基于“融·乐”课堂理念下的单元作业设计与实施案例

张丹慧

一、单元作业的设计

（一）课标要求分析

“融·乐”课堂的关键是“融”与“乐”，两者共同促进，即乐由融生，融以乐深，师生研学，其乐融融。教师在教学的过程中要注意为学生创造一个适合他们个性化学习的课堂，营造一个乐思、乐创的氛围，转变学生学习的方式。让他们去合作和探索知识，打造充满趣味性的音乐课堂，强调对学生自主学习能力的培养，实现学生音乐核心素养的发展。

新课标的课程理念中提到，重视学生的艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，促进学生德智体美劳全面发展。本课是音乐系列课题“五彩缤纷的音色世界”之六。本套教材在三年级下册就开始依次安排学生通过对一些中外名曲的欣赏，了解部分中外弦乐、管乐以及民族鼓乐、民族管弦乐的音色。本课安排学生通过欣赏管弦乐曲《卡门序曲》，进一步了解西洋管弦乐队的编制，感受它的音域、音色以及表现力等，在提高学生音乐审美能力的同时拉近学生与西洋管弦乐曲的距离，增进学生对西洋管弦乐曲的兴趣。《义务教育艺术课程标准（2011年版）》提出：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，有助于扩大学生音乐文化视野。”因此，本课旨在培养学生参与音乐实践活动的积极性，开阔学生的音乐视野。

（二）学情分析

六年级学生的音乐水平参差不齐。经过几年循序渐进地学习，学生积累了一定的音乐素养，但有部分学生已经进入变声期，由于生理上的原因，他们从心理上对唱歌产生了畏难情绪，逐步对歌唱失去兴趣和信心。教师需要根据教学大纲和教材要求适应学生变声这一客观规律，注重学生歌唱生理和歌唱心理的保护，培养良好的歌唱习惯——轻唱、低唱。适当调整演唱和欣赏的比例，增加节奏、旋律创作内容，既减轻声带负担又激发学习音乐的兴趣。以审美为核心，引导学生在艺术实践中受到美的熏陶，促使学生思想情感健康地发展。六年级为毕业班，教师应把握音乐的“乐”，采用多种教学方法让学生在音乐中得到快乐，放松心情。

（三）作业目标设计（见下表）

（四）作业内容

认识西洋管弦乐队

1. 西洋管弦乐队中的四大乐器组包括    、

、    和    。

2. 西洋管弦樂队中的哪种乐器通常担任主旋律演奏？（  ）

A. 架子鼓 B. 小号 C. 小提琴 D. 单簧管

3. 双簧管是属于（  ）。

A. 打击乐器 B. 弦乐器

C. 铜管乐器 D. 木管乐器

4. 定音鼓是属于（  ）。

A. 打击乐器 B. 弦乐器

C. 铜管乐器 D. 木管乐器

5. 以下是西洋管弦乐队舞台分布示意图，请将乐器放至正确区域。

①小提琴应当摆放于（  ）。

A. 紫色区域 B. 黄色区域

C. 蓝色区域 D. 红色区域

②长笛应当摆放于（  ）。

A. 紫色区域 B. 黄色区域

C. 蓝色区域 D. 红色区域

③小军鼓应当摆放于（  ）。

A. 紫色区域 B. 黄色区域

C. 蓝色区域 D. 红色区域

④圆号应当摆放于（  ）。

A. 紫色区域 B. 黄色区域

C. 蓝色区域 D. 红色区域

6. 听音频，该乐段由（  ）演奏。

A. 小提琴  B. 单簧管  C. 小号  D. 圆号

7. 听音频，该乐段由（  ）演奏。

A. 短笛  B. 大提琴  C. 大号  D. 长号

《卡门序曲》

1.“序曲”是乐队在歌剧（  ）演奏的音乐，它一般能起到暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。

A. 开演前  B. 演出中间   C. 结束后

2. 管弦乐曲《卡门序曲》是由法国作曲家（  ）创作的。

A. 贝多芬  B. 比才  C. 莫扎特  D. 肖邦

3. 在主题A部分出现了声音非常洪亮的打击乐器是（  ）。

A. 小军鼓  B. 架子鼓  C. 三角铁  D. 镲

4. 主题C是著名的乐曲（      ）。

5. 请将各主题分析写在相应空白处。

6.《卡门序曲》是         曲式，它的结构是         。

7. 主题A节奏练习

8. 口读节奏型“ta titi”为主题B伴奏。

二、单元作业的实施

（一）实施过程

融通技术，丰富策略，提升音乐审美表现。在创作与展示阶段，教师因势利导，为每个学生提供展示的平台，让每个学生都能个性地发展。注重培养学生思维的深刻性。

本课是音乐欣赏课。音乐欣赏课是要求学生理解音乐作品，从作品中获取美、体验美、表现美，也是培养学生理解、感知、体验、鉴赏、评价、表现和创造美的能力的重要手段。西洋管弦乐是一种高雅的音乐，可以体现出一个国家的文化素养和人文精神。随着我国经济的不断发展，人们对这种高雅音乐的需求也越来越多，人们的审美也在不断地提升。所以我们要给学生提供良好的学习氛围，这一课的重点是加强学生的音乐审美体验，为学生创设充分聆听音乐、感悟音乐、表现音乐的机会，让学生走进序曲，享受音乐。课件的制作加入了视频片段链接，这样让他们有更直观的感受，对欣赏有更进一步的了解，达到较高的欣赏层次。

