高校钢琴弹唱课程中学生综合素质的提升策略

姚卉

摘要：钢琴弹唱课程教学的主要任务是提高学生的综合素质，培养出更多优秀的音乐人才，推动我国教育事业的长远发展。近年来，我国经济文化进入全新的发展阶段，社会对人才的具体需求也发生了变化。在此环境下，钢琴人才培养不仅要关注专业化，还要体现其综合性，以发展学生的综合素质为要点。基于此，本文首先介绍了高校钢琴弹唱课程中提升学生综合素质的作用，随后分析了学生应具有的基本素质，最后，重点提出了一些有效的提升策略。

关键词：高校  钢琴弹唱  综合素质  提升策略

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）04-0129－04

弹唱课程是现阶段钢琴教学中非常重要的一门课程，需要突破传统的教育模式，以发展学生的综合素质为要点，这是音乐教育的发展趋势，对提高学生综合能力具有促进作用。弹唱是将弹、唱和创作等技能联系在一起，要求学生掌握声乐、弹奏和即兴伴奏等综合技能。在弹唱课程学习中，大学生不仅要有协调的肢体配合能力，还应有较强的音乐素质，以及良好的音乐创造能力和表现能力。

一、高校钢琴弹唱课程中提升学生综合素质的作用

（一）激发学生的音乐创作能力

钢琴弹唱中最为重要的部分是提高学生的弹唱能力，发展学生的音乐创作能力。当学生具备较高的音乐素质后，就可以激励自己，试着自由联想，例如对原曲进行移调、改编、和声编排等。当学生拿到一首歌曲后，首先要熟悉歌曲的基本旋律，接着分析歌曲的风格特点、曲式结构等，最后有效布局和声，这就要求学生既要有扎实的音乐理论基础，还要熟练搭配钢琴伴奏，促进自我创作能力的发展。其中，即兴伴奏是对作品的二次创作，要求学生在短期内完成一系列的和声编排，这是一个难度系数比较高的环节，通过灵活多变的弹唱项目，考验学生的综合能力。为促进学生弹唱能力的提升，教师应该恰当引导，丰富和强化学生的认知能力，实现自我思维的不断发展，这是一项长期且系统的工作，需要在不断实践中总结经验。

（二）提高学生肢体的协调性

钢琴弹唱需要实现身体各部分的有效协调，比如：手指弹琴、眼睛观察、嘴里唱歌、脚踩踏板，这些动作需要合理搭配，然后才能确保最终配合效果的完整性和系统性。弹唱是一项极为系统化的工作，需要多种技能进行合理搭配，所以学生必须有耐心、有步骤，基于循序渐进的原则进行练习。具体方法为：先熟悉声乐部分的主旋律，可以在钢琴上弹奏声乐旋律进行跟唱，熟悉后再单独练习钢琴伴奏部分，等到双手的动作熟练后再添加踏板部分，之后再加入声乐部分，确保实现各部分的协调配合。所以，提高学生的音乐综合素质，也是发展学生身体协调性的有效举措。

（三）彰显学生的音乐表现力

学生音乐综合素质的提升，也是彰显其音乐表现力的重要途径。钢琴弹唱课程教学中，学生的演唱能力会得到提升，如节奏感和韵律感的加强，会更容易把握歌曲。钢琴弹唱教学中，学生会结合视唱技能，学习音乐基本理论知识。当学生拿到一篇新的乐谱时，要识谱，唱出旋律，确保音符和节奏的准确性，这是考验学生认知能力的有效举措。所以在弹唱教学中，学生会接受更为丰富的音乐知识，其艺术认知范围也会上升到更高的层面。以《望月》为例，这是一首比较简单的民歌，两段旋律有点类似，但是节奏却有一定的变化，这就要求学生能够找出其中的差異性特点，凭借自身的音乐表现力进行集中体现。

二、高校钢琴弹唱课程中学生应具备的综合素质

对于高校钢琴弹唱课教学，教师需要明确学生应当具备的综合素质，这样才能为后续教学活动的开展提供具体的方向指导。

（一）演奏素质

如果学习钢琴弹唱的学生自身演奏水平不高，那么对音乐的理解能力会稍显薄弱，最终呈现的弹奏效果难以达到预期。因此，需要培养学生的演奏素质，做好基本的技能训练。教师可以让学生独立、正确、高效地学习跟自身音乐水平相当的乐曲，让学生在最佳的表演状态下弹奏歌曲，教师不要刻意布置技术性过强的曲目，让学生重复训练很久都不能达到标准。尤其是在练习一首全新的曲子时，视奏能力强的学生能在短期内完成教师布置的任务，但是对一些弹奏能力差的学生而言，完成这样的任务则比较困难。实际上，学生在弹奏时认为这项工作比较困难的原因体现在两个方面：键盘和乐谱。简单而言，二者在学生演奏素质的形成中起着非常重要的作用，缺一不可，如若过分强调其中一项的作用，则无法达到良好的训练效果。

