潘光正：竹琴绝唱传承忙

何真宗

“很幸运，遇到了一个德艺双馨、宽严并济的良师，让我实现了艺术梦想。”2023年春节，重庆市川剧院青年武旦演员康耀元回到家乡万州给恩师潘光正拜年。因受新冠肺炎疫情影响，康耀元与恩师潘光正已有3年不曾相见，如今一见面，她心中的那份牵挂便溢于言表。

潘光正，何许人也？在重庆市三峡曲艺保护传承中心提供的一份资料上，潘光正的简介是这样写的：潘光正，男，1947年生，重庆万州人，中共党员，国家二级演奏员，中国曲艺家协会会员，重庆市曲艺家协会顾问，万州区曲艺家协会名誉主席，国家级非遗项目“四川竹琴”重庆市级代表性传承人，万州区非物质文化遗产保护中心专家库专家。

一腔心血，真情抒写曲艺梦

潘光正的家开有茶馆，从小他就能够看到四川竹琴在茶馆里面的表演，围观群众很多，获得的掌声也脆。在年幼的他看来，能够演奏竹琴，是很有成就感的事情。渐渐地，潘光正也喜欢上了竹琴，不时也拨弄一下。

潘光正13岁那年考入原万县市曲艺队，正式踏入曲坛，天赋异禀的他入队一个月就登台演出了四川清音《关公挑袍》。演出开始了，登台前的羞涩和胆怯顿时烟消云散，他手中的竹板左右飘扇，筒鼓上下抖动，在流水般的旋律中伴隨“噼噼啪啪”“叮叮咚咚”玑珠落盘般的声响，不由人神飞意游，如梦似幻，引得茶客们满堂喝彩。

1964年，曲艺队的领导从梁平请来了竹琴表演艺术家方斌，他和队里的其他3位年轻人就正式拜方斌为师，跟他学习四川竹琴。半年之后，潘光正就学会了《月下盘貂》《志贞掛画》《徐士林祭塔》《徐元宰游庵》等曲目，每次在茶馆演出都得到了观众热烈的掌声。登台演出也让他深深地意识到人民群众需要优秀的艺术，台上一分钟，台下十年功，艺术舞台容不得半点虚假。

从此以后，潘光正更加发奋学艺，勤学苦练。每天早上三四点钟天不亮就起床来到万县八景之一的“石琴响雪”天生桥上练习唱功、打功、手法、身韵等基本功，苦练乐器琵琶和二胡等，冬练三九，夏练三伏，坚持不懈。

“再来一首，演个《月下盘貂》！”观众一边叫好，一边开始“点”节目了，潘光正有求必应，一口气表演了40几分钟……这潘光正17岁那年到甘宁镇参加区里的春节慰问下乡演出的一个场景。演出开始了，络绎不绝的观众将现场围得里三层外三层的，“叽叽喳喳”的叫声让演员们无法继续进行。主持人灵机一动，在话筒里大声喊出“请潘光正上台表演金钱板《地主美人计》”。潘光正快步来到台上，“噼噼啪啪”一段响亮的开场闹台后，“雾蒙蒙，山花点头风阵阵，斑竹林内新修了猪房白生生，夕阳下，弯弯小路闪人影，走来了生产队长王安平……”嘹亮的嗓音刚一响起，四下观众立刻鸦雀无声，竖起耳朵，瞪着眼睛，津津有味地望着台上的表演。一曲唱罢，观众意犹未尽，掌声雷动。“每次乱哄哄的场面，只有他才能压得住！”潘光正的老伴笑着说。

1968年起，潘光正作为一名专业的琵琶演奏员，被借调至万县京剧团工作3年，完成了8个样板戏琵琶分谱的伴奏。1971年，作为琵琶、二胡演奏员，又借调到万县川剧团工作5年，期间作为首席琴师伴奏川剧，并担任演出队队长，他的技艺和管理才能从此崭露头角，获得广泛认可。1976年，重新回到曲艺团的他担任起业务组长，这时的他专业技艺纯熟，舞台经验丰富，管理能力很强，承担了团里演出的编导、排练，让自己在曲艺表演舞台上绽放青春，深耕收获。

