戏曲元素在当代动画中的传承与创新探究

摘要：中国戏曲是多种艺术形式的综合体，如民间歌舞便是其重要的组成部分。近年来，国家出台多项政策来传承发扬曲艺文化，支持民族动画事业的发展。戏曲动画以动画为传播媒介表现戏曲艺术，既是传统戏曲文化传播的新途径，又是动画民族化的创新表现形式。在探索戏曲与动画结合的道路上，创作包含戏曲元素的动画短片，旨在让更多人看到戏曲动画这一艺术表达形式，以此增进对传统戏曲艺术的了解和认识，使戏曲艺术以多种形式传承与发扬。文章探究戏曲元素在当代动画中的传承与创新，以期助力戏曲艺术通过动画媒介有效传播。

关键词：戏曲动画；戏曲元素；动画创作

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）02-00-03

戏曲动画通过不断的创作实践，在今天取得了巨大的成就。以动画形式恰当地展现戏曲风韵，通过编写故事来丰富戏曲动画的内容，在创作过程中思考挖掘戏曲艺术与动画的交互性，使动画创作具有民族性。动画的展现形式是对中国戏曲的传承和创新，动画的故事演绎形式是对中国戏曲内容的再塑造及新的解构。动画是当下年轻人最容易接受和最喜欢的形式之一，是一种新的文化传播媒介和呈现方式，以动画的形式表现戏曲的内涵和精髓，是戏曲动画创作的初衷和重点。

1 戏曲元素在动画艺术中发展的可能性

中国戏曲历史悠久，其历经更迭，先后经历了汉、唐、宋、金四个主要历史时期，是糅合舞蹈、武术、杂技、音乐、美术、文学创作而成的舞台表演艺术。戏曲动画的艺术创作对中国戏曲和动画的发展有着积极深远的影响。1956年《乌鸦为什么是黑的》在意大利获奖，同年《骄傲的将军》融合京剧表演艺术形式，让动画更贴近民族本土化，随之推出的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谈》《三个和尚》等动画作品皆运用了戏曲元素，并且形成了鲜明的中国动画学派的风格。日本和欧美的动画在国际舞台上拥有绝对的强势地位，对国内动画的发展来说既是机遇也是挑战。如何重塑国内动画艺术形态，让国内动画找到属于自己的鲜明艺术特点尤为关键，因此，应加强对戏曲动画艺术表现的研究和对戏曲动画发展传播的探讨［1］。

从事动画和戏曲相关工作的各界人士都在为戏曲动画的发扬光大而努力，例如，艾琳创作发表戏曲动画《空城计》，刘艺创作戏剧动画作品《霸王别姬》，粤剧《刁蛮公主戆驸马》被改编成动画电影，晋剧《凤台关》被制作成戏曲动画，与京剧结合的动画《林冲夜奔》在戛纳电视节的动画单元进行展映。近年来，我国动画产业迎来高速发展期，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等大批优秀动画作品逐渐走入大众的视野，戏曲元素慢慢成为动画创作中不可或缺的重要组成部分。

戏曲动画不仅适应当下中国戏曲传播、动画发展，而且符合时代文化发展需要，将传统戏曲文化与中国动画相融合，能更好地体现二者的价值。戏曲动画艺术具有影像的可视性、技术的可操作性、呈现的创造性、媒介传播的丰富性等特征，戏曲与动画的结合不仅是摆脱戏曲与动画困境的有效途径，还是艺术本体适应时代发展的产物。戏曲动画同时包含戏曲和动画两种艺术形式特点，观众在观看戏曲动画过程中，潜移默化地接受着传统戏曲文化的熏陶，直接或间接地感受戏曲艺术的底蕴，民族动画与戏曲艺术的文化价值得以发挥。

2 戏曲元素与动画形式的碰撞

戏曲作为中华民族的优秀传统文化，历史悠久、种类繁多且薪火相传。戏曲在继承与发展过程中保持自身独有的特色，是融合“唱、念、做、打”的一门艺术。戏曲发展到今天，不仅需要适应新的环境、新的文化，还需要新观众的欣赏。戏曲艺术通过影视这一媒介，向大众传播戏曲文化，让大众产生兴趣，從而在新时期更好地发展。

戏曲艺术能够解构出多种戏曲符号，每种戏曲符号以动画的形式展现出自身魅力。20世纪80年代的国内动画短片有《大闹天宫》《九色鹿》等，中国动画很自然地将戏曲元素融入其中。中国戏曲采用器乐即由不同乐器组合而成的管弦乐和打击乐作为表现手段，用以烘托气氛、抒发情感，其中武场的打击乐对舞台表现发挥着重要作用。在动画短片中，独特的打击乐与曲折的情节共同牵引着观众的情绪，强有力的敲打乐点染出戏曲特有的色彩。1983年的动画长片《天书奇谭》，片中主要角色形象灵感源自戏曲脸谱的造型，其反派角色狐母和狐女对应戏曲中的丑角和旦角，看似杂乱的脸谱形状是由点、线、面组成的程式化的简单装饰图案，“脸谱元素对戏曲动画人物造型象征性的强化、戏曲动画人物造型对脸谱元素的简化表达、戏曲动画人物造型对脸谱元素神韵的提炼通过动画人物演绎得淋漓尽致”［2］。戏曲脸谱符号将角色的人物设定清晰展现出来，使人物形象更加立体。

