萨克斯乐曲的艺术特点及演奏技巧

赵大光 罗兆言

摘 要：萨克斯属于木管类歌唱性乐器，音色美妙，节奏轻柔，音量低沉平静。萨克斯风格多变，根据乐器需求的不同，萨克斯能够展现出不同的音乐风格，从古典乐到轻音乐，萨克斯都能轻松驾驭，因而深受演奏者的喜爱。本文对萨克斯乐曲的艺术特点及演奏技巧展开简要的介绍，以帮助广大读者进一步了解萨克斯乐曲，为爱好者提供理论方面的支撑。

关键词：萨克斯管；音乐表演；艺术特点；演奏技巧

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

萨克斯作为一种多功能乐器，占据着巨大的优势——其既可以作为木管乐器使用，也可以作为铜管乐器使用，能够轻松驾驭多种风格迥异的曲风。同时，萨克斯在不同领域也颇有建树，其既可以作为教学乐器，也可以用作休闲娱乐，在教育领域及艺术领域均具有不可或缺的重要意义。为此，萨克斯乐曲的学习者与萨克斯爱好者应不断提升自身对萨克斯的了解与认知，推广传播萨克斯这一富有魅力的乐器，进一步发掘萨克斯的潜力，加强萨克斯的传承与发展应用。

一、萨克斯的发展历程

萨克斯的名字来源于他的创始者阿道夫·萨克斯，其最初的设计目的是配合管弦乐队演奏，以呈现出更好的演出效果。到了20世纪20年代，萨克斯与爵士乐实现了全新的融合，其丰富的表现力和独特的艺术魅力与爵士乐交相辉映，焕发出新的生机。随着新时代的发展，萨克斯知名度逐渐提升，频繁出现在各大娱乐场所。萨克斯因其动人的音色和多变的表现力受到人们喜爱，现阶段，各大音乐院校纷纷成立萨克斯相关专业，系统性学习萨克斯知识，专业化推广萨克斯文化，进一步促进了萨克斯的发展。

二、古典萨克斯乐曲的艺术特点

（一）萨克斯的主要特点

随着社会生活的不断发展，人们的物质生活愈发富足，转而对精神文明提出了更高的需求。萨克斯诞生于19世纪的比利时，是西洋乐器的一种。其造型独特，乐音悠扬，因而广泛受到爱好者的追捧。萨克斯的构造与其他乐器相比存在着显著的差异。其主体部分为弯曲的颈部，能够实现笛头声音的有效传送。其音调的转换主要由按键进行控制，通过按键松放间的相互配合，萨克斯能够演奏出美轮美奂的乐声。影响萨克斯音色的因素多样，管体材料，如厚度、密度等，包括管体上按键的洞口大小都会影响到萨克斯的音色。除此之外，演奏者的气息也是影响萨克斯演奏音色的一大重要因素，演奏者的技艺是否纯熟将直接影响到演奏乐曲的好坏。由于各个国家在选材方面存在差异，萨克斯的演奏也呈现出迥异的不同风格，这也因此使萨克斯拥有更加丰沛的艺术感染力，多变的风格与极强的艺术表现力为萨克斯带来了更多的爱好者，推动萨克斯的进一步发展。

（二）萨克斯的多元艺术属性

萨克斯的设计原理与双簧管和长笛等极为相似，演奏时的指法、气息和发音原理也大同小异。据此，可以简要将萨克斯划分入木管乐器的行列。然而，如果单从材料上进行分辨，萨克斯是明显的铜管乐器，这也就表明萨克斯同时兼具两种类型器乐的特色，并在相互融合中形成属于自己的独特艺术属性。也正是这些独一无二的艺术特色使得萨克斯散发出强大的感染力与别具一格的艺术魅力，在繁多的器乐竞争中脱颖而出，成为器乐史上的一朵奇葩。由于萨克斯独特的音色和优异的综合能力，萨克斯在乐队中承担着重要的任务，扮演着重要的角色。萨克斯的加入在一定程度上使得乐曲更为完整，甚至起到画龙点睛的重要作用。演奏者可以借助萨克斯实现对内心情感的生动演绎，观众也可以通过空灵悠扬的乐声得以窥见演奏者真实的内心世界，通过乐曲演奏搭建的桥梁与演奏者的思想境界实现短暂的交融。纵观历史的长河，萨克斯承载着无数熠熠生辉的经典作品，在乐坛上闪烁着璀璨的光芒[1]。

