琼剧音乐的地域文化特征与生成背景

苏萍

摘要：琼剧是国家级非物质文化遗产，在海南地区的人民群众文化生活中占据极为重要的地位，既可以使得人们的文娱生活得到充盈，又可以传承和发扬地方优秀文化。琼剧音乐蕴含丰富的艺术价值、信仰价值和社会历史背景，这门民间艺术发展至今已经有三百多年的历史。本文简要概述琼剧音乐的地域文化特征，总结琼剧音乐的生成背景，分析琼剧音乐的发展现状，提出可行的发展建议。

关键词：琼剧音乐  地域文化  生成背景

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）02-0001－05

琼剧音乐所表现出来的历史价值，集中体现在不同时代背景下琼剧音乐内容中的思想境界和精神追求，同时还反映在当时社会状态展示和评价方面。琼剧音乐所表现出来的信仰价值，集中体现在传统文化与琼剧音乐之间的关系，其与海南地区人民群众的精神追求层次和信仰观念之间的关系密切。将传统文化和琼剧相结合，是琼剧音乐所蕴含的艺术价值之一，这种艺术处理方法可彰显出海南地区的方言等特色文化，具有十分浓厚的本土气息。琼剧音乐旋律轻柔且甜美，演员会通过动作、表情等将内涵细致地刻画出来，对研究分析我国其他地区的优秀剧种等具有很好的艺术参考價值。在新时代的引领下，文化建设面临着新的机遇，保护和继承地区优秀非物质文化遗产已经成为文化建设的重要工作内容，且备受国际社会关注。但是，当前琼剧面临着十分严峻的发展环境，所以在地区文化建设和传统传承期间，要深度剖析地区文化特征，对琼剧音乐文化有序、合理和认真地继承与保护，高效应对琼剧音乐发展的困境。

一、琼剧音乐的地域文化特征

（一）唱腔特点

琼剧音乐艺术在展现的时候，其特有的艺术魅力可通过演唱和乐队等展示出来，在演唱的时候，可表现武戏和文戏等多种类型的形式，尤其是使用的叠板音乐和反线中板等都具有十分鲜明的特色。

琼剧的伴奏音乐与海南八音有着密切的联系，我国传统戏曲音乐在创作的时候，需要综合念白和唱腔，并用不同的乐器将不同类型的表现形式表现出来。琼剧乐队的乐手在演奏琼剧音乐的时候，为了可以将观众快速带入到相应的艺术情景中，需要使用各种类型的声音，不同器乐的音色一方面可以将琼剧的氛围营造出来，使得观众快速对海南地区的文化和风土人情有了解，另一方面还可以将琼剧中角色的情感很好地表现出来。

琼剧伴奏音乐在前期阶段，用于伴奏的乐器主要有锣、鼓、笛三种，发展到后期阶段，用于伴奏的乐器类型众多，且数量庞大，包含有吊弦、唢呐、扬琴、琵琶、中阮、二胡、椰胡、中胡、笛子、喉管、司鼓、锣、钹、小锣、水镲等。西洋乐器因音色优美、色彩丰富也被广泛应用，如小提琴的音色因较适合演奏唱腔的主旋律，所以会在一个或多个重要场景中有独奏部分，常用于表现主要人物的形象和内心世界；而低音提琴因为音域相对较低，并且其演奏出来的声音相对比较低沉，有很强烈的重低音感，融入到琼剧乐队之后，既可以将琼剧音乐的地方特色展现出来，还能够在音乐中增加很多神奇且沉稳的元素。常用的还有一个是合成器，合成器因音色丰富，几乎可以涵盖所有乐器的音色，所以在乐队里面起到了音色优化作用。

在琼剧音乐曲牌体唱腔中，演唱朦胧叹板时要求演唱者在呈现角色的时候要将朦胧状况呈现出来，与此同时还应该将某种没有彻底清醒的心境表现出来。哭流水也是一种唱腔形式，是演唱人员在一种比较特殊的环境下流泪演唱的音乐形式，在这种情景中，既可以有故人久别重逢，又可以有思念家乡故土的真情流露，既是一种激动的心情，又是一种情感的寄托。散板协同行云流水板等形成了五回头唱腔，在散板中的琼剧音乐演奏形式比较自如且舒缓，使得观众在倾听的时候感觉到舒服。在琼剧音乐的后部分，要选择应用行云流水般的唱腔进行演唱，与故事中的角色道别。

