钢琴演奏中听觉训练的价值及实践路径

常虹

摘要：在钢琴演奏中，音乐听觉具有极为重要的地位，可促使演奏者达到更显著的练习成效，甚至使之在表演时超常发挥。因此，演奏者应注重音乐听觉的训练，发挥主观积极性，切实将其在演奏中的价值体现出来。本文主要对音乐听觉训练在钢琴演奏中的价值以及训练的内容进行阐述，并基于此提出具体的实践路径。

关键词：钢琴演奏  音乐听觉  训练价值  实践路径

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）03-0081－04

一名优秀的音乐家必然拥有良好的听觉能力，此种能力并不完全是天生的，还需要后期的钻研与不断训练。音乐听觉是钢琴演奏中非常重要的内容，演奏者有良好的音乐听觉，可更好地培养音乐鉴赏力，了解音乐作品内涵，提升演奏效果。

一、钢琴演奏中音乐听觉训练的价值

（一）有助于保持练琴积极性

在钢琴练习时融入音乐听觉，可使得演奏者更好地集中注意力，提升练习的热情与效率。弹钢琴需要大脑与肌肉共同运动，此项运动非常复杂，演奏者要完美演绎一首作品，至少要训练上千次。演奏者在重复练琴的过程中往往会感觉枯燥无味，而积极地将音乐听觉融入其中，让大脑与肌肉共同工作，不仅可以形成肌肉记忆，还可对作品有良好的情感体验。始终保持思维的活跃性，促使演奏者对音乐有更多的期待，不再觉得练习是枯燥无趣的。

（二）提升演奏训练效果

其一，钢琴演奏需不断重复训练，才能逐渐将作品完美呈现出来，达到预期的演奏效果。而在演奏训练过程中，演奏者还应该加入音乐听觉的训练，对演奏技巧进行不断调整，进而提升演奏训练的效果。良好的听觉可引导演奏者在练习时根据真实声音寻找演奏存在的问题，调整训练的针对性，更高效地掌握演奏的技巧。与此同时，借助于听觉训练能够让个体对自身的练习水平更加了解，不断提升自信心，并更为主动地参与训练。尤其是初学者，在进行音乐听觉训练的过程中，可更好地感受钢琴演奏的质感及演奏过程的变化，从而更好地明确训练方向，制定科学的训练计划，在不断感知中持续前进，确保演奏训练达到更高水平。

其二，借助音乐听觉提升演奏效果。钢琴这一乐器音阶广、音调宽，作品的演绎也较为复杂，演奏者在演奏时不仅要把握好琴键，还需灵活应用踏板，才可演绎出优美的作品。演奏者要想从根本上提升演奏水平，必须经历大量的训练。在弹奏过程中，演奏者不可仅注重88个按键，还需凭借个人的想象力，在脑海中再现作品描述的情景，如《月光演奏曲》弹奏过程中，应充分发挥想象力，将音符、曲调与作者悲痛的情感相结合，这样在弹奏时才可充分显示曲调的内涵和外延，才可利用声音音色、高低的变化让听众形成想象。在没有钢琴时，很多演奏者除了听音频，还会通过音乐听觉来练琴，其往往会通过在心中练琴的方式进行演奏，利用音乐听觉反复在心中演奏曲谱，感受作品的好坏，继而进行修改。从中可知，借助于音乐听觉的力量，也可以开展具有针对性的练习，从而有效弥补练琴时间缺乏的问题。

（三）提升钢琴演奏的质量

其一，音乐听觉会给钢琴演奏质量产生直接影响，其可对演奏方式提供有效指导，有助于帮助演奏者更好地发挥演奏能力，进而实现对音乐作品的完整演绎。钢琴作为一种重要的乐器类型，其琴键多、音域广，演奏时音量也会不断变化，因而演奏者在演奏的过程中应对演奏力度进行有效控制，并善于借助踏板进行旋律控制和调节，以更好地通过音乐作品来实现情感传递。基于听觉训练，演奏者能够对音乐有更深刻的感知，并及时发现自身演奏过程中存在的不足，并以此为基础来对自身的演奏技术与技巧进行调整，以充分提升音乐作品演奏的实际效果。如通过音乐听觉来调整节奏的快慢，改进演奏的手法、提升演奏完整度。演奏节奏和指法的速度不同，形成的演奏效果也是不同的，所以演奏者应结合对作品掌握的程度，将作品的情感精准表达出来，并在听觉辅助下演绎出更加优质的作品，促使人们的欣赏需求获得满足。