自萨克斯诞生之日起到今天为止，萨克斯已经问世了无数的经典曲目。如调性浪漫的《萨克斯管协奏曲》；旋律优美、意境缠绵的《回家》；轻松优雅的《瞬间》，都是萨克斯乐曲中耳熟能详的名曲，推动萨克斯成为乐器中独树一帜的奇葩。音乐家借萨克斯抒发情怀，表达感情，也使得萨克斯逐渐成为具有象征意义的情感表达符号。曾几何时，大部分音乐家对萨克斯的发展并不看好，这也几乎成为乐器发展的必经之路。在作曲时，钢琴这类大众化的乐器依旧是作曲家的首要选择，但即便如此，萨克斯依旧凭借其独特的艺术魅力逐渐崭露头角，在作曲家的不断尝试中焕发出蓬勃的生机，呈现出许多优秀的经典作品。

表面上看来，古典乐与流行乐似乎存在着不可逾越的壁垒，但萨克斯的独特艺术属性使其打通了两者之间的屏障，高雅与通俗并存，在两种风格迥异的乐曲分类中均取得了不错的成就。如出自日本吉松隆先生的萨克斯管作品《绒毛小鸟》，是萨克斯作品中一次极具挑战性的大胆尝试，在现代音乐中注入了新的调性。《绒毛小鸟》全曲为急—缓—急古典奏鸣曲形式，在演奏者熟练技巧的掌控下，作品实现了古典与流行的巧妙融合，发挥出多元化的艺术价值。

（三）萨克斯的艺术价值表现

萨克斯最为突出的艺术价值在于其教育性能与娱乐性能并存。萨克斯的娱乐性能体现在其在娱乐场所广受欢迎、大获追捧上。在早期阶段，萨克斯常被用于酒吧等娱乐场所的演奏，人们借由音乐纾解压力，减轻负担。在這一阶段，萨克斯的演奏没有受到具体形制的限制，演奏方式较为自由，主要的艺术价值为其娱乐特征。而随着时代不断的演变发展，萨克斯的教育价值日渐凸显，承担起其应有的艺术责任，在教育领域崭露头角。萨克斯的双重艺术风格能够较好地满足学生艺术方面的需求，根据学生的个性化需要呈现出多元的艺术表达，蕴含着丰厚的教育意义。

现阶段，萨克斯依旧在谋求进一步的发展。在中西交融中，萨克斯碰撞出全新的灵感，在西方艺术文化与中国传统文化的交错中焕发新的生机。在信息技术快速发展的时代背景下，萨克斯搭乘远距离传播的风帆，实现进一步的发展，需要增强其开放性，挖掘出萨克斯内部隐藏的巨大潜力，激发其全新的艺术价值。在萨克斯与其他乐器的相互配合与有效融合中实现音色的碰撞与交融，使演奏效果更为美妙[2]。

目前，大部分初学者对萨克斯的学习依旧存在着的一定误区。萨克斯虽然具有简单易学、易于上手等特性，但要想对萨克斯有进一步的深入了解，还需要对萨克斯的演奏技巧展开进一步的了解，深刻理解曲目所蕴含的丰沛感情，增强对萨克斯的实际认知，才能使演奏的技法更为纯熟，对乐曲的感知更为深刻。

三、古典萨克斯乐曲的演奏技巧

（一）笛头与哨片

在萨克斯乐曲的演奏中，哨片与笛头的合理选择是演奏顺利开展的一大重点。同时，哨片与笛头也是萨克斯乐器本身需要时时维护保养的重要零件之一。由于演奏风格间存在的较大差异，笛头与哨片的选取与应用也略有不同。笛头与哨片材质的选择及类型的应用需要随具体的曲目要求变化，以呈现出特定的表达效果。由于不同的材质会对萨克斯的音色产生较大的影响，因此，为了确保演出不出差错，在实际的乐器演奏过程中，演奏者会提前准备好多个不同材质的备用笛头和哨片，以更好满足演出风格转换的实际需求，提升萨克斯音乐作品演奏的水平以及效果。

