谈线描画在乡村学校美术教学中的作用和运用

吴志美

［摘 要］线描指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的一种传统的绘画方式，操作简单，不需要复杂的工具。它既可以对物象进行细致入微的刻画，也可以对物象进行简单的艺术处理。线描的这一特点，正好可以解决乡村学校美术教学工具匮乏的问题。美术教学中，教师可启发和引导学生对创作活动进行命题，适时通过线描画，辅导学生创作、完善作品，提高学生的美术学习热情，培养学生的绘画技能。

［关键词］美术教学；线条；线描画

［中图分类号］ G623.75［文献标识码］ A［文章编号］ 1007-9068（2023）12-0052-03

线条作为造型、表现的重要手段，在美术创作中的应用极其广泛。无论是绘画作品，还是雕塑作品，都无法脱离线条而单独存在。学画线条是小学美术教学的基础，也是学生创作的必要条件。英国美术理论界泰斗E·H·贡布里希认为：“艺术家跟作家一样，需要一套艺术语汇才能动手搞一个现实摹本。”就像识字后能阅读各种文章一样，只要掌握美术的基础元素，就能识读各种美术作品，也能按美术的规律来创作作品。所以说，线条是美术教学中最重要的知识传授目标之一。

线条有长短、粗细、方圆、曲直、浓淡、疏密、聚散、起伏、顿挫等变化。不同的线条给人的情绪和感觉也不同：水平线能使人产生平静、沉稳之感；垂直线能使人产生高耸、严肃之感；曲线流畅活泼，如行云流水，婀娜多姿；折线刚强有力，如铁画银钩……线条是最灵活、最方便的美术元素，它能清晰地表现物体的轮廓、形象、结构和空间等。所以，提高学生对线条的认识，不仅有助于学生掌握美术基础知识与基本技能，增强审美能力，更能有效培养学生对美术创作的领悟能力和创造能力。在小学美术教学中，关于线条的课程有很多，如《绘画游戏》《会变的线条》《会动的线条》《飞天》《猜猜我是谁》《精细的描写》《线描画中的黑白对比》等。由此可见，小学美术课程非常重视线条内容的教学。

用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，称为线描画。它是最古老、最原始的一种绘画方式。纵观国内外人类最早的美术遗迹或者洞穴壁画，都是以线描的方式呈现出来的。线描在我国具有悠久的历史，中国画就非常注重线条的表现力，讲究骨法用笔，如“十八描”“吴带当风”等都是对我国线描技法的总结和概括。在今天的绘画领域，线描作为一种传统的绘画方式，同样深受教师和学生的喜爱，因为它操作简单，不需要复杂的工具，一支笔、一张纸就可以随时随地进行绘画。它既可以对物象进行细致入微的刻画，也可以简单地对物象进行艺术处理。线描的这一特点，正好可以解决乡村学校美术教学工具匮乏的问题。线描画较其他画种来看，学习起来容易上手，更加适合基础薄弱的学生，对提高学生的学习热情、培养学生的绘画积极性有促进作用。那么，线描画在美术课堂中具体有哪些作用？如何运用线描画进行教学呢？下文将对这两个问题进行探讨。

一、线描画在美术教学中的作用

1.提高学生的观察力

观察力是指大脑对事物的观察能力。观察力非常重要，敏锐的观察力可以让我们透过现象看本质，而不受事物表面现象所迷惑。福尔摩斯之所以被称为神探，正是因为他拥有敏锐的观察力。

线描画的学习有助于提高学生的绘画技巧和创作能力，更重要的是能使学生学会观察生活中的人和事，简单的点、线、面及色彩的运用并不能达到这一教学目标。学生在绘画初期的观察比较感性，教师在教学过程中要引导学生选择适合的观察方法，用基本形简化和概括物象的基本特征，先通过长时间的练习，再结合绘画逐步提高观察力。艺术源于生活而高于生活，只有通过一系列的观察活动，经过分析、归纳、打破、重组等方式表现所观察的事物，才能提升处理画面的能力。

2.提高学生的审美能力

审美能力是人感受、鉴赏、评价和创造美的能力，是通过后天培养的一种能力。发展审美能力是美术教育的重要任务。在进行线描画教学时，教师出示一些经典的线描画作品，可以是彩色的，也可以是黑白的，引导学生感受不同风格作品的特点及差异；同时，体验线条丰富的表现力和多姿多彩的艺术美感，了解画家笔下的线条饱含着对物象的理解和丰富的情感。这能够进一步提高学生的审美能力。在教学过程中，教师可以采取循序渐进的方法，先让学生从简单的线型开始临摹，再逐步过渡到自己构思、装饰线条，慢慢增强学生的自信，培养他们对美的感受力。事实证明，学生非常喜欢并且能够运用线条塑造生活中的各种形象。