艰难方显勇毅，磨砺始得玉成。1988年，潘光正担任万县市曲艺团团长。

“为了丰富全区群众的文化艺术生活，也为了拯救逐渐没落的民间艺术，他各方协调，八方奔走，在十分艰难的情况下，大胆贷款20万元，在万州最繁华的万安桥附近建造了琴音楼。”潘光正的老伴回忆起往事既骄傲又心疼，因为在建设“琴音楼”过程中，潘光正由于过分操劳患上阑尾炎住进了医院。为了保障工程质量，他打着点滴提着输液瓶走到工地巡查。琴音楼的圆满落成，搭建了一个专业的大舞台，每周持续开展的“曲艺大家乐”演出，既满足了广大市民对传统艺术的需求与渴望，也成为宣传党的方针政策的一块“红色基地”，成为当时万县市的一张文化名片。

在潘光正的“记忆档案”里，清晰地记录着他从2006年至2022年的演出经历，足迹遍南宁、宁波、成都、重庆主城和周边区县等地，参加各类演唱100余场次……每到一处，观众热烈的掌声和充满激情的掌声，是他最大的收获。

潘光正的才艺，不仅表现在能说会唱，还擅长新曲目的创作与创新。他结合时代主旋律，融入新时代的元素和唱腔，不断丰富竹琴的表演力和时代感，其创作的竹琴曲目《我是共产党员》《竹琴声声颂党恩》《唱支山歌给党听》等在重庆地区广为传唱。

书痴者文必工，艺痴者技必良。“持之以恒，多下苦功”是潘光正的一句口头禅，万州曲艺人戏称他为“老艺痴”。就是因为他对艺术的痴迷，收获了一个又一个的荣誉。潘光正家里有一个“荣誉架”，摆满了琳琅满目的获奖证书、奖牌、奖品，其中几个证书格外瞩目：他表演的四川竹琴节目《红岩奇人华子良》荣获第五届重庆市曲艺大赛节目奖；《家住棉花地》荣获重庆市第二届文学艺术曲艺专项奖；《三袋米》荣获重庆市计生委文藝调演一等奖。个人荣获万州区金钱板大赛特别奖；获重庆市首届少儿曲艺大赛“园丁奖”；获第二届“重庆市民间文化艺术之星”称号，先后获得获全国园丁奖、市级优秀指导教师奖……

一份执念，曲苑慢嗟艺无涯

曲苑慢嗟六十载，赤心耕耘毕生梦。作为一个曲艺家，潘光正对四川竹琴的历史背景、发展情况及文化内涵了如指掌，如数家珍。“这些都是从传统文化中吸取的营养，从前辈那里得到的真传，更是自己在曲艺生涯中提炼出来的精髓！”潘光正高兴地说，60余载的曲艺生涯，从演唱到理论研究，他完成了蜕变。

2019年7月19日，潘光正完成了《浅滩川东竹琴》论文的写作，他用洋洋洒洒6000余字介绍了川东竹琴的历史演变和演唱技法以及社会影响。他认为，清初时四川已有渔鼓筒，即竹琴之前称，清代记述白莲教起义时就有备置竹琴，出现演唱者多为道人，往来于街道巷里间边走边唱。在光绪年间，始有在俗人演唱，并在剑板上挂有碰铃，由街道进入烟茶馆，演唱改名道琴。民国初年演唱的人去掉剑板上的碰铃，因所用琴筒与简板皆系竹子做成，故又易名竹琴（剑板改名简板）。因其原始的音响为“尺”（夹击简板发出的声响）“磅”（敲打竹筒发出的声响）“磅”，故民间俗称“尺磅磅”。新中国成立后，川东竹琴在万州遍布每一个城镇乡村，辐射县市有湖北的利川、巴东、秭归以及川东（今重庆）的石柱、云阳、奉节、巫山、开县、梁平、城口、忠县等。