其二，深入理解作品的情感内涵。在作品演奏过程中，演奏者要想提升演奏效果，必须深入理解作品的情感内涵，并将之融进演奏中去。演奏者每一次的演奏实际上都是对作品进行再创作，无论是自身的作品或是他人的作品，每一次进行演奏都有着不同感受，呈现的效果也会不同，这种差异化的体验在客观上反映出演奏者不同的情感。因此，为了更加完美地呈现出演奏效果，演奏者应提升自身的理解能力和情感体验能力，在此基础之上进行演奏再创作，注重听觉的利用，持续将新的情感渗透到作品中，从而带给听众多样化的听觉体验。如演奏莫扎特的作品时，演奏者应先认真聆听作品，深刻领悟作品的情感内涵，引起精神上的共鸣，进而达到更好的再创作成效。

二、钢琴演奏中音乐听觉训练的主要内容

音乐是一门听觉艺术，音乐听觉能力的培养有助于提升音乐感悟、想象的能力。钢琴演奏需要较高的技艺，开展听觉训练可使得演奏水平得到不断提升，因而听觉训练尤为重要，在训练过程中演奏者还应注重训练音乐感知力、想象力、记忆力等内容，并在整个训练中都渗透这些内容，才可确保训练的有效性。具体音乐听觉训练内容包含下述几点：

（一）音乐感知能力

音乐学习的关键步骤在于音乐感知能力的培养，演奏者通过欣赏不同风格的音乐，利用听觉器官对音高、音色、音强等内容进行辨别，感受音乐的整体变化，强化音乐的情感体验，能够深刻感受音乐的内涵，提升音乐感知力。对节奏感、旋律感加强训练，能够提升演奏者对音乐的反应速度，演奏水平也能够得到有效提升。

（二）音乐记忆力

音樂记忆力和联想、思考等因素之间的关系是非常密切的。音乐记忆力的训练也是听觉训练中尤为关键的环节，通过有效的积累和训练，演奏者的记忆力能够得到不断提升。训练方法最为常见的有两种，一种为视唱练耳，主要是对演奏者加强听觉方面的练习，使其有基本的识谱、辨音、听音等能力，感受音乐的思想情感，了解作曲的构思。另一种是背奏练习，这种方式也能够促使演奏者音乐记忆力的有效提升。

（三）音乐演奏能力

音乐听觉训练中的钢琴演奏技术训练也是非常重要的，应尤为注重触键与弹奏方法的训练，加强各种风格与类型乐曲的训练，熟悉演奏技巧，使得钢琴演奏的效果可更为高级，对现场听众有更大的感染力。与此同时，演奏者还应该扎实基本功，掌握丰富系统的乐理知识，促使自身从专业化的视角进行钢琴演奏，从而带给受众充满韵味的审美感受。

三、钢琴演奏中音乐听觉训练的路径

（一）音乐感知能力的培养方法

1.充分利用音樂天赋，加强感官训练

每个人天生就是具备听觉能力的，但每个人的听觉能力又存在差异，尤其是反应速度与敏捷性上的差异，此方面是可通过实践训练来提升的。音乐感知实际上是对音乐的感受程度以及认知情况，人在内心中形成音乐记忆后，在不断加深音乐概念的过程中，将会形成音乐感知。具备较强的音乐感知力能够为演奏者音乐听觉的培养提供助益，使其能够朝着正向发展。音乐的感知与记忆源自听力的积累，在听到大量优秀作品之后，音乐作品会记录在演奏者心中，继而形成音乐记忆库。音乐听觉感知要获得有效应用，要在利用演奏者的天赋基础上，配合听觉感官的训练，使得音乐听觉能力获得不断提升，继而实现更好的应用。音乐灵感源自倾听，某些演奏者的感悟力很强，但音准方面存在问题，只有不断训练，真正听懂钢琴以及准确演奏出来，加之感知力的持续提升，才能使得演奏效果达到最好。钢琴演奏过程中，演奏者不是完全正确表达内心情绪的，且结合音乐听觉演奏的琴键也不全部为正确的。若是演奏者的弹奏可通过音乐听觉进行引导，但预期音效不准确，演奏则是失败的。要保障演奏的成功，演奏者需要充分利用音乐听觉能力，而良好的听觉能力和平常聆听的优秀作品相关，只有注重作品的聆听与积累，才可形成音乐感知力。