通常演员在主要的唱腔部分，需要采取灵活多样的演唱形式，利用富有变化而又多样的形式将声乐的技巧表现出来。因为唱腔的旋律比较广泛，且移调范围比较宽泛，所以各种类型的琼剧音乐唱腔还可以根据戏剧的不同增加多样化的情感色彩，使得琼剧演绎的舞台具有温柔、忧郁、喜悦、浪漫的情趣和氛围。

（二）语言特点

琼剧音乐地域文化特色还体现在海南地域的方言中，利用这种方式方法还可以将琼剧音乐本身所具有的海南地域韵味凸显出来，同时也是琼剧音乐展示地域文化的有效语言媒介。在琼剧音乐中融入地方方言，可以将海南地域文化特色的艺术形式凸显出来。演奏与演唱琼剧音乐应与海南地区的文化创新和发展形式进行深度结合，将琼剧音乐作品的表现形式和内容不断调整，进而实现同步创新与发展，使琼剧音乐逐渐发展成为琼剧的核心艺术特色。从本质角度看来，琼剧音乐发展是以海南方言为重点依托而展开的，是琼剧发展的精髓。

（三）文化特点

海南的地域文化与中原文化存在很大的不同，琼剧音乐是一种非常具有海南地域特色的音乐艺术，其能够将海南地区特色的饮食文化展现出来，并且将其作为琼剧音乐和琼剧艺术的地方特色要素，充分展示琼剧音乐的艺术魅力。例如：在表演《梁山伯与祝英台》这一曲目的时候，琼剧音乐就在演唱期间将挑竹筐饭应用到了演唱中。从海南地区的饮食文化来看，海南文昌地区和海南海口地区是挑竹筐食最为广泛的分布区域，当地的村民要在竹筐中放置食物，使用扁担作为支柱，将两个竹筐挑起来。随着现代海南地区人民群众物质生活水平的不断提高，挑竹筐食也在不断丰富，并且与当地人民群众的民族节日和日常生活深度结合。比如在婚嫁等喜事活动中，就需要使用竹筐将聘金、生活用具、食物等挑起来。除此以外，戏班饭也是比较具有地方特色的饮食文化，其在琼剧音乐和琼剧的发展过程中形成，并且与琼剧和琼剧音乐相互融合，将琼剧艺术所具有的特点充分地体现出来。

婚嫁文化在海南地区文化发展期间也是十分关键的地域体现，其体现出了海南地区民俗文化的多彩风姿。在琼剧这一艺术形式中，婚恋自由始终是最为主要的主题，其核心与海南地区婚嫁认知保持一致。在海南绝大多数的地方，婚嫁等风俗都会请琼剧戏剧团队进行表演。在这种情况下，琼剧体现出了对男女婚恋的祝福，宣传婚恋自由，满足了大多数青年男女对婚恋的渴望。比文招亲也是琼剧婚嫁文化一种独特的艺术体现，其以琼剧舞台作为突出的艺术表现形式，以艺术化的形式将比武招亲的场景表现了出来，与表演元素、地域文化元素等进行深度结合，体现在种种琼剧剧目中。比如，在琼剧《步青云》当中，府上的小姐就选择了应用“比文招亲”的方式选择夫婿。

（四）艺术特点

在当前阶段的琼剧演出中，农村地区承办了超过90%的活动，除了一些已经搭建完成的戏台之外，戏班还会在演出的地方临时搭建用于表演的戏棚。在新中国成立之前，海南地区基本已经形成了琼剧演出的习俗，随着社会风俗习惯和海南地区人民生活方式的变革，部分旧有的琼剧演出习俗正在逐渐消失。在旧有的琼剧民俗习惯当中，琼剧绝大多数采取的制度为班主制，一般情况下由出资演唱的一方担任班主。但是在新中国成立以后，琼剧的班主制已经被彻底废除，民主管理制度在琼剧管理中发挥出了重要作用，甚至有的演戏班子存在着事业编制制度。此外，戏班演出处于流动状态，所以在不同的地方演出的时候，每个地方的村民都会为戏班子提供饭食，逐渐形成“吃戏班饭能保平安”的习俗。当前，这种类型的习俗也随着时代的变迁在逐渐消失，“祭新台”民俗出现并将其取而代之。“祭新台”是指戏班在每个地方演出的时候，在新台子搭建之前需要进行一种全新的祭祀仪式，意思是赶走不吉利的东西，以免当地人在今后发生意外事故，有求福祛除祸患，为当地人祈福的寓意。

