认知发展理论下开展合唱教学的探究

王铄

【摘要】在音乐教学中要基于他们的年龄特点，设计形象生动、注重实践的教学活动。在合唱教学中，可以通过指导练声、强化和弦、记忆音高、调整音量、想象画面这几个环节，将抽象的音乐知识转化成具体形象的实践活动，借此提升学生的合唱水平。

【关键词】认知发展理论；合唱教学；小学音乐

《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》（以下简称《标准》）提出教师要重视知识的内在联系，加强教学内容的有机整合。要让学生运用知识解决真实问题，完成具体任务，从而实现知识、技能向能力的转化。在合唱教学中，教师要参考皮亚杰的认知发展理论，结合《标准》要求设计整体化的教学活动，将气息、音程、和声、声部、音乐情感等抽象的知识和具体的实践结合起来，提升教学效果。

一、指导练声，保持气息充足

掌握气息是合唱的基础。但是如果直接讲解如何呼吸，则过于抽象，学生理解起来有难度。故此，教师可以基于认知发展理论，设计一些和练声有关的游戏活动，让学生通过“摸一摸、吹一吹、唱一唱”的方法，逐步掌握呼吸技巧，确保气息充足，更好地完成练声训练。

《小白船》旋律悠扬舒缓，需要演唱者有持续、稳定、充足的气息。在合唱前，教师先设计安排练声活动，提升他们的气息控制能力。在“摸一摸”环节，教师安排学生参与“气流到哪里”游戏。他们一边发声一边抚摸自己的肚子，发现在吸气的时候，肚脐周围肌肉会向外吐出，相反，呼气的时候则会缩进去。他们可以相互比一比，看看谁吸气后，肚子鼓得更高，呼气后，肚子缩得更小。通过该游戏，他们增强了肺活量，为提供充足气息奠定基础。在“吹一吹”环节，学生主要训练气息的长久性和稳定性。他们要在嘴边放置一张纸，然后持续平稳地向前吹出气流。他们要比试一下，看看谁能更好地控制纸条。通过这番训练，学生再次强化了气息训练，确保气息充足。在“唱一唱”环节，教师安排学生参与“对歌”游戏。学生按两个声部分成不同的小组，先熟练掌握本声部的乐句，然后在教师的指挥下，分别演唱。通过该活动，能看到学生随机应变的能力，并再次强化气息训练。在三重训练中，学生逐渐建立起了抽象知识和具体事物之间的联系，认识到该如何调整气息。此时，教师再安排他们合唱《小白船》，他们的配合效果更好。通过游戏活动，学生将具体的发声方法和小游戏结合在一起。这样有助于转化抽象概念，辅助理解气息知识，提升合唱效果。

二、强化和弦，稳定音程关系

和弦指有稳定音程关系的一组声音。要唱好合唱，就要了解和弦相关知识，并唱准和声。它的相关知识比较抽象，学生了解起来有一定难度。此时教师可以先给学生展示一些生活中常见的和声现象，唤醒他们的生活经验，让他们建构心理图式，然后再迁移运用到和弦的学习中。这样的教学方法体现了认知发展理论的特点，教學效果也更好。

在学生演唱《翅膀》前，教师可以先用生活常识，引导学生初步了解和声的效果。先分别给学生展示敲击碗和桌子的声音，让他们获得初步感知。然后再同时敲击。学生觉得，两种声音混合在一起，给人杂乱的感觉，听起来很不舒服。接着再有规律有节奏地合奏，学生发现，声音相对融合了很多，给人舒服的感觉，由此他们初步了解了和声的效果。此后，再让他们分析《翅膀》的乐谱，找出其中有多个声部的部分，分别唱出这两个声部的旋律，说说它们分别给人怎样的感受。学生觉得这两个声部一个音比较高，一个音比较低。认知发展理论认为学生可以用同化的方法，将新的知识纳入到自己原有的图式中去。教师要利用这一点，创设生活化情境，让学生联系具体事物，构筑起理解抽象知识的桥梁，从而提升学习效果。

三、记忆音高，增强和声感觉

合唱的难点在于演唱者要记住自己演唱的旋律，同时又要倾听其他声部的旋律。这导致部分学生容易被其他声部“带偏”，出现走音等问题。故此，教师要帮助学生记忆音高，增强和声的感觉。鉴于具体运算阶段的学生形象思维能力较强，故此教师可以采用手势辅助法，将音高和动作结合在一起，增强学生的控制能力。