2.加强基础训练，提升听觉敏锐度

钢琴初学者若想学好钢琴，就应努力提升自己各方面的能力，并在进行演奏训练时注重对自身内心听力能力进行训练。在演奏陌生歌曲的过程中，应先熟悉乐谱，但要真正熟悉乐谱需要经历的时间很长，只有不断反复训练，真正做到非常熟悉，才可在舞台中顺利表演出来。而对陌生作品进行了解熟悉时，音乐听觉是不可缺少的因素，学习者应灵活利用音乐听觉，将作曲深植于脑海当中，若是在没有乐器的情况下，还可在内心反复练习，以缩短作品熟悉的时间，提升练习效率。很多初学者在面对陌生作品时常盲目练习，并不注重训练方法，这会使得其虽然花费了很长时间训练，但都无法达到想要的结果，导致训练效率非常低。因而，在学习陌生曲目时，应充分利用音乐听觉加以练习，从而起到事半功倍的效果。训练时需要重视练习基本功，不可一味地重复演奏，还需要注重方法的利用，提升练习的针对性，避免做无用功。倘若练习过程枯燥无味，演奏者情绪也会受到影响，因而还需要注重练习模式的变化，提升练习的趣味性。所以，演奏者必须对练习目的有清晰的认知，如掌握音色、控制力度、感受不同的速度节奏、提升演奏的技能等。例如：进行手指力度练习时，从P到F进行练习，感受各种力度的表现力。首次练习的力度可选择P进行慢速弹，并倾听不同音间的音量差别，对手指指触进行快速有效调整。第二次练习可加大力度，同样需要倾听音量，并对指触进行及时调整。采用此种训练的模式，充分利用听觉感知，强化自身的音乐表现力，真正培养听觉感受力，为完美演奏做好铺垫。

（二）音乐记忆力的培养方法

听觉主动性主要体现于内心能够自觉对音乐进行思考，使得音乐可真正进入到内心中，为演奏提供有效指导。音乐思考过程中，应注重内心声音的聆听，这不单是习惯，也是一种技巧。在看曲谱时，演奏者不仅要对演奏方式和技巧多加关注，还应在内心进行预演奏。所以，要加强训练读谱与背谱的能力。

1.熟读曲谱

演奏的前提必然是要熟读曲谱，只有对曲谱有充分的记忆与认知，音乐听觉才可具有较强的连续性，进而有效凸显听觉主导性。演奏者在进行演奏之前，应注重揣摩作品的主题、情感等，为后续演奏奠定基础。为此，对于演奏者而言，应在习读曲谱上下功夫，以便深入把握曲谱的核心主题，从而深入全面把握创作者的意图和想法，这对弹奏水平的提升是非常有利的。习读曲谱有众多的方法，正常来说唱谱、听谱演奏等是较为常用的。唱谱是将乐谱变为声音的过程，即基于识谱准确度与速度之上的曲谱演唱，这是提升音乐感受力的有效方式。听谱演奏即在听完曲谱之后，演奏者根据自身感受进行演奏，从而将曲谱中的音乐元素加以还原。因此，在曲谱演奏之前，需要演奏者进行全面读谱，借助于读谱来明确音乐作品的情感和主题，以便于充分把握其中所有的音乐符号，这样在后续演奏时就可以有效控制力度、节奏、调式等。唱旋律旨在使得学习者对旋律的变化有更真实的感受，为演绎时精准把握旋律做好铺垫。此种读谱听觉训练，可使得学习者把握好音准、节奏感等各项因素，掌握旋律和伴奏之间的契合度，从而最终提升演奏者的演奏效果。

2.背诵曲谱

背诵曲谱是钢琴演奏过程中非常重要的内容，这一方面可以有效避免边看乐谱边弹奏造成的不便，同时，还能够极大地加深演奏者对曲谱的认知度和掌握度。演奏者可培养自身的音乐记忆力，使得演奏动作能够更为放松。音乐意象是音乐记忆的来源，因而实现对意象的有效优化，能够加深演奏者对于乐谱的了解，继而可提升个人的音乐记忆能力。因此，背诵曲谱是演奏者必须做的工作。首先，应确保演奏的熟练度与精准度，任何一个音符与节奏都不能出现错误，在弹奏时才可做到游刃有余。其次，演奏者要对乐曲的创作背景进行深入了解，牢记乐曲的细节与构成，从而一心一意地寻找曲谱的规律，提升曲目精准演奏的意境感受力，如此一来演奏者在弹奏时便无须边看边弹，就能够全身心进行演奏，达到更好的演奏效果。

（三）音乐想象力的培养方法

演奏者在演奏过程中应发挥自身想象力，从而加深对音乐内容的了解，在此基础上塑造音乐形象。借助于有效练习，可使得演奏者在潜意识中进行情感渗透和乐曲感悟，继而使得音乐思维获得更好的发展。经过多次弹奏，演奏者的演奏感染力能够得到提升，音乐语言的个性化也会更强。