四川竹琴演唱到底有哪些技法呢？潘光正介绍说，竹琴的演唱一般是由一个人单独演唱，词中的角色生旦净末丑加以各种规定，思想与感情都靠演唱者一人从改变唱腔和声调来刻画和表达出来，这是非常困难的事，演唱者需要较高的艺术修养和优美的歌喉才能胜任的。它进一步体现了曲艺的特点“一人多角”。竹琴老艺人有这样一句话，“讲是君，唱是臣”。戏剧有这样一种说法，讲千斤，唱四两。意思是一样的，殊途同归。相声离不开“说”“学”“逗”“唱”，金钱板讲的是“三好”“两合”。而竹琴的艺术特点，潘光正提炼出四个字：“打”“讲”“唱”“演”，缺一不可。

一打，竹琴这一特殊的打击乐器，它能完成所有戏剧锣鼓的任何一种打法，能打出风云雷雨、千军万马、移步轻莲、高山流水。二讲，讲的是技巧，一是气息，正确的呼吸方法决定了发声的对错；二是吐字，发声要求语音准确规范，发言圆润响亮；三是气场，要声音圆润，有大有小，语速有急有缓。四是贯口，“贯口”的贯字是一气呵成，一贯到底的意思。四演，“演”的动作到位，表情生动，出神入化，神气十足，在身段形体上能分出文、武、老、少、男、女、丑角等人物，注重手、眼、身、法、步的配合，眼睛要能表情达意，灵动传神。

潘光正认为，四川竹琴讲究“九板”，即一字板、二流板、三板、数板、倒板、摇板、剁板、彩板、赶板和“十三腔”，即喜、怒、哀、乐、酸、甜、苦、辣、大放腔、小放腔、傲腔、收腔、尾腔的板式严格规范，唱腔清楚，韵味浓郁，运用自如，信手拈来。

一个真正的曲艺演员，应该有理论支撑，潘光正亦是如此，他出版、主编了《情深似海》《川东竹琴》《四川竹琴曲谱选》等理论专著，受到领导的肯定和业界的青睐。其论文《浅谈四川竹琴川东派》入选《三峡民间文化精粹》等书籍。他整理的传统竹琴剧目多达50多本，完成长篇竹琴《华子良传奇》16回的文字校对和在万州电视台的录音。将方斌师父留传下来的无节吊竹竹琴及个人收藏的四川竹琴传统曲目50余段唱本捐赠给重庆市三峡曲艺团。

潘光正还研究不同型号、材质的竹琴，在音色上区别，改进了竹琴的制作工艺，成功实践了用塑料薄膜代替常平（猪小肠皮）作竹琴蒙皮的工艺，制作近20种不同型号的竹琴。

重庆市曲艺家协会主席鲁广峰曾称赞潘光正时表示，潘光正一生都在为大家展示四川竹琴优美动听、雅俗共享的韵味，展示了曲艺艺术的无限魅力，他始终以旺盛的精力、饱满的热情成为曲艺舞台的一棵常青树。

一生博爱，授徒传艺育桃李

非物质文化遗产是历史留下的精神财富，是民族的记忆，是文化的根脉。2010年，退休后的潘光正更视传承曲艺为己任，呕心沥血，不遗余力，指导、传教的学生与学徒超过万人次。

“真正的艺术家，是热爱生活，热爱人民，并尊重他们。”潘光正说，爱让他在艺术的蓝天中翱翔，爱让他培育的桃李满园芬芳。潘光正怀揣匠心，身背竹琴，广泛在学校、社区、民间社团等单位传承、传授非遗艺术，在万州区青少年宫、区文化馆、孙家中心小学、赶场中心小学、赶场中学、电报路小学、万州老年大学、重庆幼儿师范学校等20多所学校和单位都能见到他忙碌的身影，听到他悠扬的琴声。

