浅谈唐代山水画与山水诗关系研究

李云泉

摘要：随着唐朝社会和经济的发展，人们在精神需求、提高精神文化生活质量的同时，也越来越重视人与自然之间的相互沟通、交流，因此山水画和山水诗开始盛行。唐代山水画和山水诗之间有着十分密切的关系，唐诗也是在唐代山水画发展道路上产生巨大影响的重要文化因素。从唐代山水诗、山水画发展历程中，我们可以发现唐代山水画与山水诗之间具有许多共通之处，因而对唐代山水画与山水诗之间关系进行研究意义非凡。

关键词：唐代  山水画  山水诗  关系

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）03-0033－04

绘画和诗歌之间有着深层的联系，换句话说，诗中的画境，是读者在读诗时，脑海里所产生的想象，不是用绘画来描绘，也不是用眼睛去感知，而是用文字去解读；而画中的诗情画意，则是观赏者通过对画面的视觉感受，在内心中所感受到的也就是所看到的画面诗意。前者是将言语转化成内心的图景，后者则是将眼前的景象化为自己的情感。山水画和山水诗的融合，相互吸收彼此间优点，既不失自身特点，又增强其精华，互不冲突，相辅相成。正是因为山水画与山水诗的结合和互相借鉴，才出现了唐代山水画与山水诗繁荣发展的局面。

一、唐代山水画兴起的文化背景

（一）经济方面

通过对《资治通鉴》等史料的记载可知，唐朝初期经济非常繁荣。唐朝在初期就建立了较为完善的财政制度，明确了唐朝财政开支。同时唐朝还建立了一套较为严格的赋税制度，其主要目的是为统治阶层维护自身利益。唐代统治者对赋税制度十分重视，并且通过这种赋税制度进一步规范税收，以保障税收收入。例如《开元礼》中规定：“（财政）为州县岁赋收入十斗四升，一斗二升米。”以此可以看出在唐初制定的赋税制度是非常严格和具體的。而在唐代实行常平法、盐法，以及盐铁专卖等政策来保障国库充裕，为山水画提供了充足的经济保障措施及创作素材。随着经济的发展，以及社会风气的转变，大量百姓都有了参与政治和经济活动的动力和勇气，因此可以看出唐朝前期山水画兴盛对文人阶层产生了很大影响。

（二）文化方面

唐代的文人群体在文化艺术方面有着极高的成就，他们对山水艺术的追求在当时可谓是声势浩大，山水画在当时的文化背景下得到了迅速壮大，对文人群体在精神上有着巨大启发作用，文人群体也为山水画的发展奠定了基础和审美价值追求。唐朝文人对大自然充满热爱，对自然山水有着特殊的爱好和追求，这种对自然山水的热爱和向往影响了人民群众，使得整个社会对于山水画都抱有极大热情。另外文人群体喜欢山水，并且对山水有着较高的审美需求。在这种独特审美需求激励下，他们创作出了一批风格迥异、题材丰富、内涵深刻的山水艺术作品。在当时文人群体影响下，出现了众多艺术家，促进了山水画的发展。在唐朝文人群体兴盛时出现的一些山水画作品，也充分体现了文人群体对山水艺术深层次的追求和热爱。

（三）宗教方面

山水之美就是将自然之气通过气韵之美表现出来，它通过画家对于山水气韵本身的描绘，从而将自然万物融入作品之中，使观者能够感受到山水气韵、山水境界所带来的身临其境之感。这一传统山水画艺术观念与道家思想有很大关系。道家学派认为道是自然与宇宙万物之间关系的统一体，它要求人们将自然万物和宇宙万物都当作自己本身的组成部分来看待，并认为道可以为万物所代替，并赋予它们独特的生命特征，人是万物的一部分，人与自然万物都有着紧密关系。从这个角度来说，道是万物存在与死亡的根本原因。因而道教提倡人应该脱离物象环境而获得自由精神，追求更高层次的境界是其最终目的之一。道教还认为天地万物是由上天赐予的，是自然现象存在的必然结果，认为人和天地万物之间存在着一个自然与社会之间的平衡关系，人要顺应这种平衡关系，这样才能不断地达到最大幸福。道教将自然山水与现实社会相结合，并提出人要顺应自然，而不是破坏自然，以达到人与社会和谐相处的目的。

