中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中运用分析

摘 要：艺术来源于生活，艺术起源于民众。这就意味着要想让民族声乐长远发展，就要在其中融入更多中国传统的元素。本文着重讨论了中国传统戏曲在民族声乐演唱中的作用，先讲述了中国传统戏曲演唱技巧与其在民族声乐演唱中的优势，又从多个方面概括了如何将中国传统戏曲演唱技巧运用在民族声乐演唱中。

关键词：中国传统戏曲；演唱技巧；民族声乐演唱；运用策略

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-0-03

隨着西方文化的引进，我国的民族声乐演唱也发生了改变，有很多声乐教学体系都是以西方的音乐理论为基础，但其实民族声乐是我国传统的文化，如果只注重西方文化的运用，就会导致我国的本土文化流失。而中国传统戏曲作为我国艺术的瑰宝，其中蕴含的演唱技巧就能够成为民族声乐发展的一大助力。

一、中国传统戏曲演唱技巧

戏曲作为我国的传统文化，其发展历史十分悠久，所蕴含的演唱技巧更是丰富。随着时间的推移，中国传统戏曲在一代代人的传承下，发扬光大。中国传统戏曲的种类也很多，如越剧、京剧等。在这一戏曲当中，需重视的演唱技巧很多，如气息要稳、吐字要清晰。气息如果不稳就会导致气息不足或者是发声不均匀，就会影响唱出的戏曲效果，吐字也是一样。中国传统戏曲在进行演唱时，不仅仅要唱，还要演绎一些动作、表情等，所以影响中国戏曲演唱水平的因素有很多。戏曲和唱歌不同，一般一首歌的旋律起伏并不太大，但是戏曲的旋律起伏就像人的情绪一样多变。因为戏曲讲究的就是一个“情真”，戏曲不是为了唱戏，而是通过这种艺术形式来表达情感[1]。比如，戏曲《秦香莲》，又被称作《铡美案》，表达的就是被陈世美抛弃的悲伤与愤怒之情。现在有很多人在称呼“负心汉”的时候都是叫陈世美，而了解陈世美最初的途径就是通过戏曲，这也说明了戏曲传递的成功。中国传统戏曲为了在演唱时能够更加动人，总共提出了四个要求：“审”“准”“领”“稳”。除此之外，中国传统戏曲对于演唱的每一个环节也有着不同的要求，这是每一位戏曲传承者必须掌握的演唱知识。戏曲之所以能够经受住时间与历史的打磨继续闪闪发光，也正是因为这些严格的要求，使得戏曲故事更加扣人心弦、以情动人。

二、中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中运用的优势

中国传统戏曲与民族声乐演唱有一个共同点，即十分注重在情感上的表达。虽然其表演形式不同，中国传统戏曲更注重字正腔圆，民族声乐的唱法略显随意。但是经过仔细的对比就可以发现，民族声乐中的很多作品都是改编于中国传统戏曲，所以中国传统戏曲就可以成为民族声乐的实际依据。民族声乐还可以借鉴中国传统戏曲中的咬字技巧，这样就能够在演唱中吐字更加清晰。吐字清晰就能够准确地传递出歌词的情感，让听众切切实实地听到。目前，一些流行乐的吐字就不是很清晰，大多数人在听的时候也就是听一个旋律，但是中国传统戏曲关于吐字发音的练习有一套完整的流程，民族声乐就可以借鉴[2]。比如，气息方面的练习，中国传统戏曲关于这方面的理论知识与练习都十分成熟，这也在一定程度上决定了中国传统戏曲的价值。民族声乐如果能够运用好中国传统戏曲的各方面的演唱技巧，还有助于衍生出新的唱法，为民族声乐的演唱增添新形式，就像现在已有的“京歌”一样，这就是中国传统戏曲与民族声乐结合的优秀产物，不仅传承了中国戏曲的艺术特征，还将唱腔变得更加亲近、自然，使其具有更加现代化的韵味；并且，戏曲当中蕴含的丰富历史文化都可以作为民族声乐的演唱内容，这样就能够将演唱内容的范围大幅度扩大，从而丰富民族声乐演唱者的精神世界，使其具有更好的想象空间，这样就能够更好地引起演唱者与听众之间的共鸣，增强民族声乐的感染力，为民族声乐营造更好的意境。因此，如果能够合理地运用相关策略，就能够让中国传统戏曲在民族声乐的演唱中发挥更大的作用。