“潘老师家住万州主城，到学校很不方便，到赶场有42公里，到龙驹和团结完小有50公里，但他几乎每周星期三准时赶到，上午在龙驹镇传承车灯文化项目，下午赶到赶场小学或团结完小传承金钱板。”在万州区“三区”人才计划文化帮扶工作总结会上，来自赶场小学的校长在发言中几度哽咽，古稀之年的潘光正10余年如一日，不顾舟车之苦、不顾年事已高，坚持按时指导老师和社区学员学习金钱板和车灯近40次。

走马中心小学老师向赋清跟潘光正学习了4年竹琴，对潘光正的德艺敬佩不已。他说：“潘老师的指导专业、地道、有情趣，要求严格。老师学生学得非常开心！”4年来，他跟潘光正学会了《拜花堂》《金钱声声唱脸谱》……

潘光正无私奉献，倾囊相授，其教学足迹遍及重庆的万州区、长寿区、梁平区、石柱县、开州区，四川的成都市、巴中市、达州市、南充市，贵州的贵阳市、遵义市，海南省的乐东县、定安县，真正做到了脚步走到哪里，傳承就在哪里。

功夫不负有心人。潘光正授课的学习捷报频传，2012年、2016年，孙家小学成功命名为重庆市非物质文化遗产传承教育基地（传承项目：四川竹琴）和重庆市艺术特色学校。2014年12月，万州区青少年宫成功命名为重庆市非物质文化遗产（四川竹琴）传承教育基地。2016年、2020年，赶场中心小学先后获评 “万州区金钱板特色学校”和“万州区曲艺传承教育基地”。

——随后，重庆幼儿师范高等学校、渝东幼儿园、重庆三峡职业学院、茨竹小学、万州区电报路小学、重庆三峡曲艺团、龙驹镇文化服务中心、云阳县平安小学、遵义市文化馆、开州曲艺家协会、长寿曲艺家协会、海南乐东县……一个个学校和文艺社团慕名而来邀请潘光正前去传艺授课，潘光正乐此不疲，欣然前往，接受聘书20多份。还有很多外地曲艺爱好者纷纷慕名来到万州，到他家中求教或拜师学艺。他便在家中传授，不但不收学费，还经常管吃管住。

2017年，潘光正被万州区文旅委正式聘请为“三区”人才工作者，定点帮扶龙驹镇文化建设，专题创作出四川车灯《唱龙驹》，被重庆市委宣传部列为指定节目，邀请到重庆解放碑广场举办专场表演，并由电视台全程播出。现在，《唱龙驹》已俨然成了龙驹镇的一张文化名片和“镇乡之宝”。

潘光正秉持着有求必应、有学必教的传承精神，让四川竹琴这项国家级非遗项目得以有效的传承与弘扬，为专业院校、社会团体培养和输送了大量的曲艺人才。

邻家女孩康耀元五岁半就跟随潘老师学习竹琴和琵琶，10岁那年，康耀元参加了重庆市川剧院招生考试，凭着竹琴与琵琶两项才艺的出色表演，征服了现场评委，顺利被录取到重庆市川剧院学习，并以正式编制留用成为专业演员，从事着戏剧表演工作。

“学琴先做人”，这是他收徒教学的第一句话，他认为从艺之人，必须思想过硬，以德为先。他教授学生不求回报，学生能把曲艺艺术带上舞台，并受到观众喜爱，就是对他最大的回报和欣慰。

“曲苑慢嗟荆棘遍，赤心直敲苦变甜，江城桃李花烂漫，谁人不识李龟年。”这是潘光正曲艺节目中的唱词，也是他艺术人生的真实写照。他一生都在用生命演奏竹琴绝唱。在他心里，竹琴比生命更重要。人民离不开艺术，艺术离不开人民。人在艺在，人亡艺不亡，把我的一生都献给曲艺艺术，只要还有一口气，我就会一直教下去，为竹琴艺术的传承尽一份心，为优秀的民间艺术出一份力。

（作者：中国作家协会会员、重庆市万州区作家协会副主席、万州区政协常委）

（责任编辑/邓科）