（四）社会方面

唐朝初期，政治上国力强盛，百姓生活方式都与之前不同，当时的人们对自然山水风光有了更多热切的需求，唐朝人们对自然山水风景也表现出了更加浓厚的兴趣和向往。在这样的社会环境下，民间出现了一批著名画家，他们对自然山水风光和田园生活表现出了极高的兴趣需求。他们所创作的作品不仅表现了对自然山水风光的热爱和赞叹，还为后世山水画树立了良好的榜样。他们创作了大量不同类型和风格的山水画作，在一定程度上促进了文人艺术的兴起和中国山水画事业的发展。文人艺术兴起体现了唐朝时期文化生活极为丰富，文人墨客对山水画产生了浓厚兴趣。在唐朝时期，有很多文人墨客都将书法技巧应用于绘画创作中。其中很大一部分文人画家就是以书法技巧画竹石的，他们在绘画时常常以竹石为题材创作山水作品，以书法技巧勾皴画作，在山水绘画方面取得了很高的成就。这种以诗书画结合为主的艺术表现形式，不仅是一种艺术实践形式和创新的尝试，同时也使得山水画风格得到进一步发展。

二、唐代山水诗兴起的文化背景

（一）唐代文学繁荣的社会背景

唐朝在中国历史上是一个极为繁盛的时代，无论是政治上还是经济上都实现了全面发展与繁荣。从历史来看，中国古代封建社会经历了隋朝统一、唐朝强盛、宋朝衰落的发展过程，唐朝作为中国历史上前所未有的盛世，经济文化发展达到了一个前所未有的高度。从政治方面来说，唐朝作为中国历史上最为强盛、最为开放，也是最为繁荣的时期，社会稳定、人民安居乐业、国家强盛，经济、政治、文化以及对外交往水平得到大幅提高，使得唐朝社会经济得到进一步发展，唐代经济文化的发展与繁荣，极大地促进了唐代文学的发展，这一时期社会经济发展对于山水诗盛行起到了重要作用。

（二）唐代文人思想观念的转变

自唐代开始，中国文化进入了一个空前繁荣之期，其中人们生活方式以及思想观念发生了深刻变化。文人作为社会人群中的重要群体，不仅将自身的人生追求与山水画艺术完美结合起来，同时还积极践行着儒家中庸精神的价值观，这使得文人无论处于何种政治地位，都可以始终保持对国家、社会和人生的热爱与关注，这种热爱与关注使他们摆脱俗世之累，寻求一种平和、自由的美好生活，从而追求心中所想。而这种追求是通过对自然山水诗这一艺术形态进行表达来实现的，这也使得山水诗逐渐出现在大众眼前。

（三）唐前期山水诗创作与审美风格的转变

唐初，在中国传统文化艺术中，儒家与道家之间就存在着巨大的冲突。道家推崇自然、顺应自然规律的生活理念，其对山水诗的影响很大。而以王维为代表的盛唐文人在儒家思想基础上对自然景观又有多方面的认识，在这种认识之中，王维等诗人对于山水以及其他艺术审美与思想观念逐渐开始转变，并且王维又一次超越了他山水诗人的身份，成了一个超然隐逸的典型山水田园诗人，这与晚唐时期山水诗风格受到文人们自由奔放精神世界所影响不无关系。此时，文人们对于人生生活态度和精神境界上有了更高层次的追求与把握，以艺术修养来引领个人生活理念转变与审美情趣发展成为一种潮流和趋势。

（四）唐诗本身对山水诗的发展有着重要影响

在唐朝盛世的背景之下，山水诗的兴起自然而然成了唐诗的重要组成部分。经过唐诗的推波助澜之后，产生了更多的山水诗佳作。除了王维这一典型山水诗代表之外，杜甫、白居易等人的代表作也对山水诗产生了深远的影响。作为“诗圣”的杜甫，以诗赋在当时影响最广；白居易，作为诗歌的集大成者而著名；而王维则在山水田园诗、画的艺术上有着自己的杰出魅力，为后世提供了许多优秀作品，《辋川图》便是其中一个代表性画作。由于唐朝时期经济社会较为繁荣，文人志士们希望通过诗歌、画作来抒发自己丰富而美好的情感与人生感慨。在这种情况之下，山水诗学与山水画学逐渐兴起，并发展成为一门独立存在又相互依存、共同发展的艺术样式。