3.提高学生的想象力

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”在进行线描画教学时，教师不要规定学生画什么、怎么画，也不要在乎学生画得像不像，应注重激发学生的想象力和创造力。线条具有很强的抽象性，同时有着较强的动感、质感和速度感。在線描画写生过程中，教师要灵活运用各种方法，激活学生的思维，鼓励学生大胆、夸张地运用线条，把线条的各种变化发挥得淋漓尽致，使学生释放表现力与创造力，提高学习兴趣和绘画能力。

二、线描画在美术教学中的运用

培育工匠精神是建设社会主义现代化强国的客观需要，不仅可以使从业者在完成本职工作的基础上有理想、有抱负、有格局、有担当，提高职业素养，实现个人的成长进步，还有利于提升全体公民的职业道德素养，传承优秀传统文化，提升文化水平，增强民族自信心，促进经济社会的可持续发展。美术教学中，线描画在培养学生精益求精、认真细心、耐心专注、坚持不懈等品质方面的作用非常明显，在小学美术教育体系中占据重要的地位。那么，如何运用好线描画进行教学呢？

1.线描画的临摹教学

临摹是按照原作仿制绘画作品的过程，其目的是学习某种美术技法，获得审美体验与审美理解，从而提高美术创作能力。临摹是传统美术教学的主要方式，随着美术课程改革的深入，人们开始注重培养学生的想象力和创造力，忽略了临摹的作用。课堂上，有些教师图省事，让学生依葫芦画瓢，不再坚持临摹教学的基本原则。显然，这是不对的，美术教师应重视临摹教学，充分发挥临摹的作用。

（1）适龄性

在设计线描画的临摹教学时，需要选择适合学生年龄特点的作品。例如，人教版美术教材三年级下册《画中的线条》是一节欣赏课，但只欣赏和讲解不足以让学生感受到线条的魅力。因此，笔者让学生拿出纸笔，临摹魏晋时期的画像砖《放牧图》，感受线条的粗犷豪放；临摹马蒂斯的速写作品《女像》，感受线条的流畅和简洁。之所以没有选择吴道子的《八十七神仙卷》和马远的《黄河逆流》，是因为三年级学生创作时往往信心不足，放不开手脚，可以一笔画出的线条却要分成几笔，容易出现反复涂改的情况。为了让学生建立自信心，获得成就感，笔者选择线条简而少的作品，因为学习是一个循序渐进的过程，不能一蹴而就。

（2）经典性

经典名作在构图、造型和表现力等方面的艺术感染力是低层次摹本所无法比拟的。对世界名作，学生会带着崇拜的心情去临摹，态度会格外认真，学习效果也会加倍。例如，教学人教版美术教材三年级下册《会动的线条》时，笔者选择敦煌壁画飞天来辅助教学，让学生在画中添加飘带，感受飘带在空中的轻盈姿态，从而惊叹线条的神奇。笔者还给学生布置了一项课后作业——临摹梵高的作品《星月夜》，虽然这是一幅油画作品，但是画中笔触生动：天空中飞卷的星云，好像在跳舞；地面的枝条，虽然力量薄弱，却无畏地直冲云霄。用线条概括、表现一幅画，这对三年级学生来说是一个挑战，但适当的难度更有利于调动学生的学习积极性，激发学生的创造力和表现力。

（3）整体性

教师呈现给学生的临摹作品应该是完整的，不能为了降低难度而截取局部，因为成功的艺术作品是不可分割的整体。整体临摹才能让学生看到作品的魅力和创作思路，从而激发学习热情。

（4）重感受

临摹要有目的性。在临摹前，教师应系统地向学生介绍作品的创作背景，让学生感受画家的创作思路和创作情感，身临其境地体会作品的含义；应讲解临摹的方法和步骤，提醒学生在临摹过程中要注意的事项，强调不在乎绝对相似，而要注重对临摹作品的独到感受和掌握具体的表现方法，逐步形成自己个性化的绘画语言和表现技能。

