苏州灯彩艺术元素在时装设计中的创新应用探究

归怡雯 刘若琳 孙悦

摘要：近年来，“非遗”似乎越来越不适应当代艺术市场的走向，难以融入年轻人的生活。要想保护好民间非物质文化遗产，应注意挖掘其生存土壤，探索其拓展途径，而不能仅停留在继承制作工艺上。非物质文化遗产的传承须结合时代元素，在现代设计中柔性转化，才能使其优秀的文化基因适应现代社会。苏州灯彩是融合吴地文化、精巧技艺、美妙意趣的民间传统工艺品，具有极高的艺术价值。文章对“非遗”苏州灯彩的艺术元素进行分析，提炼出具有创意的造型轮廓及装饰纹样，深入挖掘其优秀文化内涵，探索出新的时装设计语言，以期突破传统设计的思维局限，推动“非遗”的传承与发展。

关键词：苏州灯彩；时装设计；造型艺术

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）01-00-03

1 苏州灯彩概述

1.1 灯彩的起源与发展

有光明的地方，就有人类文明。早在数万年前，人类就已懂得利用自然的火焰来御寒照明。三千多年前，人类开始使用简单的灯具装载火烛，记录文明史。从粗陋的石灯到青铜灯，从陶瓷灯到现代的电灯，灯具的历史变迁是社会经济文化的缩影。灯笼是中华民族灿烂文化的象征，其形、色、质、彩都记录着中国人的火焰文明。

随着人们生活质量的提高，人们对“灯”的要求已不再是单纯的照明，它的装饰性和艺术性越来越受到重视。因此，灯彩并不简单等同于灯笼，而是一种特殊的彩灯工艺。灯彩艺术的产生与元宵节有着直接的联系，《史记·乐书》载，“汉家祀太一，以昏时祠到明”，由此形成中华民族两千多年的传统习俗。灯彩象征着光明、喜庆、祥瑞，能给人们带来欢乐、增添趣味，寄托着人们对新年和丰收的憧憬。

苏州灯彩始于南北朝，盛于唐宋，宋时苏州城的灯火盛景可与都城汴京媲美。周密曾在《武林旧事·元夕》中描述自己看到的苏灯，“圈片大者径三四尺，皆五色琉璃所成，山水人物，花竹翎毛，种种奇妙”，随后感叹道“灯品之多，苏福为冠，新安晚出，精妙绝伦”［1］。可见当时苏州灯彩的工艺之精湛，在全国已是名列前茅。而后历经明清两朝，苏州灯彩形成独特的艺术风格，成为渲染节日氛围和美化生活环境不可缺少的物品，是传统民俗与地域文化的载体，深受民众的喜爱。

1.2 苏州灯彩独特的造物初心

苏州灯彩的艺术之美源于辉煌灿烂的吴文化，其艺术风格的形成离不开苏州历史、地域、民俗和生活形式的影响。明清时期，我国江南地区“繁华富裕，人文荟萃”，曹雪芹在《红楼梦》中称赞苏州“最是红尘中，一二等富贵风流之地”。归有光曾在《沧浪亭记》中指出苏州地理位置之优越——“登姑苏之台，望五湖之渺茫，群山之苍翠，太伯、虞仲之所建，阖闾、夫差之所争，子胥、种蠡之所经营”。苏州很早就是一个山清水秀、适宜居住的地方，很多文人墨客致仕后定居于此，使士大夫文化几乎影响到当地的各个领域。

士大夫们基于对自身居住环境和使用器物的艺术化需求，常会在民间寻访那些懂得自己审美意趣和设计诉求的匠人，建造居室园林、定制家具器物。文人墨客将自己的人生经历与文化修养融入苏州灯彩中，摒弃宫廷用具恢宏的气息，赋予苏灯精、细、美、雅的艺术特点，使之成为修养与优雅的标志。由此苏州灯彩被世人誉为“功夫妙天下”的中华灯彩之冠。

2 苏州灯彩的艺术元素

2.1 巧妙雅致的造型结构

顾禄《清嘉录》记录了苏州地区的节令习俗，如

“旧时，每到腊后春前，阊门一带便有小贩出售各色花灯，光怪陆离、精奇百出，令人眼花缭乱”，可见苏州灯彩造型丰富多彩。而最能体现苏州地域文化特色的当属仿建筑造型灯，此类灯彩融入了苏州园林中亭台楼阁的建筑特点。南宋诗人范成大的《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》中有对著名仿建筑造型灯——“万眼罗灯”的描述：“万眼灯以碎罗红白相间砌成，工夫妙天下，多至万眼。”［2］该灯的造型符合苏灯“分段式”结构，由上至下的第一段为屋檐形状的顶，中间段为主要的创作空间，底部段为灯彩的基座。此灯将苏州园林建筑中的护望靠、挂落、落地窗、阁楼等元素融入其中，人们通过对比可清晰看出，苏州拙政园中由飞檐、休息空间、地基组成的绿漪亭与万眼罗灯在造型结构上极为相似。