三、唐代山水画与山水诗关系

（一）唐代山水画与山水诗的融合

中国传统文化中的诗和画的融合，是画的开始。王维在山水画中开创了借物抒情的先河，将山水诗和山水画融为一体，同时又将意境和诗境相融合，将诗歌与绘画结合起来，创造出一种别具一格的意境表达方式，造就了诗与画的相辅相成。自王维以后，意境就成了一种重要的美学价值准则。王维《山居秋暝》中所描写的空山，是一种如画家所画的仙境般的人生境界，深山之中的树木很少为人所知，掩盖了人类活动的踪迹，这更增加了空山的神秘感，把空山雨后的凉意、松间明月的清辉、石头上的泉水之声、洗衣女在竹林中欢声笑语、渔夫在水面上划船的场景展现得淋漓尽致，都很和谐，既描写了山野的幽静，也描写了田园的宁静与安逸，而这样的山景，淳朴的民风才是作者所向往的人生境界。诗中既有自然之美，又有其个性之美，而诗人在空山的描写中，亦是借自然之美来表达其个性之美，从而使空山一词更多地体现了秋雨后的清净。阅读后的感受就是，诗歌的色调很明亮，在它的宁静中飘荡着悠然的气息，充满了活力。

王维是山水画中的一位划时代的人物。其青绿山水与李思训有异曲同工之妙，而水墨山水则与吴道子相近。“破墨山水”是他的独创，摒弃了山水畫的浮夸，用水和墨汁调和，将原本以线条为主的山水画，变成了水墨。王维曾作《袁安卧雪图》，其诗中的雪中芭蕉为后人所推崇，这种超出生活常识的艺术手法，奠定了以情寄物的表达手段，并使意在笔先的思想方法得以深化。他的画作大多是山野风景，朴实无华，用笔清新，笔墨淡雅，给人一种诗情画意，让人自然而然地感受到了一种独特的艺术气息，但其实是一种安静的状态，画卷中平淡的构图，则是最适合表现出平静、疏离的状态。从悠然野趣的自然中汲取灵感，追求恬淡的田园气息，远离尘嚣，让人心旷神怡、陶醉其中，这是历代文人墨客所追求的，也是王维所追求的。

（二）唐代山水画与山水诗的相互影响

纵观我国古代文学发展史，诗与画一直有着密不可分的关系。在唐朝，由于社会文化背景以及社会局势的变化，而使二者之间逐渐相互影响、相互融合，并不断产生着新的元素与形式。例如在当时具有代表性的山水题画诗中，就包含着对于唐代政治变革、经济社会等方面的深刻体会，并将其作为唐诗发展和传承之源，从而对唐诗有着积极的推动作用，甚至在一定程度上能够反映出唐诗所具有的价值取向与审美观点。此外，山水题画诗作为一种独特艺术形式，其创作主体大多为文人阶层，因此对于整个社会都有着深远影响。纵观诗史作品中对画家创作情况所呈现出来的文学现象，可以发现与诗词产生联系较大并受到人们重视和喜爱的名家画作有很多，这也从侧面说明了山水画在诗史上取得了极高评价，由此也使后世诗家对于当时山水画作有了更多了解与评价。从历史发展来看，我国唐代时期也是画家辈出的年代，在这一阶段，山水画的艺术形式也在不断发展，这一现象也引起了人们对传统文学与山水艺术风格上的关注。虽然山水画的绘画过程和传统字画过程相似，但是山水题画诗的出现影响到了山水画创作风格的形成。山水题画诗中除了体现着对山水画题材本身绘画过程的描述、表达外，还体现着诗人对山水画艺术风格的理解与评价。

从诗与画之间所存在关系上来看，在本质上是相互结合与促进的。在中国古代，不同风格与题材间的相互影响与融合便是中国诗歌得以长期发展的重要原因。诗人在表达主观情感时可以借助书画、写诗等多种艺术形式表现出来，或以诗为核心，通过水墨画的各种不同艺术形式来表达内心感情。因此在我国古代诗歌发展中，以诗为核心发展要素的诗词作品所表现出来的价值取向以及审美观点在唐朝时期也是一直存在争议的。从目前发现来说，在我国古代文艺发展中，诗与画间并不是各自孤立发展的，而是存在着内在紧密联系，并且相互促进、相互推动。例如在中国南北朝时期，诗歌不仅具有诗歌本身的价值取向以及文学价值，还存在着绘画艺术的内涵价值以及文化价值等诸多方面。可以说在整个唐代山水画题画诗中，不仅包含着唐诗以及宋词所反映出来的审美观点、文学价值等诸多方面因素，还同时具备着诗词与绘画两种不同艺术形态同时出现并共同发展所具有起来的价值理念和实际意义。

