南宋边景山水的空间营造

摘要：南宋时期，政权偏安一隅，南、北方自然景观的差异为绘画创作提供了伤感的主题与不同的内容，“以小观大”的哲学理念和山水画发展的自然规律为边景山水的产生与发展提供了重要的推动力。边景山水舍弃了全景山水大面积的景色，通过对自然物象的观察、感知与理解，运用简约的构图形式对其进行高度概括和总结，再巧妙运用笔墨，以取得简洁有力的表达效果。马远和夏圭开始改变传统的构图方式，采用对角线式构图或一边式构图，使画面呈现出荒凉、萧瑟的韵味。还运用不同的墨色变化来表现画面的空间感，同时运用不同的皴法来表现不同的自然景物。笔墨的巧妙运用对画面的韵律表达和主题突出起到了重要作用。文章以马远、夏圭为例，探究南宋边景山水的空间营造。

关键词：南宋；边景山水；马远；夏圭

中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）04-0-03

1 邊景山水的成因

1.1 社会政治因素

对于北宋遗民来说，北宋王朝的灭亡是一场彻底的灾难，其带来的国破家亡后的痛苦与悲哀使人无法承受。诗人林升（生卒年不详）在《题临安邸》中写

道，“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，当政者不思收复失地的做派令人愤慨。

与诗歌一样，绘画是画家表达思想情感的一种有力媒介。南宋政权的偏安一隅为画家的艺术创作提供了伤感的主题，画家们运用不同的绘画形式来抒发自己对大好河山沦丧的伤痛和对故国的眷恋与追忆。

通过这些作品，人们能够看到南宋与北宋截然不同的国家气象。南宋时期的山水画创作也因此由全景山水过渡到以“南宋四家”为代表的边景山水。全景山水表达的是北宋国家的完整性，而边景山水表达的是南宋国家的不完整。创作由全景山水过渡到边景山水就是画家们对大好河山破碎的痛苦倾诉。

1.2 地理环境因素

靖康之变以后，随着宋室的南渡，绘画的中心逐渐由北方转移到了南方。北方崇山峻岭、层峦叠嶂，而南方山水朦胧、烟雾迷蒙。南北自然景观的差异使画家的画风也随之改变。以李唐（1066—1150年）、刘松年（约1131—1218年）、马远（1140—1225年）和夏圭（生卒年不详）为代表的南宋画家以清奇峭拔的山水形象、简括明快的水墨用笔和章法以及截景式的构图形式，描绘出江南山水的秀丽，开辟了一种表现山水画艺术的新风格——边景山水。

1.3 宋代理学的兴起

从哲学思想的角度看，北宋全景山水向南宋边景山水的转变，实际上也是从“以大观小”到“以小观大”的转变。“以小观大”的哲学思想是边景山水得以产生和发展的关键，马远和夏圭将这一哲学思想充分融入绘画创作中，并深入发扬这一理念。他们高度概括和总结北宋的构图形式，选取合适的自然物象，运用简练的笔法和墨法进行创作，使边景山水渐趋完备。

1.4 山水画自身发展的内在规律

受北宋文人画理论的影响，画家们注重使用简洁明快的构图形式，以此更好地表现出寂寥和冷清的意象以及清淡纯真的意境。宋代文人花鸟画在构图上趋向于简单的折枝构图，这无疑会对山水画产生影响，从而给北宋后期的山水画家，乃至南宋时期以马远、夏圭等人为代表的院体画派带来启发。

北宋文人画强调写意、不局限于形以及推崇简约的艺术倾向和南宋院体画的注重细节在某种程度上影响着中国山水画的发展。李唐和其他院体画家努力探索自身审美趣味，将院体画对物象的细致刻画与文人画简洁明快的构图形式相结合，并在此基础上不断发展，由此产生了特有的艺术形式——边景山水。