（二）演唱素质

钢琴弹唱课程对学生的发声技术有一定的要求，学生需要格外重视歌唱中音乐的准确性和表达性。尤其是我国目前高校主流的钢琴弹唱课程中更为注重声乐旋律的训练，希望让学生深刻理解作品中的旋律和内涵，培养学生对音乐的综合感知能力。事实上，主动感受和体验音乐的多元化，还需要学生凭借钢琴演奏凸显出美感。演唱时要求学生表情自然，对歌曲的内在情感进行深刻感受，这样在弹唱的时候也能带着强烈的感知体验去触键，此时弹出的音符也有了声音和灵魂。弹唱课程中学生的演唱技能尤为重要，学生可以根据自己的兴趣和技能水平选择想要弹唱的曲目。无论是民歌、美声、儿歌，还是流行的弹唱曲目音乐皆可尝试，只是民歌或者美声曲目的钢琴伴奏部分较难，适合有较高钢琴水平的同学学习，儿歌或者流行曲目的伴奏相对简单，大部分音乐院校的学生都能驾驭。

（三）理论素质

钢琴弹唱课程教学中，理论和技术同样重要。具体而言，学生需要有一定的音乐史、音乐美学和作曲理论基础。首先，从音乐史的角度分析，任何一部作品都需要在特定的历史条件下完成，而理论则是历史发展的见证。因此，教师引导学生对钢琴作品进行分析的时候，可以从作品创作背景入手，了解每个作品背后深刻的故事和其代表的历史。其次，学生可以结合当时的历史情况对音乐作品进行深度分析，从而在表演中展现出曲目表达的意境。例如，著名的加拿大民歌《红河谷》，这首歌曲主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园，它回顾了人们艰苦创业的历史，也描述了人们对美好生活的向往。在对该首作品进行分析的时候，需要有强烈的个人美学特点，对不同的艺术作品而言，也存在着不同的艺术风格，所以每部作品所体现的是演奏者不同的审美水平。为此，高校钢琴弹唱课程中，需要深度挖掘学生演奏方面的个人潜能，并在美学理念下不断发展和前进，为自我全面发展奠定坚实的基础。

（四）人文素质

钢琴弹唱课程教学是技能训练的展示，学生应通过对作品的深度分析，理解作品内涵。以歌曲《念故乡》为例，这是从捷克作曲家德沃夏克《新世界交响曲》的第二乐章中摘选出来的片段。旋律极具歌唱性，朴实优美，情深意浓，表达了作曲家对祖国的深切思念。我国老一辈音乐家李叔同结合中国当时的国情进行填词，表达了对家乡的思念之情。在作品分析中，教师还需要让学生主动了解和认识作曲家本人的作品特点，从而在弹唱《念故乡》的时候，在想象中感受其中的意境，用于丰富自我的内心世界，从而提高学生的人文素质，主动发现和认识美好的事物，这是发展学生人文素质的有效举措。

（五）心理素质

从目前大学生的实际情况来看，许多学生在自我练习的时候，大多能展示自身的良好水平，但是在公开演出的时候容易出现焦虑、紧张等情绪，导致最终的演出效果不理想，无法完整体现出平时的训练水平。这一现象出现的根本原因是学生缺乏良好的心理素质，为有效解决这一问题，教师需要加强对学生心理素质的培养，使学生平时积累丰富的舞台实践经验，形成良好的心理素质。老师可以为学生提供更多实践机会，例如和学校的艺术社团合作，构建良好的沟通关系，让学生参与更多的艺术活动；或者举办专场音乐会，让学生有更多在舞台上演出的机会，从而提高学生的演奏水平和心理素质。

