中西合璧技法下的“神笔丹青”

聂崇正

郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），1688年（清·康熙二十七年）7月19日生于意大利北部的米兰，他年轻时曾受过较为系统的绘画训练。大约在康熙末期，郎世宁便以其画艺供奉中国的皇室，开始了他宫廷艺术家的生活。此后，一直到郎世宁去世，他在宫廷内创作了大量人物肖像、历史纪实、走兽翎毛、花卉和静物画作品，他还将欧洲的油画、铜版画以及天顶画、焦点透视画的技法传授给供职宫廷的中国画家，使之在清代宫廷内形成了一种“中西合璧”的新颖的绘画风格，而独树一帜于清朝画坛。

雍正七年（1729）年希尧曾刻印了一部名为《视学》的著作，它是第一部在中国介绍欧洲焦点透视技法的专书。书中除去文字外，还附有大量的线描插圖，精确而又细致地讲述了各种透视的画法，非常直观。欧洲绘画技法最多被采用的就是焦点透视的画法。欧洲文艺复兴以来，绘画中运用了许多自然科学的成就，透视学就是其中一种。它力图在平面的画幅上体现出纵深立体的效果。欧洲画家在作画时，视点是固定不变的，画面中亦有一个固定的视点，画中所有平行的直线，都会按照规律而消失于画面中的这个固定的视点，因而被称为“焦点透视”法。而传统的中国绘画中一般是没有一个固定视点的，视点是可变的、移动的，有人将其称为“散点透视”。欧洲的“焦点透视”画法在清宫廷中被称作“线法”或“线法画”。 由记载可知，在宫中作“线法画”的有欧洲画家郎世宁、艾启蒙，也有中国画家王幼学、于世烈等，说明这种画法已经被中国的宫廷画家所掌握。足可见以郎世宁为代表的画家对宫廷绘画的影响。

郎世宁的走兽画中，有马、羊、虎、鹿、狐、牛等，但以画马最多，这里大概和中国传统文化关联甚大。马是中国历代画家描绘的传统题材之一，绘画史上曾经出现过众多的画马能手，如陈闳、韩滉、韩幹、韦偃、胡瓌、李公麟、赵孟 、赵雍、任仁发、张穆等，而郎世宁画马又别具一格。如前所述，郎世宁在来到中国之前，曾在欧洲系统地学习过绘画，打下了较为坚实的写生基础；到了中国以后又接触到传统的中国绘画，东西方艺术的熏陶为他开创一种新颖的画风提供了良好的条件。在绘画的技艺方面，郎世宁开创了一种不同于中国传统绘画的新颖的画法。他运用中国的毛笔、纸绢和色彩，却能以欧洲的绘画方法注重于表现马匹的解剖结构、体积感和皮毛的质感，使得笔下的马匹形象造型准确、比例恰当、凹凸立体，而不像中国古代画家采用延绵遒劲的线条来勾勒物象轮廓的方法。他是以细密的短线，按照素描的画法，来描绘马匹的外形、皮毛的皱褶和皮毛下凸起的血管、筋腿，或者利用色泽的深浅，来表现马匹的凹凸肌肉，与传统中国绘画中的马匹形象迥然有别。在二百多年前的宫廷里，这种别开生面的画法受到了皇帝的喜爱，并由此影响到一部分中国宫廷画家的画风，以至这种中西合璧的画马方法，时至今日还不乏传人。

在人物肖像的描绘上，郎世宁仍然继承了欧洲的技法，即讲究造型的准确，注重人物面部及人体的解剖结构，并富有立体效果的特点；但是在光线的运用上极为慎重，完全摒弃欧洲绘画中经常可见的侧面光照，而一律代以正面受光，以避免由于侧面光线照射所出现的强烈的明暗对比，即半面亮、半面暗的所谓“阴阳脸”现象。即使是正面受光，也尽量减弱其强度，使人物面部不致出现阴影，从而保持肖像色调的柔和以及五官的清晰，使之符合东方人（其中当然也包括皇帝）的欣赏习惯。同时他们在光线的运用方面，又吸取了中国传统“写真”艺术的一些方法，如面部清晰、表情传神和动作庄重的长处。这是郎世宁来到中国以后，在欧洲画法的基础上融合了中国传统写真技法的新创造。