笛头端口封口切面等高度间的差异会在极大程度上影响到萨克斯演奏的音色，因此，演奏者在对笛头进行挑选时，会更倾向于选择流板较低、切片不大的笛头，使演出更为稳妥，演出效果更加可控。笛头的选择也会受到演奏者所演奏的乐曲风格的影响，如果演奏曲风较为随性，演奏者对于笛头的选取也会相对随心一些。比如，选择前端封口较为宽大，哨片振动空间更大的笛头，给予哨片更广阔的空间来展现颤音、吐音等技能，使乐曲的演奏更富有技巧性。这类笛头哨片的振动相对更为充分，乐曲欢快流畅、自然，其需要的气息也更足，对演奏者气量的要求也就更高[3]。

（二）吹奏口型

要想使萨克斯发出声音，需要用气息带动其内部的木制簧片实现振动。在讲解气息的注入之前，先要对演奏的口型做一定的规范要求。演奏者需要确保上牙与笛头约三分之一的位置相触，用下唇贴住哨片，整个唇部包围笛头周边，实现对笛头的有效封锁。良好的口型能确保气流最大限度注入乐器中，不仅演奏者省时省力，乐音也会更加平稳流畅，实现演奏者所期待的表达效果。一般而言，古典萨克斯乐曲对演奏声音的要求较高，要求演奏者的声音圆润且内敛，每个音符都能够串联在一条线上，实现好似珍珠一般连贯而统一的表达效果。为达到这一目标，演奏者应确保自身下巴尽可能持平，口腔圆张发出类似“喔”的音，下嘴唇稍稍卷起包裹下齿。

流行乐曲对于演奏时的口型并没有太多的限制要求，只要确保在演奏时口型松弛，下嘴唇自然而然会出现外翻，满足演奏的需求。同时，如果在演奏中选取的哨片与乐曲实际需求相契合，口型的变换则会拥有更多的自由性。在流行乐曲的演奏过程中，演奏者可以更为随性地实现演奏技巧的添加，使乐曲更富有生机与活力。合适的哨片振动能够给下唇及口型的其余部分带来更多的操作空间，使其与哨片实现更充分紧密的接触，从而实现萨克斯音色的巧妙转换，带来更丰富的表达效果。

（三）颤音

不论是在萨克斯乐曲还是其余的乐曲中，颤音都是音乐中常见的表现手法。在古典的萨克斯乐曲中，颤音很少被应用，直到浪漫主义阶段，颤音才在萨克斯乐曲中大量出现，承载着丰富且多元的含义被广泛运用于萨克斯乐曲中。对颤音技巧运用纯熟的演奏者能够精准地传递出音乐所要表达的情感，让听众如身临其境一般感受到乐曲内蕴含的或悲哀、或愤怒的丰富内涵。科学且灵活的颤音应用能使情感得到更有效的发挥，而在使用颤音的同时，演奏者也应注意演奏的自然性，如果颤音过于突兀，则会破坏乐曲整体的平衡感，给听众带来不好的体验。

在实际演奏阶段，颤音分为唇颤和气颤两部分。唇颤主要是通过下齿向上与向下的轻微波动，进一步带动哨片实现振动，从而呈现出颤音的表达效果。而气颤则主要是利用演奏者气息的变化，对演奏者技巧的考验更为直接。通过气息的强弱对比变化，实现声音的波动，自然而流畅地呈现出颤音的表达效果。相比古典乐曲，流行乐曲的颤音主要指的是利用舌部发出的舌颤音。演奏者在演奏过程中，将舌头放置于口腔顶部，利用舌头在口腔顶部滚动发出类似于英文字母“R”的声音。这种颤音的表达方式更为随性，符合流行乐自由自在的表达理念。随着舌带动气流震动的幅度不断增强，舌与上颚的摩擦力进一步增大，使颤音呈现出一种粗粝的质感，带给听众独特的感受[4]。

