音乐教育中作曲技术理论教学改革研究

摘要：随着我国音乐教育的不断发展，作曲技术理论教学受到了人们的关注，该课程是音乐教育体系的重要组成部分，能提升学生的作曲水平，为其他音乐技巧的学习提供条件。基于此，文章首先分析改革作曲技术理论教学的价值，其次探讨作曲技术理论教学现状，最后提出相应的教学改革方案，以期促进我国音乐教育的发展。

关键词：音乐教育；作曲技术理论；教学改革

中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）04-0-03

0 引言

作曲技术理论教学是音乐教育的关键，学生既要掌握音乐相关理论知识，又要提升实践水平，如即兴伴奏或者即兴创作能力等，而作曲技术理论教学能有效提升学生的这一能力。

当前，在实际音乐教育中，教师对音乐理论知识的重视度较高，但没有认识到培养音乐技巧的重要性，难以提升学生的实践能力。在这种情况下，要对作曲技术理论教学进行创新，在提升学生音乐技巧水平的同时，保证音乐教育质量。

1 改革作曲技术理论教学的价值

当前，我国素质教育不断落实，在这一背景下对作曲技术理论教学进行改革，能提升学生的综合素质，其改革价值主要包括以下几点。

1.1 保证理论知识学习专业性

在作曲技术理论课程中，学生能够掌握音乐在实际发展中的纵向逻辑，体会到不同和弦的内在含义，同时掌握多声部音乐的发展规则，对音乐作品進行有效演绎和处理。清晰掌控作品划分的段落，全面体会作品内涵。

在作曲技术理论的学习中，学生既能在演奏中灵活把控作品，又能提升自身即兴创作和伴奏能力、音乐鉴赏能力。因此，作曲技术理论教学能够全面提升学生综合素质，为今后的音乐学习奠定基础。

1.2 提升学生的创作能力

在作曲技术理论中，各个部分之间存在内在联系，教师通过各部分内容相互渗透的方式，培养学生的创作能力。并且在作曲技术理论课堂中，学生通过创作训练等途径，也能提升创作水平。因此，对作曲技术理论教学进行改革，有非常重要的作用，能够为我国音乐领域输送复合型创作人才。

2 音乐教育中作曲技术理论教学现状

在素质教育发展的背景下，音乐院校的招生规模逐渐扩大，同时招生要求降低，学生数量的增多导致作曲技术理论教学实际开展难度增加，教学效果也受到了一定的影响。在一对多的教学模式中，教师很难掌握每个学生的实际情况，只能通过课程评价和作业反馈的方式了解。但是在课程评价中，存在评价模式和指标单一等问题，无法保证最终评价结果的准确性，这就导致教师无法准确掌握接下来的教学方向。

整体上看，作曲技术理论教学管理较为粗放，并且该课程的内在逻辑性较强，需要学生通过实践操作的方式完成练习，无论是教师还是学生，都要有清晰的逻辑思维和较强的思辨能力，才能理解作曲技术理论教学内容。

从实际情况能够看出，不同学生的音乐理论基础差异较大，采用以往的教学模式只能针对部分学生完成引导教育，课堂中的逻辑不够严谨。并且学生数量增多，教师教学压力增大，无法满足实际的教学需求，其中实践练习较为缺失，这也是影响作曲技术理论教学质量的主要因素。

在新课改的背景下，对课程科学性、实用性的重视度不高，部分高校为培养综合性人才，压缩作曲技术理论教学内容，在其中加入公共课程内容。虽然这种方式能够增强学生的综合素质，但是如果其中比例分配失衡，则会出现学生专业素养不高等现象。

专业素养是综合素养培养的基础，如果在实际教学中大幅减少作曲技术理论专业课程，则会导致学生无法对该课程形成正确的认知，其音乐专业素养也会大幅下降，无法保证最终的作曲技术理论教学质量［1］。

3 音乐教育中作曲技术理论教学改革措施

3.1 将实践作为基础进行改革

作曲技术理论教学的主要目的是培养学生的多声部音乐分析能力、创作能力以及鉴赏写作能力，为学生形成终身学习能力提供条件。但是由于作曲技术理论课程的实践性和综合性较强，在以往课程开展过程中，实际教学效果并不好，甚至出现作曲技术理论脱离实际等问题，因此在教育改革中，要将实践作为基础，加强作曲技术理论教学。