三、中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中运用的有效策略

（一）运用咬字发音技巧

在中国传统戏曲演唱中，咬字发音准确是每一位演唱者必须掌握的技巧。发音是否准确就是要以普通话作为标准，如果演唱者的咬字发音更加准确，也能够提高其演唱水平[3]。以此为基础，还要在咬字发音的过程中根据唱法来确定每个字的音色和音域，这样呈现出来的戏曲才可以称得上是纯正且完整的，并且字包音或者是音包字这种情况在戏曲当中也是不允许存在的，只有这两种现象都没有出现，才能够确保戏曲的咬字发音准确。通常在收看《我是演说家》这类节目的时候，会发现有很多人在演说的时候为了突出中心，就会在某个字上加重语气，这样就会让听众产生一种突兀的感觉，但房琪在讲述《我们毕业了》的时候，语气跌宕起伏，但是她并没有在某一个字上过于加重，却能给人一种感同身受的感觉。所以戏曲当中就很注重这一点，不会使用“蛮力”加重某一个字或者是某一段话，只在演唱者口咽的地方咬字，这样整个表演的过程就会更加流畅，真正提高了演讲的质量。所以民族声乐就要运用好中国传统戏曲咬字发音的技巧，这样演唱出的音乐也会更加婉转优美。戏曲演唱当中另一个重要的知识点就是将字音只分成了韵母和声母两种，韵母决定声音是否好听，声母决定发音是否正确。民族声乐也可以借鉴这两点，这样也能够在演唱时从发音到收音都能够十分准确。比如入选“庆祝中华人民共和国成立七十周年优秀歌曲一百首”的《北京颂歌》也是采用了发音技巧，“带我们奔向更美好的前程”这首歌结尾的“程”字就进行了一个很好的收尾，体现了这首歌整体的特点，以及演唱者与歌曲之间的共鸣[4]。

（二）运用风格韵味技巧

在中国传统戏曲当中，常用的唱法中表达情感的方式就有先抑后扬、吞吐收放等，这些都属于戏曲的重要组成部分。不过我国传统的戏曲种类繁多，每种戏曲的表达形式和演唱技巧也存在差异。不同戏曲种类的同一个字所演唱的形式也不同，这样也就使得戏曲演唱传递出的情感比较丰富。这其实和古筝有相似之处，古筝就是有派别区分的。南派的古筝比较婉言柔美，北派的古筝则更加慷慨激昂。这也和日常生活中对南北方人的认知比较相似，像提到南方姑娘就会觉得她们性格温柔似水，北方姑娘则性格豪放不羁。戏曲也是如此，南方戏曲的节奏趋于婉转柔和，北方戏曲趋于高昂强劲。不过，无论是什么种类的戏曲都离不开风格韵味的表达，风格韵味就可以看作戏曲对文化特色与审美艺术的把握。所以民族声乐就要借鉴戏曲的风格韵味，就像可以借鉴戏曲中的轻重音对比技巧一样，即在演唱时要有轻重之别，并且在收音的时候要干脆，这样才能够充分调动起听众的情感，使得演唱获得更好的效果。这样也能够在演唱时进行更好的细节方面的处理，让情感更加细腻。比如，在蒙古族歌曲《赞歌》中，这首歌曲的引子部分就是运用了蒙古族民谣的演唱技巧，使整首歌的韵味更浓。同时，通过轻重音的不同，将起伏的情绪表达得更好，产生了鲜明的对比。再比如，在《少林寺》这部电影的插曲中，有一首《牧羊曲》，就是利用了戏曲当中的发音技巧，使得整首歌曲更加舒缓，放松听众的心情，在观看电视剧时也会有更加实际的感受[5]。

（三）运用字正腔圆技巧

字正腔圆与咬字发音不同，咬字发音只是说其准确性，而字正腔圆不仅是要字正确，腔也要圆润，这也是我国传统戏曲要遵守的原则之一。字正腔圆其实是两个要求，只不过是组成了一个词语方便记忆。首先，“字正”，就是要把口腔的形状和位置摆正。一般要想将口腔位置摆正，就需要演唱者在表演前蓄足力量，表演过程中以竖为主，并将韵母发音清楚，这样也能够让气息更加平稳。其次，“腔圆”，这里主要指的是与母声共鸣的位置不出现偏差，演唱的腔调不仅要具有美感，还要有一定的圆润度。做到这两点也能够为演唱者增添独特的艺术色彩与感情色彩，还能够使其掌握哭腔、笑腔等多种技巧。所以民族声乐一定要借鉴中国传统戏曲字正腔圆的特点，要根据歌曲不同的情感要求采取不同的腔调，这样就能够更好地实现曲腔一体，增强歌曲的艺术表现力。比如，《红楼梦》中的插曲《葬花吟》，这首歌曲的制作长达一年零九个月，其情调浓烈而忧伤。这是一首具有极高艺术水平的民族声乐，很好地把握了《红楼梦》中的人物性格，采取了很多戏曲当中的技巧，使听众沉浸其中。由此可以看出，演唱技巧的运用其实是比较灵活的，需要创作者以及演唱者认真挖掘，才能更好地呈现出来。《牧歌》也是这样，只不过在演唱时采用的腔调是连腔的方式，这样就能够让听众将歌曲与一望无际的草原联系起来，对民族声乐的歌曲进行了更好的修饰。