2.线描画的写生教学

写生是对实物进行描绘，训练观察能力、分析能力和造型能力的重要手段，也是美术与现实生活相联系的重要途径，是美术课程的重要组成部分。小学高年级课程涉及很多线条写生课，如《自行车局部写生》《猜猜我是谁》《精细的描写》等。写生不仅要模仿对象，还要表现出由客观对象而产生的主观感受。因此，教师要改变传统的教学观念，以创新理念来指导写生教学。

（1）写生对象的形象性

在设计写生教学时，教师要先选择形象性的写生对象。也就是说，写生对象不应只是结构简单的几何体和各种形状的坛坛罐罐，还应选择一些学生感兴趣的生活物品，如玩具、书包、衣服、帽子等，让学生懂得美就在自己身边，要善于发现生活中的美。

（2）表现方法的宽容性

相对临摹来说，写生的难度要大很多。首先，要掌握写生的基本要求，如物体的特征、结构、比例等。其次，要对物象进行艺术处理，注意对不同线条的运用。最后，在选择表现方法时，教师可以放宽要求。线描可以是黑白的，也可以是彩色的，有条件的学生可以添画色彩，增加绘画的趣味性。

（3）写生评价的创造性

写生评价的环节也很关键，教师不仅要强调写生作品的写实性、准确性，还要注重学生对写生对象的感受，让他们享受作画的愉悦过程。写生的主要任务是对写生对象进行比较，把对象的本质特点与非本质特点区分开来。

在写生的过程中，培养学生的观察力尤其重要，它是美术教育的重要任务之一，也是学生认知能力的重要组成部分。观察的方法有很多种，相对来说，比较适合小学生的是局部观察法，因为这是一种注重感受和情绪的观察法。这种方法看上去似乎不太科学，完成的作品可能也不太准确，但是它有着适合小学生的学习特点：适合在线描画中运用；与学生的画法一致，容易被学生接受；造型不用太准确，有助于张扬学生的个性与特点。

3.线描画的创作教学

美术创作是作者借鉴某种美术语言，运用相应的美术元素、工具以及造型进行设计或制作，為描绘客观世界、表达主观情感与思想、美化环境与生活，所创造的具有一定空间和审美价值的作品。美术创作是作者眼、脑、手高度协作的过程。前面提到的临摹和写生教学，也都是为创作教学服务的。

（1）对创作活动进行命题

命题的内容必须是学生感兴趣的，以调动学生创作的积极性，如低年级的《过生日》、高年级的《我们去春游》等；也可以选择学生熟悉或经历过的场景，这样可降低创作的难度；还可以给出一个主题，让学生发挥想象，添加标题。

（2）对学生进行必要的启发和引导

启发和引导的目的是激发想象、打开思路、活跃情绪，并引导学生将创作构想变成构图或方案。教师可以通过美术作品、示范讲解、小组讨论等途径进行启发，提醒学生不能因范画而束缚自己的思想。

（3）辅导创作

在学生创作的过程中，教师应全面进行辅导，解决学生在创作中遇到的困难。相对来说，学生对线描画的创作更感兴趣，因为他们在勾勒作品的大致轮廓时，可以自由地用线条去装饰和表达自己的情感。艺术家保罗·克利曾说“用一根线去散步”，这话道出了线条的自由与灵活。

（4）完善作品

教师应该根据学生的作品特点，提出相应的修改建议，如“线条可以再丰富一些”“再加点线条”“注意点、线、面的运用”等，使学生的作品更立体、更完整。这样也有助于培养学生的动手操作能力，提高学生的自信心和学习兴趣。

美术创作的重点是启发学生善于发现、形成创新意识，学会创作的方法，从而更好地表达自己的思想和情感。因此，教师在教学中应该重视学生的主体地位，尊重学生的发现与创造，对学生的创作给予肯定。对处于瓶颈期的学生，教师要积极引导，选择正确的方法帮助其获得能力与水平的提升。

在每学期的期末，教师可收集学生的美术作品，在校园内开展线描画作品展。通过展示学生的学习成果，丰富校园文化，激发学生的学习兴趣，提高学生的成就感。

“读书破万卷，下笔如有神”，绘画也是如此。大自然中的美好需要一双善于发现的眼睛，通过平时的观察和积累，描绘出美丽又生动的作品。孩子的第一幅绘画作品往往是用线条来表现的，有人说线条是“微笑的嘴巴”“紧皱的眉头”，这道出了线条的本质特征和细腻的情感。线描画正是以含蓄、清秀、夸张等特点被越来越多的人接受，它是艺术天地中一块肥沃的土地，教师要充分利用好这块土地，辛勤耕耘，培育出更多的祖国花朵。

（责编 杜 华）