几何造型灯与仿生造型灯也是苏州灯彩中较为常见的两大类。几何形状的灯彩，外观简洁大方，其截面形状以圆形、方形、椭圆形为主，也有五角形、六边形等多种形状。在苏州传统的几何造型灯中，有一种六角形的灯彩最为出名，这种灯彩的构造极为复杂，它是由六只子灯围绕着一只巨大的母灯组合而成。《左传》中有这样的说法，“君义，臣行，父慈，子孝，兄爱，弟敬，此数者累谓六顺也”，这种灯彩的寓意正是六六大顺［3］。

在蘇州灯彩造型艺术中，中国传统思想“天人合一”具体表现为各种模拟动植物形象的仿生造型设计。较为典型的动物形象灯有龙灯、鲤鱼灯等，其造型结构设计需要满足达意性，即特殊的工艺手法使灯彩呈现出如活物般的视觉效果。

例如，寓意“飞龙在天，国富民强”的龙灯，其似奔腾在波涛云雾之中，黄龙体态矫健、龙爪雄劲，犹人得志而纵横四海。荷花灯是各地民间灯彩中比较常见的植物形象灯。苏州的传统荷花灯是以人的物质需求和精神审美为前提进行创作的，由上层荷花、中层莲蓬和底层莲藕组合而成，作为灯彩主体的荷花与现实中的荷花在尺寸上有些许差别。

随着时代的发展，苏州灯彩在传统灯彩基础上，衍生出一种将拟人形象灯与动植物灯相结合的大规模组合式灯彩，其整体造型多来自民间神话传说、历史故事或经典文学作品。这类组合式灯彩具有良好的视觉效果，可以用于场景再现、美化对象和营销推广，是既包含着人们丰富情感，又添加了主观审美趣味的二次设计艺术品。

2.2 精美细腻的平面装饰

苏州灯彩平面装饰中的艺术元素主要分为剪纸纹样和灯画两大类。剪纸纹样造型优美，寓意祥瑞，表现出江南人民对生活的热爱和对幸福的向往，灯画则受到吴门画派风格的影响，成为苏州灯彩清雅逸静的主要原因。

剪纸是一门镂空艺术，也是民间最为流行的纯手工艺术，给人视觉上的穿透感。苏灯的剪纸技法可分为刀刻和套色两种，刀刻技法主要用于制作单纯的纹样，如象征人丁兴旺的盘长纹、意指同心一力的方胜纹等；套色技法则用于制作比较复杂的花卉、花鸟、人物等图案。苏州灯彩剪纸纹样精致细腻，对称均衡的构图方式富有秩序感，既注重造型美，又注重装饰美，折射出鲜明的时代风貌。

除传统剪纸纹样外，灯画也是一种较为常见的装饰手法，通常作为苏灯平面装饰的主体形象出现，与其周围的剪纸纹样搭配使用。苏灯的灯画艺术在全国亦属领先，绘画风格与作画手法均受到吴门画派的影响，蕴含水墨之风，颜色素淡秀丽，刻画精工细腻，讲究山水意趣。

在体积较小的几何形灯彩中，灯画内容多为花鸟题材或民间故事，画面格外注重留白和层次感，避免笔墨太“实”，轮廓或坡阴选用枯笔线条绘制，画面注重浅色渲染。而体积较大的仿建筑造型灯中的灯画内容大多为山水树石，画面取景舒朗，有遥相呼应、远近相称的空间关系。總体而言，这些灯画虽经专家考证大多出于民间匠人之手，但都刻画精细，部分灯画上甚至有诗文题字，具有典雅秀丽的文人绘画艺术风格。

3 苏州灯彩艺术元素在时装设计中的转换方法

3.1 原始形态转移

形态能让人们直观地感受物体。苏州灯彩的外部形态受到吴文化的影响，呈现出独特的时代性、流行性和民族性等特色因素。时装的外在轮廓亦是如此，以一种直观的方式让人产生强烈的视觉感受，对时装的整体风格起着决定性作用。设计师可将苏州灯彩外部形态与时装外在轮廓融合统一。

以苏州灯彩造型结构为灵感，选取苏灯完整或局部的外观形态，将其作为时装的原始廓形，用各种方式套在人体上，再根据人体的曲线变化，合理利用省道、分割线和褶裥，优化立体形态，让这个“原始廓形”基本合体。形态转移法不仅可以塑造全新的时装造型，还使时装体现一定的文化内涵，提升时装的层次。

3.2 二次抽象衍生

苏州灯彩造型具备的概括性包含“取”和“舍”两种相对的实景衍生处理方法。“取”即以现实中的实景为设计基础，由人的主观意识加以创造或改变，在保留实景特征的前提下做艺术化的夸张处理。“舍”即将具体实物简化，变成简单的图形，再组合拼接成实景物象的轮廓等，带来新的视觉感受。