还有一些由传统戏曲改编的戏曲动画，将戏曲以动画形式再呈现，或是致敬某位戏曲艺术家。例如，导演李诗芸的二维动画短片《孟姜女》改编自中国民间故事“孟姜女哭长城”，保留戏曲表演中的“唱、念”，运用动画语言将孟姜女思念丈夫的急切心情和寻找丈夫的艰辛夸张抽象地演绎出来，使戏曲、传统民间故事与动画紧密相连，“结合‘中国学派所强调的民族化道路，助推戏曲动画的民族化创作，打造中国特色戏曲动画品牌”［3］。杨金运导演的二维动画短片《关帝庙》则直接改编自传统戏曲《三岔口》，以戏曲的打击乐曲配合角色的动作“打”，运用丰富的镜头语言将故事完美呈现。另外，写实动画《越女长歌》将“越剧皇帝”尹桂芳的早年经历改编成新故事，让新一代的年轻人认识中国戏曲，认识中国戏曲艺术家。戏曲文化在国外也越来越受欢迎，德国艺术家Tobias Gremmler运用数字媒体艺术制作出的虚拟京剧极为震撼，传统戏曲服饰及舞蹈结合点、线、面进行戏曲元素的改良，重构戏曲动画的审美形式。

戏曲元素与动画的发展相辅相成，让人们看到了戏曲动画发展的可能性，戏曲也逐渐走进人们的生活，极大地传播了戏曲艺术，为当代动画市场开辟了新道路。

3 戏曲动画《花面》创作实践

二维动画短片《花面》融合戏曲元素表达故事内容，通过戏曲演绎故事，旨在让更多群体看到戏曲动画这一艺术表达形式。在创作前，导师带领小组成员与戏曲专业的研究生进行讨论，并搜集大量戏曲动画的相关资料，前往开封市豫剧院进行深入学习与考察，对戏曲的历史渊源，人物的服装、头饰、妆容，道具和武场乐器、基本功、舞台表演进行详细的了解（见图1、图2），并在动画短片中加以描绘。

在考察过程中了解到开封豫剧代表人陈素真是开封豫剧表演艺术家，首位豫剧代表女演员（见图3、图4），于是将其作为角色的灵感来源，参考其生平经历塑造角色初始人设。

笔者参与了《花面》前期的制作过程。前期创作将镜头的蒙太奇构成作为一种叙事手段，同时又赋予其隐喻和象征的意义，按照顺叙结构推动故事情节的发展，区分故事的主次，使其详略得当。运用色彩的冷暖对比及戏曲曲目来表现和衬托画面。剧本设计为三段式结构，讲述了男女主角从初识到相爱再到分离的故事，将男主幼时的毛笔作为贯穿全篇的信物。第二幕是短片矛盾的发生到解决的过程，设置女主有先天的生理缺陷被男主发现并予以解决的情节，此设定以女主的主观镜头进行暗示，并通过一组春夏秋冬的长镜头表现出男主对女主的不离不弃。第三幕中女主声名显赫，以男主的病情加重作为故事的高潮阶段，设计一组快切镜头，将戏曲鼓点的节奏加快、药罐中的药汤逐渐沸腾、男主咳嗽加剧结合在一起，暗示男主离开人世的结局。将男主给女主绘制的数字脸谱作为故事的最后一个镜头，暗示了女主的唱戏生涯将继续下去。在此基础上，逐步完成剧本编写、文字分镜、画面分镜与分镜预演（见图5、图6）。

河南豫剧随着我国历史的发展稳步前行，豫剧将其地方语言文化与风俗特色结合，形成独特的风格。因此，在创作实践中，立足“动画吸收戏曲艺术元素，创作出具有东方文化意味的别致的动画作品”［4］的观点，将豫剧作为动画短片戏曲元素的来源，把《穆桂英挂帅》作为《花面》的戏曲唱段，经过反复斟酌，最终选择剧中穆桂英接印片段，其形象的装扮则参考旦角中青衣的形象，将戏曲舞台表演融入故事中。其余角色则参考民国时期的装扮，颜色皆为素色。在唱的部分选择了“文广去探视，不见转回来”，并参考其中的动作。情节的跌宕起伏与音乐《锣鼓经》相配合，丰富人物情感，增添故事饱满性，以开放式的结局收尾，增强故事的可塑性。

《花面》根据当时戏曲的发展状况进行創作，女伶逐渐成为戏曲的主导者，力在表现近代戏曲艺术受新思想影响而产生的丰富性和角色扮演者上的创新性，体现戏曲于近代发展演变中新旧并存的特性。

4 结语

在全媒体时代，戏曲以多种形式出现在大众视野中。戏曲与动画的碰撞适应了当下互联网的发展趋势，使戏曲在当前大环境下有了生存的能力。戏曲动画具有娱乐性与文化性，广受大众欢迎，这无疑可以推动戏曲的发展与传承，无论是动画中的戏曲器乐元素还是生动的戏曲人物形象，都使戏曲在动画媒介中得以有效传播。而对动画来说，戏曲动画不仅丰富了动画的类型，还有效确立了动画本土化的发展趋势，是未来动画发展的主流方向之一，具有极大的传承动力与创新潜力。

参考文献：

［1］ 王茁.中国戏曲动画的叙事研究［D］.扬州：扬州大学，2020.

［2］ 王婧.脸谱元素在戏曲动画人物造型中的运用探析［J］.大众文艺，2021（23）：39-40.

［3］ 何梓华.戏曲动画的神话思维研究［D］.北京：中国戏曲学院，2021.

［4］ 余本庆.试探动画在戏曲艺术本体继承与发展中的作用：以戏曲动画《九斤姑娘》创作为例［J］.艺术教育，2021（6）：123-126.

作者简介：姚钰莹（1999—），女，河南濮阳人，硕士在读，研究方向：艺术设计-动画设计与数字影像。