琼剧为了能够满足海南地区民众的喜好，逐渐形成了地方性戏剧类型，在艺术表现方面有着十分显著的特点。琼剧演员必须要有一技之长，从而可以取得广大观众的喜欢，同时也能够为受众带来新鲜感，吸引观众的观看兴趣。琼剧在演奏的时候表现出节奏明快、唱腔高亢的特点，所以在戏曲开场之前，戏班会选择使用琼剧表演的多种乐器来进行演奏，使得观众在看戏的时候提高兴趣，这在专业领域叫做“打通”，这时候很多琼剧爱好者在听到声音后会闻讯而来。在物质生活得到满足的今天，人们对精神文化生活的要求也逐步变高，琼剧的形式也在随着观众的需求而不断发展。琼剧的发展不仅可以满足海南地区群众的精神文化需求，还可以发展和传承海南地区民俗文化。

二、琼剧音乐的形成

琼剧音乐是海南民间音乐的演变，在春秋时期，每次适逢重大的节日活动，海南地区的人民都会载歌载舞进行庆祝，将海南地区的独特文化融合到琼剧音乐中，随着时间的推移和文化的融合，便形成了极具海南特色的琼剧音乐。这是一种综合性的艺术形式，具备多种艺术形式的艺术特点，在融合与发展期间形成了符合海南地区人民喜好的地域文化。

海南文化本身就是一种综合性文化，具有很强的包容性，既有黎族文化，又有中原文化，其他各民族文化在海南文化中穿插，在漫长的历史长河中不断积累、沉淀，打造出了文化结晶。在清朝时期，梆黄声腔传入到我国海南省，琼剧音乐根据外来的戏曲艺术博采众长，逐渐演变，变成了以板腔体为音乐主体、以海南话和少量曲牌作为辅体的地方音乐文化，创作琼剧音乐的艺人和作品在此背景下大量的涌现了出来。在光绪二十三年（1897年）前后，戏楼和军戏走向衰落并被融合到琼剧班中，从而创造性地形成了文武大班的体制。由于在民国阶段琼剧的编写和演绎多注重文明戏，所以琼剧音乐的创作更加靠向写实，并且变革了唱腔。

新中國成立之后，琼剧音乐的发展与变革又迎来新的机遇，创作人员根据琼剧音乐的特点，不断收集与整理各种类型的曲牌、唱腔、传统剧目资料，编辑了大量新的琼剧音乐，使得琼剧的板腔更具有海南地方文化特色，行当体制也发生了变化。琼剧音乐唱腔质朴、粗犷，音域宽广，腔调悠扬且舒展，题材丰富且多样，在演唱的时候既委婉缠绵，又激情高亢。

琼剧在逐渐形成以后，在后期的发展中可以将其划分成为两类。其中一类是面向底层广大人民群众的艺术需求和文艺活动，这种类型的琼剧艺术发展是以民俗文化和民俗活动作为依据而展开的；另一类琼剧的发展是以上层统治者作为基础而展开的，其主要目的是取乐和愉悦上层统治者。琼剧在发展的前期阶段，主要是在一些民间活动场合中演出，发展到后期阶段主要是满足上层统治者的精神文化需求。民间的戏曲在发展和创新中，不断地将一些外来的技术和艺术精髓融合到了琼剧中，使得琼剧的艺术水平获得全面提高。

经过长时间的发展与变革，琼剧在海南地区的重大节日甚至每个月份都会有规模比较大的演出，尤其是在农历的二月和三月时节中，琼剧的演出更加频繁和集中。在其他传统节日、祭祀节日时，琼剧也会组织演出，这种现象也为琼剧发展创造了良好的条件，使琼剧在当前社会中取得了良好的发展。琼剧在发展中不断创新，使得内容变得更加充满生气，形式也多种多样，节日中有了琼剧的融合，也使得海南地区的民俗节日氛围更加浓厚。海南地区的琼剧艺术植根于海南地区的民俗文化，并依托民俗文化得到发展。