（四）提高演唱人员能力

通过以上三种技巧的运用可以知道，唱歌其实是一门很复杂的艺术，自身的能力水平很容易在演唱中体现出来，所以要想运用好以上技巧，就要努力提高演唱人员的能力。这样才能更好地理解知识与技巧，并充分表达出来，这就需要演唱人员能够在掌握好分寸的同时，将各种技巧与原则充分融入表演当中，同时，要以中国传统戏曲为基础，了解其中丰富的戏曲唱腔。民族声乐的演唱者要充分吸收中国传统戏曲当中的精华，以推动民族声乐的发展，使其能够在历史的长河中闪闪发光。要想提高演唱人员的能力，首先，要让他们了解民族声乐发展现状，这样在之后的学习以及演唱过程中，也能够更好地立足于实际。其实，民族声乐的发展已经十分稳定，理论也比较成熟，演唱风格与之前相比也更加多样，这样就能够向听众传递更丰富的情感。同时，随着一些西方音乐文化的引进，民族音乐的某些发音方式也在向美声学习，这也是为了让民族音乐走向国际舞台而奋斗。虽然这种想法没有错，但也不能为了达到某种目的不惜丢弃我国的传统声乐文化，所以演唱者一定要注意不要一味地运用西方文化，要注意传承我国声乐的传统文化色彩，要以中国民族声乐的身份登上世界的舞台。其次，为了更好地运用中国传统戏曲当中的技巧，就要让演唱者清楚民族声乐与中国传统戏曲演唱技巧之间的关系。要知道戏曲是我国艺术文化当中不可或缺的一部分，其中包含的民族特色和种类也很多，如宋曲、元曲等。民族声乐则是在戏曲音乐的基础上发展而来的，就像一对“双胞胎”，二者都充分表达了鲜明的情感，我国很多的民族演唱者在演唱过程中都或多或少地融入了戏曲的元素，所以戏曲可以看作民族声乐发展的基石。

（五）加大戏曲宣传力度

演唱人员的能力有了提高，还需要正确认识戏曲才可以。要在心中将中国传统戏曲摆放到正确地位，这样才能够让中国传统戏曲在民族声乐中发挥作用。我们可以利用现代技术，或者网络条件传播戏曲。在这个网络化、数据化的时代，戏曲应该有新的传播形式，不能仅限于剧场、演出厅等传统的传播途径，可以利用多媒体进行传播，让更多的人了解戏曲，才能使戏曲的发展更上一层楼。年轻人喜欢接受新的事物，很多人不是不喜欢戏曲，而是因为根本不了解戏曲，所以利用现代媒体传播传统戏曲很有必要。只有让更多的人喜欢上戏曲，戏曲文化才能永久地传承下去，但其本身应该进行创新。传统的戏曲作品都有时代的局限性，虽然都很经典，都是各个名家的经典之作，但毕竟时代不同，今天的中国与几十年前的中国完全是两个样子，因此戏曲应该紧跟时代的发展步伐，多创作一些优秀的作品，以贴合现代人的生活，这样老百姓才会靠近，才会喜欢上这门艺术。这样传统戏曲进行宣传也会更容易被大众接受，使得中国传统戏曲发挥出真正的价值；还可以增加戏曲宣传的形式，在网络科技没有如此发达的过去几十年里，我国传统戏曲文化的主要传播方式就是口头传播，即由戏曲表演者在现场结合舞台表演和技术动作向观众传递传统戏曲文化。这种口头的传播方式受到的影响因素较多，包括地域、时间、场地、观众、演出人员等；传播的范围相对较小，观看的群体也有限，导致了我国传统戏曲文化的传播遇到了阻碍。现如今越来越多的传统戏曲文化通过影视的方式出现在大众面前，不但为观众提供了更好的观看体验，也为戏曲的传播与发展做出了贡献。

四、结束语

西方音乐理念带给我国传统民族声乐的影响还是比较大的，但是要想让民族声乐发挥其真正价值，就必须借助我国传统音乐的力量。而合理地运用中国传统戏曲的演唱技巧就是民族声乐发展的最佳途径，也能够提升民族声乐的演唱水平。综上所述，中国传统戏曲中蕴含的知识能够帮助民族声乐更好地传承下去。

参考文献：

[1]李忠梅.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].黄河之声，2022（04）：114-116.

[2]王雯婧.乡风谱腔韵  梨园唱新篇——民族声乐演唱中民歌与戏曲演唱手法的综合运用[J].艺术评鉴，2019（24）：70-72.

[3]闫明.中國民族声乐对传统戏曲演唱方法的借鉴和运用——以孝义碗碗腔为例[J].黄河之声，2019（16）：18.

[4]张昊.论民族声乐对戏曲演唱与表演的借鉴[J].北方音乐，2019，39（15）：70+72.

[5]文哲钊.浅析民族声乐对传统戏曲演唱艺术的借鉴[J].戏剧之家，2019（14）：82.

作者简介：戴宇（1988-），女，江苏宿迁人，本科，三级演员，从事民族声乐演唱研究。