虽然苏州灯彩的大量造型经过实景衍生法的变形设计显得更加简约，但对于需要凸显现代时尚潮流的时装来说，仍然显得过于烦琐，亟须进一步提炼。通过现代设计方法进行二次抽象衍生，尽可能简化苏灯造型艺术元素的外在形式，提取苏灯原始造型中最具象征意义、最能表达内涵的元素进行强化设计。此设计方法可去除灯彩非本质的部分，保留并完善典型元素，使其形态特征更加鲜明简洁、具有可塑性［4］，同时赋予其现代时尚潮流所认可的形式美感，使文化基因更灵活地融入现代时装中。

3.3 趣味国潮艺术

近几年，国潮服装业迅速发展，“国潮”已成为中国年轻人追捧的主流风格之一，这意味着自主设计在我国萌生，同时也意味着中国传统文化元素正式融入现代设计中。“国潮”是一种融合中国传统文化元素和当代年轻人审美的时尚潮流，是传统文化与现代潮流碰撞的产物。苏州灯彩艺术元素具有丰富的形式和鲜明的特点，能引起人们的联想和想象。

纵观苏州灯彩的发展历程，可知时代的变迁与社会的需要是使苏灯改变其原有形态和内涵的两大因素，不同时期的匠人在苏灯原有形态基础上结合时代文化特征进行二次创造。苏州灯彩的发展历程对国潮时装设计具有启示意义，将苏灯艺术元素与国潮时装设计相结合，必将推动时装的发展，为传统文化提供宣传平台。

4 苏州灯彩艺术元素在时装设计中的应用

4.1 基于原始造型的创新设计应用

直接选用苏州灯彩造型作为时装廓形，可最大限度地保留苏灯的造型特质，使其原始文化内涵深入渗透进现代时装中，以此来支撑服装创意设计的表达功能。设计者可将苏式走马灯的原始造型作为时装廓形套在人体上，观察灯彩立体造型的内部空间与人体外部空间的关系。后续进行形态转移时，刻意减少人体与时装的接触点，最大限度保留苏式走马灯的造型特质，增强时装空间感，使时装线条流畅，给人一种宽松、柔和的感觉，也打破了人们对女性曲线审美的传统思维框架。细部设计依然保留苏式走马灯的造型特点，上扬的肩部造型让时装看上去更有张力，下摆的不对称堆积设计则凸显时装的量感。

4.2 抽象形态的创新设计应用

苏州灯彩有着深厚的历史文化底蕴，可将其作为主体与现代图案结合使用，或挖掘其点线面的设计本质，通过二次抽象衍生，提炼出富有创意的图案，运用到现代时装设计中，将传统文化和现代设计结合起来。

在时装图案设计中，可选取苏式走马灯为灵感来源，先对其进行线条化的概括，再将线稿有秩序地进行重叠排列，舍去繁复的细节，保留突出特征，提取全新的图案，填色后应用于时装设计上。这种设计手法一方面保留了灯彩的形象特征，另一方面在于提取后的图案具有时尚性和趣味性，更符合当下消费者对时装图案的审美追求。

4.3 “非遗”与国潮的创新设计应用

笔者研究中国潮流品牌时发现，目前能被市场广泛接受且受到消费者认可的国潮服装大多是休闲运动风，笔者猜测这与现代人推崇的时尚生活方式有关：休闲运动风国潮服装代表了放松、健康和愉悦，是自然健康的生活理念与高质量生活品质的体现。在以万眼罗灯为灵感的国潮图案设计中，可遵循苏灯传统造型设计中的“分段式”原则，将万眼罗灯的上段与中段提取出来，使其契合休闲运动风的概念。

5 结语

苏州灯彩是中国特有的民间手工艺品，具有显著的工艺价值和文化价值。本文以苏州灯彩的艺术特征作为时装设计的主要灵感来源，探究了多种设计转换方法，结合设计实践，以时装为载体，希望借此唤起人们对苏州灯彩的重视，并尝试分析和思考其传承和发展中遇到的问题。

当代设计师们应勇于尝试多种多样的时装设计风格，将“非遗”元素逐渐运用到商品时装的开发中，设计出更加具有商业价值与艺术价值的民俗特色时装，这不仅为中国传统文化提供了宣传平台，还将推动国际时装界的发展。

参考文献：

［1］ 刘晓丹.苏州灯彩的艺术特征及设计应用研究［D］.镇江：江苏大学，2018：9.

［2］ 汪丽秋.苏州灯彩历史发展研究［J］.苏州工艺美术职业技术学院学报，2019（2）：78-83.

［3］ 张卉.精彩纷呈的古代苏州灯彩艺术［J］.苏州工艺美术职业技术学院学报，2008（2）：41-44.

［4］ 王琦.基于民间艺术传承的智能产品形态设计［J］.艺术教育，2019（8）：161-162.

作者简介：归怡雯（1998—），女，江苏苏州人，硕士在读，研究方向：时尚艺术设计。

刘若琳（1980—），女，北京人，博士，副教授，研究方向：服装设计。

孙悦（1998—），女，江苏盐城人，硕士在读，研究方向：时尚艺术设计。