三、琼剧音乐的发展

人们的物质条件和生活方式自改革开放以来取得了翻天覆地的转变，大众文化随着新兴技术的冲击和西方流行音乐的渗入，面临着严峻的发展与传承挑战。在互联网技术、交通运输技术等现代技术的作用下，人们的生活与娱乐方式已经不再单一化，而是更加趋向多元化，琼剧音乐在海南人民群众生活方式发生转变的背景中所面临的发展困境前所未有。虽然琼剧音乐在当前受到各种因素影响而表现出了发展的滞后性和衰退性，但这并不表示琼剧音乐今后会一直停滞不前。根据马克思哲学的发展理念可得知，任何事物在发展的过程中，都会面临一定的发展低谷期，琼剧音乐并不等同于快餐文化，而是经过几百年发展积累形成的传统文化，必然存在着一定的精华，也是海南地区优秀地方文明的象征，所以充分保留着其大众性和民俗性。

首先，要对琼剧做出全面的更新与变革。早期阶段的琼剧无论是在演出场景、乐器、服装还是演绎的剧本编排和导演方面，都已经与当下年轻人的喜好存在很大的不同。当前，优秀的琼剧音乐大师和名伶受到年龄的影响和专业能力的下降，逐渐从琼剧艺术舞台上退居幕后或者直接退休，他们有很多优秀的演唱技巧和表演技能并没有被很好地传承到下一代，这导致在现代阶段中，观众普遍认为琼剧音乐的演唱能力在严重下降。琼剧音乐在今后的发展中，必须要创新和改革琼剧艺术，在创新的过程中对琼剧中的精华予以保留，并且与当下新的文化要素相结合，去粗取精，保证创作出的琼剧作品能够受到广泛观众的青睐，使得琼剧受众扩大。在最近几年，琼剧正在以新时代人民群众的需求和行业变化为依据，将交响乐队创新性地加入《百年仓翠》《下南洋》《海瑞》等几部大型作品中，实现了琼剧艺术创新发展的目标。

其次，在发展和改革琼剧音乐的时候，海南地区的政府部门和文化管理单位也应当高度支持和配合，从外围政策支持和内部体制变革等领域推动琼剧音乐的创新发展。现代年轻一代受到的教育已经今时不同于往日，青年群体更加喜欢流行音乐，甚至对快餐文化情有独钟。根据相关调查结果得知，琼剧演唱的地点基本选择在农村地区，并且只有在一些节日活动中才会演出，时间十分固定，从而使得很多城市受众群体被排除在外，时间的限制也造成人们很少能够主动接触琼剧文化。当前，琼剧音乐的受众基本已经在50岁以上，一半的年轻人表示从未主动听过琼剧音乐，且并没有对琼剧音乐有浓厚的兴趣，这种现象的出现导致琼剧音乐受众出现显著的断层分化。政府部门和当地文化管理部门可组织开展琼剧表演比赛等各种类型的关于琼剧的宣传活动，利用新媒体技术手段增加对琼剧的宣传力度，使得更多的年轻人主动认识和感知琼剧音乐。

最后，改革琼剧的剧本编排和音乐设计。海南省艺术学校是琼剧人才的主要来源，但是海南省艺术学校目前只开设了琼剧表演专业，因为没有编剧、编曲专业课程来引导学生系统地学习琼剧音乐编创，所以琼剧在演员、编剧、导演方面总体比较匮乏，使得当前琼剧演出仍旧在使用传统的剧本，演出内容已经严重滞后，不能满足年轻群体的需求。因为旧有的琼剧剧本和音乐设计已经不能与当今时代受众的喜好相符合，所以在艺术创作的阶段，相关人员应当创新，融入新的想法，将现代化的元素加入其中，使其能够吸引年轻一代观众。

四、结语

琼剧剧目内容、艺术内涵丰富多彩。在形成的过程中，琼剧将海南地区的民俗艺术、本地人文等进行了深度融合，并对外来剧种中的优秀内容进行了学习和借鉴，实现了琼剧的创新发展。在创新发展的过程中，相关人员应通过对各种类型的剧作展开研究，将其转化为具备海南地区特色戏曲文化特征的作品，并由专业的琼剧表演艺术家将其展现出来，在博采众长的情况下继承与发扬地区文化，并采取有效的保护措施，将传统的艺术内容以现代化的艺术表现形式展现出来，深度融合到群众中。

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