2 “马一角”“夏半边”的新式构图

南宋之前的山水画创作主要是采取俯瞰自然的独特视角，表现为上有留天、下有留地式的全景式构图，采用高远、平远、深远的方法来展现自然风光，画面内容多繁密复杂。李唐作为两宋之际的杰出画家，是延续了北宋的绘画成就又努力开拓南宋新画风的关键人物，他大胆突破北宋山水画的重峦叠峰式的全景式构图形式，重视景物的裁剪，塑造美丽生动的局部景观。到了南宋时期，马远和夏圭开始改变构图的方式，采用对角线式构图或一边式构图，展现无尽的情思，画面多简约疏远。

马远，字遥父，号钦山，祖籍河中，南宋四家之一，最擅长山水画。马远常采用简洁明快的构图，高度提炼自然景色，对某个角落的景物进行特写，画面会留出一定的空间，但画面整体并没有因此显得空洞乏味，反而增添了几分悠长深远的韵味，马远也因此被冠以“马一角”的称号。

马远多采用对角线式构图，用对角线来分割画面，在某一角描绘主体景物，其最具代表性的作品为《山径春行图》。《山径春行图》中的人物与树都在对角线的一角，使画面留下了大量的空白，这种巧妙的构图形式体现了幽深的意境。远处的风景随着远处人物的移动而变化，直到最后一段崎岖的山路才消失在尽头处，这给整个画面增添了诗意，流露出无垠的意味。马远通过“一角式”的构图以及构图上闭合与开放的对比，使画面不仅在构图上充满趣味，还有了诗一般的意境。

夏圭，字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋四家之一。早年画人物，后来以山水著称。因为夏圭的构图多是对画面的某一部分甚至某一边进行集中刻画，所以被冠以“夏半边”的称号。与马远不同的是，夏圭的作品多采用一边式构图，即从横向或者纵向将画面切成两半，将主要的景色集中呈现在其中的一边。如《烟岫林居图》，一切自然景色都集中在画面的下半部，上部则进行了虚化，借此手法进一步凸显画面的空间层次。一边式的画面构图方式使整个画面拥有了所谓“此中有真意，欲辩已忘言”的韵味。

马远和夏圭善于将整个画面中的主要景物集中表现在画面的某一角或某一边，通过对自然风景的高度提炼，对整个画面中的一小部分进行集中特写，其余部分则是通过留白的艺术手法或虚化对比的方法呈现出来，突出近景，削弱远景，借此展示画面空间，起到突出主要景物特点的作用。同时，创作时还融入了“以小见大”的哲学思想，使得画面给人一种“无画处皆成妙境”的感受，具有荒凉萧瑟、空旷寂寞的韵味。

3 笔墨的巧妙运用

“就山水画而言，画家要使作品达到气韵生动的效果，一是靠创造意境，二是凭笔墨情韵。仅仅以笔而言，北宋郭若虚说：‘凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣。这道出了笔法的重要性。”［1］马远和夏圭对笔墨的运用对其画面的韵律表达起到了至关重要的作用。

马远出身绘画世家，其山水画笔法主要师法于李唐，笔精而墨妙，并在此基础上进行创新，由此逐渐产生了属于自己的山水画风格。马远常用“大斧劈皴”的皴法，运墨笔法变化丰富，由师法李唐时的刮铁皴演变发展而来，与师法李唐时的皴法相比更为简洁。

马远描绘山石轮廓时多采用中锋用笔，自然景物山石的棱角比较明显，近景中的山石用墨较浓，清晰刚劲，剛劲中又显出几分轻柔。如《踏歌图》，运笔苍劲有力，大斧劈皴极其干净利索，其简括流畅的线条、清秀淡雅的颜色，恰到好处地将山环水抱的各种景色展现得淋漓尽致，充分体现了马远在笔墨运用上的高深造诣。

夏圭的笔法和马远有相似之处，但是比马远更加生动、有趣。夏圭的山石皴法呈现出多样化的特点，他精于山水，用笔老到，点景人物笔简神全，又擅长以虚带实。《溪山清远图》是最能体现夏圭笔墨运用技巧的作品。

在《溪山清远图》中，夏圭首先用秃笔画出山石的形象，又使用大小斧劈皴、刮铁皴，再加上点笔，虽然简单但变化多样。除此之外，夏圭还擅长利用墨色的浓淡变化来描绘不同层次的景色，通过淡墨表现远景、浓墨表现近景，使用积墨法、蘸墨法以及破墨法等使画面水墨交融，活泼生动。