（六）审美素质

钢琴弹唱作为学生比较喜欢的一门课程，除了基础的教学活动外，还要着眼于当下学生的发展情况，以提高学生的音乐审美素质为重点，让其有完美的人格和良好的品格，使学生树立终身学习观念。教师要关注学生兴趣的养成，结合现阶段学生的年龄特点进行综合分析，因材施教，选择创新性的教学方法，以促进学生音乐审美素质的发展，使学生有良好的学习体验。审美素质是学生综合素质中非常重要的一部分，也是审美实践活动的重点。平时除了学生自己的训练，教师还应鼓励学生积极欣赏各类音乐会和演出，有条件的时候更应该身临其境去现场体验，感受与屏幕上不一样的音乐氛围，这也是提升学生审美素质的重要一环。在对学生进行艺术教育的时候，需要着重强调内在的教育工作，这会对学生发展带来一定的积极效应。良好的审美素质，会让学生拥有更为完整的人格，人格体现在气质、能力和性格等方面，完美的人格是音乐审美教育的重点，当学生拥有一定的审美素质后，能投入到音乐鉴赏活动中，获得更为深刻的认知体验，获得极为强烈的审美感知，这会让学生产生自信、愉悦之感，促进学生自我表现能力的发展，从而形成良好的个性品质。

三、高校钢琴弹唱课程中学生综合素质的提升策略

（一）内部和外部结合，培养学生的演奏听觉素质

听觉能力的形成是钢琴弹奏的基础，如若没有敏锐的感知能力，对学生而言无疑是灾难，听觉能力的形成需要在学生的不断训练中获得，这是钢琴教师应该认识的一点。为提高学生的演奏听觉素质，教师应该及时传授给学生合理的学习方法，让学生主动在钢琴学习中认识音乐的独特魅力，从节奏、旋律的角度分析，实现声音的有效对比，结合曲式结构、音乐力度和乐器音色等，着重体现学生钢琴弹唱时的效果，这是培养学生音乐演奏素质的重要手段。

一方面是外部听觉素质的培养。视唱练耳课程的开设是基于循序渐进的发展原则，让学生合理训练，通过考核的形式检验学生的学习成果，进而提升学生的钢琴听觉能力。视唱练耳是一门必修课程，也是发展学生核心能力的重要手段。简单而言，通过教、学的形式深化学生的音乐感知能力，这种合理的训练方式，包含教师对学生的有效指导，帮助学生对钢琴技能进行分析，认识重点乐段并进行训练，避免多次弹奏错误。教师还要分析钢琴作品的演奏要点，让学生记忆、模仿和理解，从而形成完善的知识框架，引导学生主动认识音乐，感受钢琴的独特音色，从而学会如何表达和感受。

另一方面是内部听觉能力的形成。内部听觉能力的形成，一般是采用自我演奏的方式，以锻炼内在听力为主，重点是培养学生的自我感知能力。当学生弹唱不同作品的时候，五官、手指、肌肉和脚都需要协调配合，这是感知身体内部的有效手段，也是一种潜意识的自觉反应。所以，学生需要通过大量规律的训练，认识不同音乐作品的内在含义，实现内在听觉能力的发展。

（二）情感和审美教育的融合发展

钢琴弹唱课程教学工作中，如果学生不懂得如何感受和认识钢琴作品中的美感，就会在一定程度上弱化学生的审美能力。钢琴的弹唱相较于其他艺术表达方式，其内在蕴含的情感有极强的层次性和共鸣性，所以需要学生在情感上产生共鸣，才能真正感受作品内在的审美韵味。因此，在具体实践教学活动中，教师要避免冗长、机械化的训练，不要让学生对作品产生任何抵触情绪，这样会无法充分感受钢琴作品中的美感。作为一名优秀的钢琴教学者，需要在教学活动中发现学生的个性化特点，基于学生的差异性开展针对性的钢琴演唱教学活动，教师不要用固定的标准要求和评价学生，而是应该恰当引导和鼓励学生，使其充分体现自我才能。

钢琴曲本身有着极强的艺术性，看似简单，但在实际探索的时候，内在的要点显得比较复杂，相比之下，文学作品会更有深度和广度，这是对现实事物的真实反映。为提高学生的审美素质，教师需要从钢琴作品的艺术空间角度分析，使学生获得强烈的审美感知，而教师需要对其进行合理引导，让学生发挥个人想象力，及时了解作品的内在含义，将个人情感渗透到现实生活中，从而获得更高层次的审美享受。例如在《保卫黄河》的教学中，教师可以让学生想象游击队为保卫国家而战斗的情境，接着搭配曲中振奋人心的音调、短促跳动的节奏等，让学生感受游击健儿端着枪、挥着刀，在青纱帐里和万山丛中保卫黄河、保卫祖国的壮丽场景，让学生获得心灵和感官上的享受，促进自我审美素质的不断提升。