1.倾听自我的演奏

倾听自我的演奏，是演奏者进行自我反观的过程，通过自我倾听有助于发现个人演奏过程中存在的不足，继而对表演进行不断调整。听觉意象是音乐想象必备的基础，听觉意象的建立并不容易，需要长时间不断练习音乐想象。演奏者应通过不断实践演奏与反思，寻找个人存在的演奏问题，进而对演奏技艺进行不断优化，使得想象空间能够持续延伸。

2.倾听其他演奏者的音乐

倾听他人的演奏，是取长补短的过程。在此过程中，可学习他人的长处，并反思自己的不足，进而演奏出富有情感的钢琴曲目。总的来说，倾听如同指向标，演奏者必须不断倾听各种题材的作品，才可掌握各种曲目的内涵，形成音乐想象力，提升个人的鉴赏能力，使得钢琴表演更具表现力，现场听众能够有身临其境的感受。

3.加强训练伴奏能力

钢琴伴奏不仅需要有演奏能力，还应有较强的综合素质，在训练过程中演奏者不仅要培养感知与听觉能力，还应积极进行伴奏练习，实现个人听觉感知能力的有效提升。钢琴演奏需要演奏者充分调动自身的演奏能力和作品感知力，只有二者结合才能够演绎出完美的作品，伴奏需要实现演奏技能、曲式、和声等多方面的结合，从而能够对作品音色、音符、节奏等进行精准判断，加深对音乐的理解和感悟，达到更好的演奏效果。

（四）音乐演奏能力的培养方法

钢琴演奏极具音乐艺术魅力，但要确保呈现出完美的演奏，就应注重对演奏能力培养方法的合理选择。

1.训练旋律听觉

在学习过程中，演奏者应注重旋律线条的感知，从而全面把握作品的流畅性。钢琴演奏者要想达到更好的效果，就必须有良好的演奏技巧，为此在旋律演奏过程中应注重技巧的合理运用。在实践过程中，演奏者要对作品旋律进行全面、整体感知，并加大力度进行钢琴曲内容的研究，善于从旋律变化中加深对内容的了解和把握。与此同时，演奏者还要将个人的感知力充分发挥出来，并对听觉能力进行反思，以充分确保演奏和节奏具有内在的一致性。

2.培养复调听觉

在演奏过程中，演奏者应對作品的复调与和声引起重视，不管是在演奏主调或复调，都应注重声部听觉的有效训练。相比于普通作品，复调作品的声部关系更为复杂，在演奏过程中应对声部的旋律多加关注，确保所有声部都是流畅明晰的。听觉能够对声部演奏起到较好的指导作用，演奏者的听觉能力越强，其在复调演奏中就越有优势，能够使得所有声部都充分展现出来，也就是所有的声部内容都能够听清楚。基于个人的音乐听觉，演奏者能够对各声部的音色、力度等状况进行更好地控制。

3.训练和声听觉

在钢琴艺术中，和声是尤为重要的一部分。和声的色彩与演奏效果有着密切关系，演奏过程中和声色彩的变换，要求不同段落之间进行表情的有效变化。改变和声状态后，旋律也会进行相应改变，如松弛逐渐会转变为紧张。因此，演奏者要注重与和声听觉相关的训练，密切关注和声变化，基于和声内容之上了解变化层次。钢琴演奏和听觉息息相关，基于精准的表达方式之上，可将和声变化更好地呈现给听众。

4.训练音色听觉

在演奏练习过程中，要注重对音色听觉进行训练，延伸演奏者的音乐听觉能力，使得音乐演奏力能够得到有效提升。应在多样化演奏形式与技巧之上，有效地变化风格、类型，保障演奏时的音色表现。演奏者应强化自身的音色听觉能力，掌握好按键的速度、力度等情况，将各种音色更好地呈现出来。在进行音乐听觉训练时，演奏者应立足作品演奏，利用音乐听觉寻找音色的问题，并及时优化。

四、结语

综上所述，钢琴演奏者要想提升演绎水平，就必须经过不断训练，从而持续提升演奏效果。影响钢琴演奏效果的因素是多方面的，音乐听觉则是非常重要的一个因素，因此需要对演奏进行指引，为后续演奏效果提升创造条件。演奏者的音乐听觉能力越强，其越能够深入把握钢琴作品的内容和风格，从而提升作品演绎水平。在钢琴演奏中，音乐听觉训练至关重要，音乐听觉的训练任重道远，是一项长期复杂的工作。对于演奏者而言，其要充分认识到听觉训练的重要性，有意识地进行自身音乐听觉感知能力的培养和塑造，从而不断提高演奏效果，将作品最真实、最本质的内容传达出来，带给听众更好的审美体验。

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