在合唱《明天会更好》的时候，教师按照“学习手势、辅助吟唱、合唱配合”这几个步骤进行教学。在“学习手势”环节，给学生举例子，让他们试着用不同的手势代表不同的音符，用手势放置的位置，代表音高。在熟练演练后，他们很好地掌握了不同声部的音高，提升了理解能力。在“辅助吟唱”阶段，他们要一边哼唱《明天会更好》的旋律，一边做出相应的手势。各个小组之间可以合作，相互监督对方的动作，看看是否有遗漏或错误的地方。在“合唱配合”环节，学生配合动作合唱，看看表演效果如何。在这次表演后，学生发现运用形体动作的好处，这样一方面能帮助自己记住音高，另一方面起到了伴舞的效果，让表演效果更好。奥尔夫教学法将声势、形体、游戏等融入到音乐教学中，提升学生的具体感知能力。这样就能将具体的动作和抽象的音乐知识关联起来，符合认知发展理论，有助于加深学生对音高的记忆，增强他们的合唱能力。

四、调整音量，找到和谐声部

由于每个学生的演唱水平不同，驾驭声音的能力也不相同，所以他们很难协调好音量，使演唱变得更为和谐。此时教师可以结合具体运算阶段的思维特点，用一些具体事物作为引导，帮助学生注意音量控制，找到和谐声部。

在演唱《雪球花》时，不少学生都体会到这是一首热情奔放的歌曲，于是不少人都有意提高了音量。但是这造成不同声部之间相互冲撞，音响效果并不好。而且，由于学生的音量不同，所以导致有的人声音过响，有的人太轻，不够和谐。针对此问题，教师可以设置三部曲，帮助他们学会调整音量。在“演示感悟”部分，教师用铃铛和响板模拟不同的声部，并有意加大响板的音量，让学生说说感受是什么。学生发现，这样几乎听不见铃铛的声音。教师又播放此前学生演唱的录音，让他们看看能否分辨出两个不同的声部。学生有所感悟，认识到并非唱得越响越好。在“自主演唱”环节，教师让学生试着自己控制音量，从单人演唱开始，逐步过渡到双人合唱。他们要对比双方的音量，看看是否会干扰对方的声音。在“合作表演”环节，教师鼓励学生合作演唱。此时加入指挥，当双手指挥棒向上抬起的时候，不同声部的同学都要抬高音量，落下的时候，则要降低音量。如果只抬高一侧的指挥棒，则说明只有一个声部需要调整音量。这再次给学生造成了困扰，他们在反复演练后，终于学会结合指挥的要求控制音量。小学生的认知处于平衡到不平衡再到平衡的过程。在“演示感悟”环节，他们对音量调整的理解得到平衡状态。但是在“自主演唱”环节，他们又变得不平衡了。最后到“合作表演”环节，他们又变得平衡。这样就促使他们逐步掌握合唱技巧，学会控制音高。

五、想象画面，表现乐曲情感

在合唱中，学生还要了解音乐作品的情感，想象作品的画面，并将真情实感投入到表演中。这样的合唱才更打动人。基于认知发展理论可知，小学生的想象力较为丰富，教师可以基于这一点，设计“画音乐场景、讲音乐故事、唱音乐旋律”这一系列活动，调动他们的形象思维能力，帮助他们唱出情感。

在倾听《樱花》后，教师组织学生试着画下音乐场景，说说该作品展现了怎样的画面。不少学生都展现了草木茂盛、樱花开放的场景，体现出绚丽的春光。他们表示这样的音乐让人体会到春天的生机和活力。在“讲音乐故事”环节，教师让学生再次倾听作品，说说自己是否有过赏春游玩的经历，说说郊游过程中的小故事。通过交流，他们进一步体会到愉快、舒畅的情感。在“唱音乐旋律”环节，学生分别演唱不同的声部，并体会这两个声部分别蕴含怎样的情感。在体会旋律中蕴藏的情感后，教师组织他们合唱《樱花》，试着融入情感。教师还安排课后练习，让学生自主搜索其他展现景物的歌曲，倾听品味曲调中蕴藏的情感。他们还可以合作讨论，说说对这些乐曲的评价，试着创编富有情感的旋律。教师要鼓励学生对比不同唱段的旋律，看看其中蕴藏的情感有什么差异。在演绎的时候，就能合作表演，形成情感复杂、充沛的合唱作品。

《标准》提出在音乐教学，要注重学生的感知体验，营造开放的学习情境。要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的途径。由此可见，《标准》提出的要求也符合认知发展理论，能体现具体运算阶段的学习特点。教师要注重情境性、生动性、实践性，优化教学环节，将抽象的音乐知识转化成具体的活动，让学生乐在其中，提升学习效果。

【参考文献】

[1]吴小花.音乐核心素养下高效小学合唱课堂的构建研究[J].当代家庭教育，2021（20）.

[2]陈海滢.提高小学音乐合唱教学效果的有效途径[J].启迪与智慧（上），2022（12）.