水彩风景画的色彩表现探究

摘 要：色彩是绘画艺术中极为重要的元素，在水彩风景画中色彩更是有着不可替代的作用。水彩风景画中色彩的呈现受到多种因素的影响，包括时间、季节、地域差异等。当然，水彩风景画和其他绘画形式一样，也是绘画者主观意识的反映，因而对于水彩风景画色彩表现的认知不能过于片面，要从审美、情感和思想三个维度去理解。绘画者要想把握好水彩风景画的色彩表现，需要按照色彩表现与构图、用笔、气韵结合的要求，合理地运用干画法、湿画法等技法，并突出写意性。

关键词：水彩风景画；色彩表现；构图

水是水彩画这一艺术形式中颜色的载体，它使得色彩更容易被稀释，水的流动性与渗透性给水彩画创作带来了很多可能。水彩画描绘的对象看起来也更加生动，视觉上通透和谐，能够呈现出清透、灵动的绘画效果。并且，水彩画对光源色与光影明暗关系的处理更加科学，通过深浅色对比与水的质地来呈现不同光线照射的效果。水彩风景画是水彩画中以自然景物为表现对象的一个绘画分支，是以水为媒介，并配以一定的技巧，展示大自然极为丰富的色彩的绘画形式。水彩本身的特性（纯净、透明、接近自然本色），使其在表现风景时比其他颜料更能表现出明澈、自然的效果。

一、水彩风景画色彩表现的影响因素

影响水彩风景画色彩表现的客观因素主要有时间、气候、地域和季节。首先，处在不同时间段的景物，其受到的光线照射是不同的，因此在水彩风景画中的色彩表现也是不同的。一般而言，表现早晨景象的水彩画都比较清新，甚至观者仿佛能够感受到清晨升腾的雾气，带有一种朦胧美；表现中午时分景象的水彩画的色彩对比较为强烈，暖色的明亮显得暗部色彩更加暗淡；表现傍晚景象的水彩画以灰蒙蒙的色彩为主，色彩较为浓郁[1]。其次，处在不同的气候或天气状况下，所描绘的风景呈现在水彩画中的光线就会发生变化，形成比较明显的冷、暖色彩区别。再次，地域差异也是造成水彩风景画色彩表现不同的原因之一。南北地域差异的存在影响了水彩风景画中对于色彩的偏好。北方水彩风景画普遍以农村风貌及雪景为主要题材，色彩浑厚，色调偏暗；南方水彩风景画中较少出现雪景，却多了小桥流水人家，在色彩表现上趋于婉约、柔和、润泽，因而显得更加空灵飘逸。最后，春去秋来，草木枯荣，季节让风景发生变化，而水彩风景画也会以季节变换为基础，在色彩与色调呈现上体现出差异。需要注意的是，无论是受时间、气候影响的水彩风景画，还是受地域、季节影响的水彩风景画都强调光线的重要性，是光线赋予了色彩生命力，有生命力的色彩最终造就了各具特色的水彩风景画。

除了客观因素外，绘画者的主观认知也会让水彩风景画的色彩表现发生变化。绘画本身就是客观事物见诸主观后形成的带有主观色彩的艺术创造，因而水彩风景画的色彩表现也遵循这一规律。

二、水彩风景画色彩表现的维度

水彩风景画由英国的“风土地形画”演变而来，其色彩表现主要有三个维度，即审美表现、情感表现、思想表现。

首先，在审美表现方面，水彩风景画的色彩呈现在很大程度上还原了实际的光线效果，恰当地捕捉了光与影的律动。保罗·桑德比等画家的作品几乎只有明暗两种色调，以实现对具体对象的区分，达到写实的目的，在整体色调上偏冷，通过色调与画面的高度统一实现水彩风景画色彩表现的整体和谐。约瑟夫·馬洛德·威廉·透纳等画家则刚好相反，他们用丰富且富有变化的色调表现出被描绘景物的层次感，使得近、中、远不同距离的景物在作品中呈现出由暗渐亮的色调变化，整体上给人一种明亮、温暖的感觉。可见，即便都是水彩风景画，也存在审美风格上的差异。

其次，在情感表现方面，一些绘画者会强调水彩风景画的庄重感，这是受到古典主义绘画创作思想影响的结果[2]。该部分绘画者通常偏爱黑灰、墨绿等暗色，倾向于在强烈的明暗对比下让画作颇显严肃，将作品的情感表现寓于宏大的风景之中。还有一部分绘画者更喜欢展现现实的生机与活力，以渐变色调凸显画作给人的活泼感，并以调和的方法实现画面色彩的协调柔和，体现出比较明显的个人情感色彩。与第一种绘画者色彩情感表现的不同之处在于，第二种绘画者更倾向于聚焦风景的某一处，通过对景色的聚焦来传递情感。总之，前一种绘画者色彩的情感表现是直觉的、模糊的，后一种绘画者色彩的情感表现则是突出而浓烈的。