（四）吐音

除颤音外，在萨克斯乐曲的吹奏表演中，吐音也是一种常用的演奏技巧。吐音往往被应用于一些较为活泼欢快的曲目，能够调动观众的热情与积极性，使观众处于较为兴奋的情感状态。吐音的应用要求演奏者的声音结实利落、干净有力且富有一定的弹性，节奏均匀平稳，能够实现吐音的顺畅呈现。在萨克斯乐曲演奏中，带有制音效果的吐音是流行乐曲中常见的吐音方式。区别于传统的吐音，这种吐音更加充分地展现出演奏者对于舌头的灵活运用。在使用时，演奏者需要用舌头的前段部位与哨片接触，封死位于哨片与笛头之间的漏风口；在演奏者呼气时，由于口腔与外部存在一定气压，当演奏者迅速收缩舌头时，舌头回归原位，而气压会通过笛头推动哨片发生振动，从而产生吐音的效果。当振动减弱或乐曲演奏需求不再需要吐音时，演奏者便可用舌头再次贴住哨片阻止振动，停止吐音。相比于单纯的单吐而言，带有制音效果的吐音更富技巧性，吐音效果也更具有层次感[5]。

（五）气息

生理层面上，空气入肺，人的横膈膜下沉。而当横膈膜向上运动时，人的肺部被压缩，空气就会在这一阶段被排出人体之外。相比于人一生下来就会的呼气与吸气而言，萨克斯乐曲的吹奏提出了更高的要求。气息不仅要稳，要匀，还要具有一定的穿透力——也就是说，气息不能只是简单注入萨克斯管，而是要能够穿过它。这就要求演奏者富有一定技巧地进行呼吸，将气体从腹部向上缓慢充满肺部，在腹腔与肺部的共同作用下，实现气体的均匀呼出和稳定输入。这样演奏出來的乐音平稳有力，同时，演奏者也处于一个较为舒适的演奏状态，不会在演奏过程中出现缺氧、气息不足等状况，确保演出能够顺利进行。

（六）演奏风格

在演奏风格方面，古典的萨克斯乐曲与现代的萨克斯乐曲也存在着一定的差异。由于种种因素的限制，古典的萨克斯曲中规中矩，力度变化强弱分明，节拍精准，在演奏上十分严谨，力求音乐线条柔美，音乐音色的圆润饱满。而现代的萨克斯乐曲削减了对于制式的重视程度，演奏风格更加随性自由，更倾向于不规则的音乐，其曲风大胆开放，具有较强的即兴特点。在实际的乐曲演奏过程中，现代萨克斯乐曲对于强弱拍也有较为广泛的应用，切分音的加入使乐曲更具有节奏感，也让乐曲更加富有戏剧性。同时，难以捉摸的节奏变化无穷无尽，能够调动听众的兴趣，使听众始终保持较高的集中力与注意力[6]。

四、结束语

迄今为止，萨克斯发展了较长的一段时间，已经形成了自身较为完善的发展体系。在学习萨克斯、感知萨克斯乐曲时，应秉承严谨的原则，深入研究萨克斯的特点及演奏技巧，以实现技巧的纯熟掌握以及情感的精准传达，推动萨克斯在我国进一步传承与发展。

参考文献：

[1]安伟.古典萨克斯曲目演奏技巧探究——以莫扎特《bE大调协助奏曲》为例[J].北方音乐，2015，35（06）：82.

[2]陈娅.贝多芬《bE大调第三交响曲》与勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第一乐章之比较[J].大舞台，2011（11）：96-98.

[3]黄家雄，王涛.萨克斯管在古典与爵士演奏法与演奏风格中的差异性[J].大众文艺（理论），2009（18）：22-23.

[4]许锴.古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧探究——以保罗·克莱斯顿《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》为例[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2018，39（04）：116-118.

[5]宋啸宇.保罗·克莱斯顿《萨克斯管奏鸣曲》（op.19）演奏研究[D].杭州师范大学，2016.

[6]路文明，杨佳宇.浅谈萨克斯管演奏技巧在流行歌曲中的应用——以歌曲《暗香》为例[J].北方音乐，2017，37（01）：53+55.

作者简介：赵大光（1964-），男，吉林长春人，硕士，硕士生导师，教授，从事萨克斯管演奏研究；罗兆言（1998-），男，吉林长春人，硕士，从事萨克斯管演奏研究。