（三）更新觀念，培养学生的人文探究能力

从我国钢琴教学发展过程中可以发现，大部分教师所使用的是传统教学模式，其授课形式和内容比较单一，忽视了音乐内在的情感。因此，需要从更为全面的角度分析，准确理解音乐作品的内涵，培养出更多探究性的钢琴人才。对此，教师应该更新观念，将人文历史知识贯穿始终，教师为学生讲解某一作品的时候，需要认识作品的社会背景、作者的生活情况等，调动学生的情感要素，体现作品的人文性和艺术性。

例如，在学习弹唱曲目《小白杨》的时候，教师可以让学生了解相应的背景知识。这部作品作词人是梁上泉，其在新疆军区体验生活，看到公路边一排排的参天白杨之后，联想到站岗的战士像白杨树一样挺拔，从而产生灵感，谱写出《小白杨》歌词。老师可以将学生分为不同小组，鼓励学生相互合作，从作品的歌词内涵分析，自主探究，试着融入自己的思想感情，让情绪能跟随音符流动。学生不仅要清楚音乐、音符的具体走向，还要将音符和色彩进行深度结合，协调好每个音符的表现力。除此之外，教师要针对学生进行拓展训练，不能单纯局限于课内教学，还要适当延伸，引导学生开展课后训练，还应阅读相关的音乐文学作品，帮助学生学会利用图书馆资源，查询相关钢琴知识，不断丰富学生的音乐内涵。

（四）心理疏导，提高学生的自我调节能力

钢琴教学中，教师可以给学生讲解一些调整心态的故事，让其在日常的演奏或者是专业表演中学会自我调节。例如，在演奏活动开始前，教师可以让学生试着聆听一些舒缓的音乐，以音乐的形式缓解学生压力，或者通过适当的运动缓解精神上的紧张感。教师可以营造一种轻松、和谐的氛围，良好的课堂氛围能起到调节效果，让学生保持良好的学习姿态，教师也要融入一些创新性元素，让学生认识到钢琴弹唱不是一成不变的，进而让学生始终抱有强烈的探索欲望。

為提高学生的心理素质，教师应该为其提供更多表演机会，教师需要多角度开展实践活动，为学生提供登台表演的机会。例如学校组织的艺术节等活动，安排学生上台进行钢琴弹唱，并对其结果进行合理评价，要求学生应该在什么样的环境中达到怎样的目标。此外，钢琴教师要格外关注学生的心理变化情况，鼓励学生走出校园，积极和艺术单位合作，拓宽和延伸自己的演出渠道，真正在实践的过程中提高学生的心理素质。

（五）理论和实践的有效结合

由于钢琴理论知识看重的是一些理性知识的分析，所以教师在教学活动中要重视和声课旋律的构建，这些曲目的设置是严谨且规范的。教师要从实际课堂教学活动出发，罗列一些合适的案例进行集中示范，尽量让学生有一种身临其境之感，认识作品的内在含义。这样的理论教学是实践基础，能最大程度上保障学生学习的正确性，所以教师可以让学生自主分析内在含义，感受理论知识和实际应用的潜在关系，进而对歌曲的整体布局有更为清楚的认知，全面展现钢琴歌曲的特点，起到装饰、补充的效果。

再者，将和声理论知识和实践教学进行有效结合。例如钢琴和声理论教学中，教师可以引导学生利用钢琴弹唱出所学和声，一方面培养学生的理论素质，另一方面则是提高学生的钢琴弹奏能力，实现理论和实践的有效结合。而在分析一些常见作品的时候，需要将理论知识贯穿其中，了解作品的内在结构和内容，提高其分析判断能力，确保学生在自主训练的时候达到合理的训练效果。此外，学生要站在自己的角度思考和分析，重视理论知识学习，提高自我演奏水平。

四、结语

钢琴课程作为高校音乐专业的重要课程，做好弹唱课教学，这是广大钢琴课教师应当关注的问题，不仅要对学生展开相关知识和技巧传授，还需要培养学生的音乐素质。学生综合素质的培养是钢琴弹唱课程教学的重点，教师需要运用多种教学方式，及时对教学内容和环境进行合理创新，除了重视培养学生的专业技能之外，人文素质、审美素质、理论素质和心理素质也为其全面发展奠定了坚实的基础。此外，教师在课后应该积极和学生交流，多关注学生精神世界的变化，拓宽其认知范围，并为学生提供更多的舞台实践机会，让学生拥有更丰富的弹唱经验，这样才能为社会培养出更多优秀的钢琴人才，进而推动社会文化事业的繁荣发展。

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