最后，在思想表现方面，水彩风景画传达了绘画者的所思所想。绘画者在绘画作品中诉说着自己的想法，只不过是通过色彩以抽象的形式表达的。色彩的风格、视觉效果、情绪情感及其象征意义都展现出绘画者的思想。绘画者的所思所想在水彩风景画作品中是能够体现出来的，如画作色彩的冷暖关系就是绘画者思想的一种表现。在自身经历以及基于时代背景的艺术思潮的影响下，绘画者基于某种思考创作某幅作品，如约瑟夫·马洛德·威廉·透纳基于当时资本主义工业化大生产中面临的人文缺失问题，创作了水彩风景画作品《狂风中的荷兰船只》。

三、水彩风景画色彩表现的基本要求

（一）色彩表现与构图相结合

描绘客观景物很多时候不能达到预期的画面效果，此时需要将景物元素进行重新排列，按照0.618的黄金比例，将整体画面的局部与关键体现出来，从而保证水彩风景画构图的科学性。这种说法早有先例可循。水彩风景画的代表人物之一保罗·桑德比曾是一名地图绘制者，因而其能在水彩风景画绘制中做到造型与尺寸的高度精确，并在构图上实现对任何场景、任何细节的合理布局，使得观者从任何角度观察他的画作都能感受到一种和谐且充实的美感[3]。水彩风景画创作者在构图上花费的精力很多，需要通过日常的训练积累经验技巧，以期实现良好的构图，与色彩表现相适应。

（二）色彩表现与用笔相结合

将水彩风景画的色彩表现与用笔相结合主要有两点原因。第一，随着时间的推移，各种绘画工具出现，绘画者不再只使用单一的绘画工具完成水彩风景画的绘制工作，而是使用不同的画笔实现对不同纹理图片的创造，呈现出不一样的画面景象与肌理。第二，用笔法（点、皴、揉、扫等）能反映水彩画的魅力。这是由笔的表现力决定的，笔不仅塑造了图像本身，还将画面的节奏感、美感、质感等呈现在纸上。有的水彩风景画水面光线摇荡，呈现的是风过波起的动态感；有的画作为凸显距离感，使用大笔概括远处景物，整体画面用笔有一种平静清爽的美感。总的来说，水彩风景画的用笔可以朝中国画的用笔方向靠拢，注重重点与色调的统一，使画面看起来更有力量，以反映作者的内心感受。

（三）色彩表现与气韵结合

从气韵角度来说，绘画作品中体现出的气韵是绘画者本身气韵的外化。每一位绘画者使用色彩的方式都不相同，每一位绘画者使用的色彩都展示出自己的精神魅力，这种精神魅力需要在做到神形兼备的基础上表达出来。绘画者的每一幅作品都蕴含着不同的气质与韵味，其与色彩表现达到某种契合，最终形成具有表现力与生命力的画面。对于绘画者来说，在下笔之前就要将色彩表现与气韵、韵味相结合，这样才能赋予水彩风景画生命力与表现力。

四、水彩风景画色彩表现的具体办法

水彩风景画色彩表现是技法与意境共同呈现的结果，优秀的作品自然是因为其蕴含的某种写意性的成分在吸引人，因而水彩风景画的色彩表现既要较好地运用相关技法，又要展现出画面的写意性。

（一）善用色彩表现技法

水彩风景画的色彩表现技法类型多样，如干画法、湿画法、渐变画法、平涂画法、留空等。干画法常被用来表现肯定、明晰的形体结构。从字面上理解，干画法就是不用水或者少用水，依靠画笔在纸面上的轻轻擦拭留下一定的痕迹的绘画技法。通过选择不同的颜色或改变运笔的力量，可以呈现出不同的色彩效果。干画法具体还可以分为层涂、接色、罩色、枯笔等不同的方法。运用湿画法时首先要将画面打湿，然后用浅色画出实景中距离较远的景物的大致轮廓，在水分变化作用的影响下，画面就能产生不同的效果，这样能够很好地塑造出画面的空间感，使之看起来柔和、深远。使用这种方法时，绘画者需要控制好底层颜料的含水量，掌握好时间、画纸吸湿度和空气干湿度等数据。渐变画法主要突出颜色的渐变，能使被描绘的景物显得更加明丽纯净。绘画者若将画板倾斜，并在绘画时引入平涂画法，一边平涂，一边加入清水，就能使画面颜色逐渐发生改变。这种画法一般在描绘天空时使用较多。平涂画法在水彩风景画中最常使用，也最简单，只要在水彩色中加入一定量的水，再将刷子呈15°角一笔一笔带过就可以了，水和色之间的比例需要绘画者自行把握。留空在水彩技法中是最为独特的，这种技法是在画深色时将一些浅色和白色的部分“留空”出来。合理的留空能够提升画面的表现力及生动性，在着色之前，绘画者需要用铅笔把准备留空的部分淡淡地描一下，以便在实际绘画时能够准确留出这部分。