4 物象表达的简洁性

边景山水舍弃了全景山水大面积的景色，通过细致的观察和感知环境中较小的物象，再融入画家本人的思想情感，运用简约的构图形式高度概括物象，达到简洁有力、主题突出的效果。作为边景山水画派的代表，马远和夏圭都注重观察自然物象，作品表现的大多是秀丽的江南水乡，北方山水画中的山石、树枝等元素有时也会被融入画面中，借此抒发自己的思想情感。

马远喜欢描绘钱塘江和西湖一带的风景，他的十二幅《水图》描绘的正是这一带的水景。通过对水的细致观察，马远刻画出不同姿态的水，表现不同的

意境。

如《湖光潋滟》这幅画，画家融合“以小见大”的哲学思想，以简单的湖水为物象，通过流畅自然的笔法，将西湖水波起伏的跳跃感和不规则排列的浪峰展现得极具意趣。

夏圭也喜欢描绘西湖一带的秀丽景色，有时也会描绘钱塘江一带烟雾缭绕的江岸。其中，《山水十二景图》就生动描绘了钱塘江的风景，如“遥山书雁”，画家通过简括的笔法，将浩渺的天空、空蒙悬浮的远山以及一排展翅飞翔的大雁作为描绘的物象，展现出烟雾迷蒙的美。

5 边景山水中留白的价值

留白是指在书画等艺术创作中根据特定布局、章法等有意安排的相应空白，可以为观赏者提供丰富的想象空间，富有艺术美感。留白在南宋及南宋以后的绘画作品中运用得较多，边景山水就常常以大量的留白来突出主题。

马远和夏圭热衷于集中刻画自然风景中的某一部分，利用简洁的构图呈现复杂多样的自然山水风景，主要景物只是自然山水风景的某个角落或一边，画面中的留白为观赏者留下了丰富的想象空间。

如《寒江独钓图》中，马远并没有刻意描绘江水和冬日景色，只用寥寥数笔将水波荡漾的自然状态勾勒出来，利用画面中的留白表现出江水的浩渺之感。夏圭《松崖客话图》中背景留白的处理，衬托出天空的无边无际、高远。

“从技巧上来说，这是以一角之‘有，反衬出全境之‘无，此乃有限通向无限，这是‘动人春色无须多，这是‘万绿丛中一点红”［2］。马远和夏圭都采用简练的构图形式，细致地描绘画面中的主要景物，使近景的细腻与远景的空虚形成鲜明的反差，给观赏者无限的遐想。

“空白不仅仅指画面上未曾描绘景物的客观留白，不是画家们的技法无法表达自己观察到的景象，而是画家们在进行主观创作时所运用的一种意境描述的方法，通过在画面中有意识、有目的地留白，来衬托主体形象使其更加鲜明突出。”［3］中国画讲究“无”，重视“有”与“无”的关系，“非无也，如无耳”。“有”是为了塑造“无”，而通过“无”可以表达“有”。南宋时期的边景山水通过画面的留白——即画面的“无”来营造意境，给观赏者留下了丰富的想象空间，使画面富有诗意。这也极大地丰富了山水画的样式，对后世产生了深远的影响，如元代倪瓒的“一江两岸”式构图等，就是对南宋时期山水画构图样式的继承。

6 结语

南宋时期的边景山水通过对角线式构图或一边式构图，以及巧妙的笔墨技巧、简单的物象表达、大面积的留白等，为观赏者提供了充足的想象空间，引导观赏者去想象和补充画面之外的景象，同时也为画面增添了几分诗意。

参考文献：

［1］ 李强.浅谈马远、夏圭山水“边角之景”的艺术表现［J］.美术教育研究，2013（21）：20-21.

［2］ 曹爱华.南宋“边角山水”画风成因浅说［D］.盐城：盐城师范学院，2010：95.

［3］ 尹明月.浅析宋代山水画的空间建构［D］.日照：曲阜师范大学，2016：24.

作者简介：韩佳航（2000—），女，山东日照人，硕士在读，研究方向：美术史论。