通常，人们主要利用音乐行为和音乐语境理解音乐，音乐情景建立的真实性直接决定最终的音乐知识学习质量。因此在作曲技术理论教学中，教师要将音乐情景的建立作为重点，确保其与音乐行为相吻合，而和声、复调以及曲式等相关知识学习需要建立在听觉、视觉等感官基础上。

例如，在和声教学中，要求学生在和声制作及和声语境体验中，完成教与学。教师在此过程中，可以利用音乐表演和多媒体演示的方式，为学生展示和声理论知识及和声示范等，通过音响的形式展示给学生。另外，引导学生参与和声制作，利用钢琴完成弹奏练习或者使用电脑完成和声制作等，培养学生的实践能力和动手操作能力。

音乐教学具有动态性，其中的各项因素都会发生一定变化，因此，学生在音乐体验中面临各种挑战，要利用自身音乐素养克服困难，实现自我成长。和声理论素养与音乐挑战存在对应关系，教师在实际教学中要科学设定音乐挑战，才能保证学生和声理论素养的良好发展。

在初级阶段，学生往往会体会到学习的乐趣，并且伴随一定的新鲜感，但是随着时间的增加，兴趣与新鲜感会减少。尤其是在学习难度提升和挑战增加的情况下，学生学习的自信心受到影响，学习兴趣也会下降。该阶段，主要分为两个方向：一是学生选择挑战自我，通过不断实践的方式，克服遇到的困难，在完成和声知识学习的同时，提升自身核心素养；二是学生放弃音乐挑战，重新进入初学者阶段，这一过程中学生不会经历自我挑战和音乐认知的过程。

虽然在S1和S4阶段，都处于自我成长和沉浸体验阶段，但是两者存在一定区别，S1阶段为初学者对和声的认知，认知水平较低，即便处于沉浸阶段，也存在局限性。而在S4阶段，音乐素养较高，能够挑战高难度的音乐，学生的和声知识和专业水平进入螺旋提升阶段［2］。

3.2 建立多维度认知体系

作曲技术理论教学不仅包含音乐创作的技术手段，还包含相应的文化意识形态信息，其中蕴含丰富的历史和文化链接，因此，在作曲技术理论教学改革中，仍然将其限制在理论认知的层面，无法实现全面改革，具有一定的局限性。教师要针对作曲技术理论，帮助学生构建完整的认知体系，具体包括以下几个维度。

第一，音响感知维度，其是作曲技术理论教学开展的前提条件，音乐教育要建立在音乐聆听的基础上，将作曲技术理论知识转化为声音概念。学生的学习不仅要针对音乐理论知识和文本，还要针对音乐本身，形成更加科学准确的认知模式。

第二，音乐设计维度，作曲技术理论教学中的复调、和声以及配器都属于音乐设计中的语法参数，具有较强的艺术性，属于组织性质的声音概念，包含了特定历史实践原则。在和声教学课堂中，教师可以适当减少四部和声写作内容的占比，将教学重点转移到和声分析和键盘和声分量中，在分析音乐作品的过程中，讲解和声相关理论知识的同时，对和声声部和组合逻辑进行梳理，使学生能够清楚音乐和声的内在逻辑关系。

第三，音乐风格维度，和声、复调以及配器等是西方古典音乐的标准和传统，蕴含独特的风格和音乐语境，这些标准在以往教学中利用语言和文本的方式传递，这也是音乐学习的必要条件。音乐风格维度的培养可以促进学生形成音乐思维，使其将音乐知识转化为音乐程序性思维。

第四，音乐表现维度，音乐表现主要包括音乐情感的表达和表现力，这是音乐表演中的实际要求。在作曲技术理论教学中，要将音乐制作与音乐表达相互结合，为学生打造对应的音乐情景，使学生在情景中更加全面深入地理解音乐创作和含义，激发学生的音乐创作热情。

第五，意识形态维度，作曲技术理论教学包含了大量的西方文化意识，能帮助学生理解20世纪之前的西方音乐，同时呈现出音乐文化多样性的特点。而在作曲技术理论教学改革中，教师可以将西方作曲技术与中国当代音乐创作结合，在此基础上实现音乐的民族化改造。