从另一个角度来说，使用色彩表现客观世界飞速流逝的光影，也是绘画者追求的一种色彩表现技法。水彩风景画对水彩空灵、流动的表现优势进行了突出，使得整个画面中每一种景色相互影响。绘画者应该首先明确色彩表现语言，将多种不同的绘画方法应用在景色或光影的呈现中。并且，由于水彩风景画描绘的对象本来就是变化着的，绘画者需要以色彩表现的方式，体现自己内心的情感。许多事物在现实与绘画中给人的感受并不相同，如现实中的老屋显得破败，但绘画作品中的老屋却增添了几分历史沧桑感。

（二）突出作品色彩的写意性

水彩画颜料的载体是水，因此具有特殊性，这也为水彩风景画以写意的方式进行表现创造了条件。只有在绘画笔法上突出写意性，才能充分体现出水彩风景画作品的艺术感染力。探究水彩风景画的写意性时，应该首先明确水彩风景画的色彩写意并不是对自然景色的还原，而是以色彩达到传神抒情的目的。情感是意境生成的核心要素，应将对自然景色的描绘与绘画者的情感进行融合，既能实现对客观景物的表现，又能实现对主观感情的表现，在情与景上实现和谐统一，最终实现以形写神的色彩写意。

首先，设置合适的水色比。水彩画以水调彩，为了达到理想的绘画效果，应该控制好水分比例，对水的把握决定着水彩风景画创作的成败。水、形、神之间有着因果联系，三者不可能独立存在，只有水、形、神三者结合得恰到好处，才能实现良好的意境表现，且因为水分与时间之间存在关联，复杂的造型塑造不利于水分的保持，所以要塑造的造型必须在保证具备表现力的基础上尽量做到概括简练。

其次，注重色彩之间的融洽关系，使色彩之间做到重叠透气。正因为水彩画色彩明快，带有轻柔感，所以才能采用多层叠色、多次冲洗的手法加强画面的色彩对比。绘画者要注重对色彩的合理选择，充分体现出色彩叠加产生的艺术气质，将作品最值得玩味的艺术品格体现出来。

最后，追求笔触的写意性。绘画者的用笔技巧对画面有着十分重要的影响，无论是画面的节奏感，还是画面精神情感的表达，都系于绘画者如何用笔。最关键之处就在于，水彩风景画的用笔是实现将绘画者胸中之“意”转化为“写”的有效途径[4]。如果绘画者事先对自己的创作不甚了解，胸中无丘壑，有可能会造成水彩画毫无章法与节奏，从而削弱画作的整体表现力。追求笔触的写意性，就是在要求绘画者提高用笔的熟练程度，对于不同的景物对象明白该使用何种笔或笔法。这些绘画者都应该了然于胸，如可以采用飞白画干燥的东西、将干笔分开画头发、通过撒盐画雪花等。

水彩风景画色彩写意的最高境界是要实现绘画者个体生命体验、情感与自然风景的完美交融，这是很难实现的。绘画者首先应该具备正确的艺术色彩观念，以及较强的色彩感受与提取能力。而实现这一切没有极高的色彩天赋和文艺修养几乎是不可能的。

总之，水彩风景画以其独特的颜料承载形式，实现了对绘画作品灵动而美妙的艺术呈现，在意境营造上显示出了自己的优势，能够营造出别具一格的艺术意境。水彩风景画的色彩表现是一门学问，绘画者只有将水彩的特性研究透彻，利用恰当的色彩呈现技法表现绘画对象，才能將绘画作品的意境表现出来。当然，也可以凭借水彩的特性去评价一幅水彩风景画作品在色彩表现上的好坏。

参考文献：

[1]吕莎.刍议水彩美术风景画中色彩的表现[J].魅力中国，2016（13）：260.

[2]施汝堂.水彩风景画中的色彩表现探究[J].美与时代（中），2022（6）：33-35.

[3]方其琴.水彩风景画写生的色彩表现浅析[J].明日风尚，2021（16）：91-93.

[4]冯百常.谈水彩风景画的色彩“写意”[J].嘉应学院学报，2005（4）：92-93.

作者简介：

冯立发，大连艺术学院美术学院副教授，研究方向为美术教学、绘画。