平时的音乐课大多以新授课为主，用于复习前课的时间非常少。学生对于音乐知识技能的课内学习不够扎实，无法“吃饱”；课后没有后续巩固的延伸学习，无法“吃透”。根据课题标准的要求和小学中高段学生的特点，有必要对学生的音乐作业进行设计和研究。让学生能消化课堂内新授的音乐性知识技能的同时，通过课后搭建的延伸平台，学生与音乐进行交流巩固，使学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力得到提高。

六年级学生的生活范围和认知领域初步拓展，体验感受与探索创作的活动有一定的能力。学生初步形成抽象思维的能力，具备欣赏一些简单的、较短的、熟悉的音乐作品的欣赏能力。通过以“音乐作业”的延伸平台使学生巩固、内化一个单元所学的知识与技能，充分发挥师生主观能动性，笔者这一单元的作业设计以音乐文本、大量乐器图片、西洋管弦乐队舞台示意图及各种乐器音频突出实用性、趣味性、音乐性为一体的多种作业方式，成为学生喜欢且乐意去完成的作业。

课后，教师通过微信收集作品，点对点进行点评、交流。有效丰富了学习策略，实现了主动构建，培养了学生的音乐审美表现。

（二）效果分析

每个学生的天赋不同，对音乐的接受能力也不同，因此，笔者在布置音乐作业的时候也根据学生的能力而定，根据学生的不同学习情况和音乐领悟能力，安排给他们不同的音乐作业，因人而异，有层次有选择性地对学生进行音乐素养的锻炼，例如，在小组合作完成音乐作业的过程中，笔者根据不同学生的实际特点，安排会唱的学生来唱歌，安排会跳的学生来跳舞，安排会伴奏的学生来伴奏，使每个学生的才能都能得到有效施展，使每个学生都能积极参与到音乐作业的练习中来，提高学生完成音乐作业的兴趣，也促进了学生个性化的发挥。小学生的音乐天赋各有差异，对教师的评价也非常在意，因此，笔者在学生完成音乐作业的过程当中，善于发现学生身上的闪光点和进步，不断对学生进行一些正面的评价，鼓励学生将音乐的学习和实践融入实际生活中来，增强学生学习音乐的信心，使学生在音乐作业完成的过程当中感受到成功的喜悦，提高学生的审美能力。

三、案例价值提炼

（一）作业设计实施策略

音乐作业设计是艺术教育的范畴，着力于培养学生对音乐的审美情趣与学习兴趣。无论是课内作业还是课外作业的设计，都应立足于学科的特色，结合少、精、活的特点来设计。

1. 科学性、实效性

即有利于促进学生充分利用课程中所学到的科学知识来解决作业中的问题。让学生通过努力，达到作业设计的研究目标，在作业完成中取得音乐作业学习的实效。

2. 激趣性、层次性

即要激发学生的兴趣，引起探究欲望，促进学生由“要我学”变成“我要学”。同时作业还要有一定层次性，便于每个学生都能根据自身不同的情况自由选择，寻找思考的空间。

3. 学用结合、因地制宜

即要利于学生运用所学到的学科知识，解决作业中所涉及的问题，做到学促进用，用促进学，学用结合。并且，要考虑到学生自身及环境的因素，做到因地制宜，才能保证作業研究顺利进行下去，作业意义得到真正落实。

4. 开放性、灵活性

即要有利于开发学生的创造性思维，有利于不同层次、不同类型学生的发展，有利于为学生开辟更大的活动空间。

（二）专业成长感悟

在小学建构音乐作业是一个全新的概念，有着明显的学科特色，这无疑会对音乐教学产生不凡的影响与促进，是值得所有音乐教师深思的问题。在音乐作业实施的过程中，让学生在课外自主地或在教师的指导下选择学习内容或感兴趣的事物，然后通过各种形式去应用知识、懂得获取知识的学习方法。它是对传统教育的一种挑战，是对开放式学习、创新性教育的一种突破与延伸。有利于激发学生学习兴趣，培养学生的创造性思维，进而培养学生的实践能力与创新能力。

音乐作业是学生智慧、能力与劳动的结晶。兴趣总是和成功的喜悦紧密相连。如果学生在完成作业中有所收获或进步时，往往会感到兴奋、轻松和愉快，同时对学习产生浓厚的兴趣和自信。通过作业结果的及时评价，可以有效地提高学生的学习兴趣，更有利于提高学生的学习自觉性和主动性。通过多媒体演示功能，展示学生的作业，及时给予点评指导，鼓励先进，这极大地激发了学生努力完成音乐作业的欲望。