（三）唐代山水画与山水诗的差异

首先从内容上看，山水画强调描绘自然风光，而山水诗强调对自然风光的描写。而二者的不同主要体现在创作的过程中，不同时间段创作的山水诗中往往包含着不同的意境；山水画在创作过程中，会充分利用自身山水画所蕴含的意境内涵来表现大自然的美，以自然风光为基础进行创作，不会过多使用主观色彩塑造山水之意境，而山水诗则展现出了自然风景所蕴含的情感。

山水诗中更多地表达出诗人们对生活、世事、人生态度等方面的看法，表达出诗人对自我生活的感悟，这种感悟也被后世研究者们所关注。因为山水诗本身就是在表现着诗人们对自然风光的描写，自然风景不仅有美丽的自然风光，也有丰富的人文景观，而诗人在山水诗中所表达的人文情怀与生活经历往往是相互融合的，情感表达更加充分。首先，诗人在表达自然风光的美丽之时，并不仅仅局限于山水风景的描写，还将整个社会作为一个整体来进行关注，将这种思想融入诗歌当中。由于山水风景所处的环境与人有着密切关系，所以山水诗本身就是将其当作一个整体来进行叙述。其次，山水诗往往表达出的是诗人们对人生的一种态度以及对当下生活境遇的一种感悟。从内容方面来看，山水诗中更多地表现出诗人们对现实生活的追求，以及对自然风光的赞美。李白是创作初期便创作山水诗，他不仅喜欢描写大自然美景，而且还以其独特的风格表达对自然景物之热爱。而王维是唐代后期山水诗大师，他在山水诗中既表现出了对大自然美景的赞美之情，同时也表达出了对现实生活的向往。

山水画中更多是记录自然风光之美，这种美景中往往包含着诗人们对理想生活的向往，这种向往通常被后世文人骚客们所继承，并加以创作。唐代山水画具有鲜明的时代特征，在绘画风格上表现为写实和写意并重。笔墨浓淡疏密不同，山水之间也存在着千丝万缕的联系。在山水画中，画家主要采用“笔法”来表达自己所要表达的情感、意境、思想等内容。在绘画风格上以淡雅、秀美为主。在唐代山水画中融入了文人画的色彩与格调等内容作为背景来烘托景物。唐代画家还善于借鉴自然景物、历史古迹、人物形象等表达自己对山水世界的感受和看法。另外对于山川地貌也表现出了极强的好奇心与艺术夸张感。唐代山水画在描绘山水的地形方面非常注重对山的描绘，并从中表现出山势陡峭，气势宏大，从而展现出一种气势宏伟的美。唐代画家们善于运用自己丰富的想象力进行创作，使山水画作品具有了极强的感染力。由于画家们对山川的描写非常细致生动，所以画面往往具有很强的感染力，从而表现出诗人们的旷达高远，以及他们不慕名利，不追求富贵的高尚情操。同时由于唐代山水画能够在一定程度上反映出当时中国社会生产力和科学技术的发展水平，所以画面上会出现大量自然山川景色和人文景观等。由于当时社会稳定繁荣，人民生活安定幸福，所以唐朝的山水画作品中也出现了大量描绘百姓生活以及田园风光等内容。这些山水画作品具有极强的现实生活性和美感，同时也能够突出山水本身的人文精神以及山水之间微妙的相互联系等艺术效果。这一时期山水画也是我国山水画艺术上一个极具特色的时期。

四、结语

唐代山水画和山水诗的相关研究对于我们今天的生活以及艺术创作有着重要的启示意义。唐代山水诗作品的主要题材都是山水地理以及山川自然，这在一定程度上反映了当时社会的人们生活以及思想情感。從唐代山水诗与山水画的相互关系中分析出山水诗与山水画虽然各具风格，但又相互之间有着密不可分的联系。尤其是山水画在唐代诗歌中发挥着极其重要的作用，并且山水画也影响着唐朝文学尤其是诗歌的发展进程，成了后世了解唐朝文学的重要桥梁和途径。

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