多维度认知体系的构建可以全面阐释音乐问题，引导学生系统、多层次地认知音乐，这也是音乐创作者与音乐爱好者的不同［3］。

3.3 构建多元化的教学模式

教学模式是实现作曲技术理论教学改革的主要工具，在传统课程教学中，教师采用相对独立的授课模式，各个部分之间的衔接度不高，并且教学体系较为封闭。要想解决这一问题，教师要在实际课堂中建立多元化的教学模式，从教学方法和评价体系两方面入手，将提高音乐实践性作为主要目的，加强音乐课程之间的内部联系，在课堂中开展实践等，促进教学方式朝多元化的方向发展。另外，要解决以往课程评价体系单一的问题，在其中加入实践能力评价，培养学生的综合能力。

第一，在教学方法多元化改革过程中，引导学生进行真实的音乐制作，这是学生获取音乐知识最有效的方法之一。在实际课堂中，仅利用语言和文本的方式，无法建立良好的音乐课程情景，教师要利用音乐制作活动，鼓励学生积极参与音乐实践，掌握作曲技巧，这也是作曲技术理论教学的最终目的。将表演与传统课堂教学结合，能拓展教学方法，同时完成音乐知识和音乐实践的有效融合。

第二，教师在指导学生的过程中，可以将作曲理论知识与表演课程结合，引导学生从作曲技术理论的角度分析所学曲目，这种方式能够让学生更加全面地理解音乐作品，增强表演能力。同时，还可以实现对作曲技术理论知识的运用，将理论与实践相结合。

此外，每个学生选修一门课程，包括音乐分析、声乐表演、钢琴表演以及和声分析等，实现作曲技术理论知识与音乐作品之间的高效融合，进而将作曲技术理论课程的鉴赏功能和音乐表现作用充分发挥出来。在课程中加入音乐制作内容，学生通过制作音乐的方式完成创作，优化音乐专业效果。通过多样化的教学方式，激发学生对作曲技术理论学习的兴趣，让学生通过各种途径完成音乐实践［4］。

第三，课程评估方式多样化。音乐教学与其他科目的教学不同，在評估中要采用不同的形式，从音乐实践和音乐反思的角度出发，完成课程的全方位评估。在以往作曲技术理论课程评价中，主要采用书面评价的方式，这种评价方式较为单一，最终评价的准确性不高，并且评价过程与音乐语境相互独立。学生在此过程中缺乏正确的引导，无法为学生提供准确反馈。因此，在建立多元化评价体系的过程中，要考虑音乐制作、听辨能力等，将其作为指标开展评价。

第四，科学设置教学环节，加强学生实践练习。例如，在培养学生钢琴伴奏能力的过程中，教师要先开展和声教学，在此基础上转化为钢琴伴奏织体写作练习，在这一过程中保证学生能够清晰了解织体类型。另外，教师还要对学生进行正确引导，根据和弦及歌曲配置和声、钢琴伴奏织体写作练习等。按照实际情况选择相应的结构，完成写作练习，这种方式能培养学生的钢琴伴奏能力。

在培养音乐作品分析能力的过程中，由于不同学生的理解能力存在差异，对相同音乐作品的理解程度也不同，所以教师要根据实际情况，灵活选择教学方法，适当加强对音乐基础知识的讲解和训练，强化学生专业基础，才能顺利开展后续更加专业的教学。并且要鼓励学生积极练习，提高学生对音乐作品的实际分析能力，进一步提升专业水平［5］。

4 结语

作曲技术理论教学涉及的内容较复杂，要将理论与实践创作相结合，才能有效培养学生的音乐综合素养。在此过程中，教师要从实践的角度出发，开展课程改革，建立多元化的认知体系，灵活运用教学方法和评价方式，保证课程评价的准确性，为后续教学工作提供指导。通过以上途径，推动作曲技术理论教学发展，为我国音乐领域输送更加专业的人才。

参考文献：

［1］ 匡君，杨庭峰.音乐教育中作曲技术理论教学改革：评《作曲技术理论与音乐创作研究》［J］.中国教育学刊，2022（8）：139.

［2］ 武宁宁.音乐课与信息技术的整合：电子信息技术在高校音乐教学中的应用分析［J］.艺术评鉴，2021（16）：79-81.

［3］ 罗丁.数字化平台下作曲技术理论在高校音乐教学中的应用探究［J］.食品研究与开发，2021，42（13）：244.

［4］ 胡蘅鸾.中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）［D］.上海：上海音乐学院，2020.

［5］ 张雪菲.高师音乐教育专业作曲技术理论课与艺术教学实践［J］.艺术研究，2020（1）：156-157.

作者简介：卢璐颖（1977—），男，福建福州人，博士，讲师，研究方向：作曲指挥。