说，设计与纯艺都是同样的重要。而少儿服装设计在北方地区作为一个新兴的冷门学科，学习的必要性则更加显著。

（二）少儿美术教育中服装设计课程的形式

1．以“适合8至15岁学生的学习内容”为切入点，其主要课程内容如下。

了解服装设计、建立时装概念；了解人体基本比例结构；学习服装设计专业效果图绘制；学习三维立体小人台设计；学习掌握服装基础缝纫工艺；流行趋势及色彩搭配；面料、辅料认知以及简单应用；简单学习时装秀、妆造以及成衣走秀。

2．以“适合8至15岁学生的体系流程”为切入点，其主要课程流程如下。

讲解服装的起源与发展；讲解服装的种类；讲解作为服装设计师的日常流程；讲解服装设计课程中进行制定企划方案的目的与内容；讲解服装设计课程中设计理念即灵感来源的思考与练习；讲解服装设计课程中设计构思的内容与方式；讲解服装设计课程中面料、辅料以及配饰的选择；讲解服装设计课程中立体小人台（对应成衣工艺中立体裁剪）的方法与形式。

三、少儿美术教育中服装设计课程的发展与创新

结合上文提到的少儿服装设计课程的现状与形式，在北方地区如何进行发展与创新呢？

（一）从课程内容上如何发展少儿美术教育中的服装设计课程

1．内容难易与危险系数方面

少儿服装设计课程与成人服装设计有很大区别，难度也较大。由于少儿服装设计课程针对8至15岁的儿童开设，因此对于此年龄段儿童的理解能力、执行能力以及使用工具的危险系数都要认真考量。如笔者上文提到的课程内容与体系都是在实地考察实践后经过改良的，将专业语言和专业知识变成相对通俗易懂的，适用于少儿美术教育的内容。同时，在课程中工具的选择上也要十分慎重，尽量降低危险系数。例如，将成人手缝针替换成儿童专用手缝针、将用到缝纫机的创作步骤用热熔胶或胶水等工具代替等方法来尽量降低危险系数。

2．课程更新与进步方面

就目前国内的少儿服装设计课程来看，同成衣行业相同，我国南方城市如广州、杭州等地的发展程度普遍强于北方城市。与北方城市相比，南方城市的服装资源信息和面料、款式等更新速度及家长对该学科的认知都普遍利于少儿服装设计课程的发展。

笔者认为，想要加大少儿服装设计课程在北方城市的发展力度，需要与发达地区的教学机构展开合作，交流学习，互利共赢。即实地考察位于杭州、广州等地的少儿服装设计工作室，通过该工作室的师资培训并且在其基础上深化研究出一套属于自己的少儿服装设计课程体系，同时学以致用于接下来的课程试点，转化为自己的实战经验再进行大力推广。如果能多加学习，引进南方城市的流行资源和高端课程到北方城市进行推广和试点，那么也是在为北方地区的儿童美育事业添砖加瓦，努力将少儿服装设计课程的水平同杭州、广州等一线发达城市看齐

3．课程材料及资源方面

更新速度快，作为服装行业的显著特点在少儿服装设计课程中同样适用。在成衣设计行业中几乎每个季度都会产生全新的流行元素和潮流形式，对于设计师来说机遇和挑战并存。在服装设计过程中设计师应面向消费群体，了解消费群体的想法与需求，保证设计工作的开展有明确方向，能够引起消费群体的注意力，让消费者产生强烈的购买欲望。同时设计师要时常更新专业知识跟上时代发展的脚步，多了解服装潮流信息，提取重要内容，在此基础上进行创新[3]。

同样的，从少儿服装设计课程来讲，不仅学生以设计师的身份求学创作，培训机构同样以设计师的姿态面对消费者——即学生家长。8至15岁的学生普遍不具备消费能力，最终决定权握在家长手中。所以想要引起家长的注意，让其产生购买欲望同样需要课程设计内容、面料、辅料、配饰快速地更新换代，紧跟时事潮流。

（二）从课程形式上如何发展少儿美术教育中的服装设计课程

1．纳入少儿美术教育课程体系而非独立成科

在《面向黑龙江地区200名8至15岁学生家长的问卷调研》中许多家长表示“非常希望孩子能够学习少儿服装设计课程，通过该课程提高审美、学习知识、增加自信心，但不希望少儿服装设计课程成为单独的设计学科，而是融入少儿美术教育的课程中，以活动课程或是单元课程的形式呈现，否则会增添孩子的学业负担和家长的经济负担。”笔者也认为应该如此。目前8至15岁学生群体学业负担日渐加重，将少儿服装设计课程纳入少儿美术教育体系中既能让学生提高审美，学习到专业设计知识，又不会给学生和家长增添负担，一举两得。

2．大力推广少儿服装设计课程的优势与价值

首先，少儿服装设计课程可以为机構招生引流，作品便于展示，吸引眼球。可设置服装设计作品展示区，将教师课例与优秀学生作品用于课程展示与引流，做到定期更新，让更多的学生家长认识到学习该学科课程的益处。

其次，增加课程价值感、专业度，增加课程含金量，即时常更新专业知识跟上时代发展的脚步，多了解服装潮流信息，提取重要内容，在此基础上进行创新。

最后，进行口碑转化，便于机构宣传工作。打造品牌效应，成为特色课程[4]。

四、结束语

少儿美术教育中的服装设计课程是针对8至15岁学生的，以创意趣味性为教学基础，通过平面手绘设计图、半立体构成面料搭配、小人台立体裁剪制作等方式方法，帮助学生了解人体比例、学习色彩搭配、认识面料属性、学习基础的服装制作工艺等专业服装设计知识的设计类美育课程。课程内容在成人的服装设计课程基础上经过改良，更符合儿童身心发展规律，捕捉儿童审美敏感期，让学生从小了解什么是艺术设计，帮助儿童快速建立自己的审美体系，为国家和社会培养全方面人才。目前北方地区的少儿服装设计课程仍需进步和发展，笔者也希望能为少儿美术教育事业尽绵薄之力。

“艺术只是一种达到目标的方法，而不是目标。美育就是造就富于创造力的身心健康的人。”

参考文献：

[1]朱永新.艺术教育为什么很重要[J].基础教育论坛，2016（05）：5-9.

[2]张雅娜.服装设计构思技巧浅析[J].中国校外教育（理论），2007（09）：127.

[3]林小玲.浅析服装制版中平面裁剪与立体裁剪的有机结合[J].山东纺织经济，2014（12）：29-30.

[4]马丽.职业中专服装设计课的教学研究[J].成功（教育），2013（01）：137.