钢笔淡彩技法在中职动漫专业基础教学中的应用

【摘要】本文论述钢笔淡彩在动漫专业基础教学中应用的背景，钢笔淡彩技巧在中职动漫专业中的优势，并以“校园一角”的教学为例，具体分析中职动漫专业基础教学融入钢笔淡彩的各种技法和技法教学操作要点。

【关键词】中职动漫 钢笔淡彩 绘画技法

【中图分类号】G63 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2023）08-0141-04

钢笔淡彩属于钢笔画的一种技法，是一种独特的绘画艺术形式。它是用钢笔起稿、水彩着色，上色多以浅色调为主，通过线条、色彩等构成富有意境的图画，画面具有淡雅、准确、真实、快捷和艺术表现力强等特点。在钢笔淡彩画中，钢笔深重的线条与轻柔的水彩形成鲜明对比，在钢笔画的基础上施以淡淡的水彩，能使画面通透而明亮，使画面更有色彩和空间层次感。钢笔淡彩技法主要有干画法、湿画法、撒盐法、洒水法、留白法、洗色法等。

动漫是动画与漫画的总称，其本质是绘画，根本在于“画”，动画为动态画，漫画为静态画。在绘画过程中，动漫作品主要是通过场景构造、空间关系、情绪氛围等方式烘托角色，从而发挥画面的叙事功能，以此向人们传达美好的感受，调动人们的情感共鸣。

基于以上分析可知，钢笔淡彩技法与动漫绘画具有很强的融合度，将钢笔淡彩的表现技法运用于动漫绘画，使动漫与钢笔淡彩的属性特征产生强烈的交集，能够有效增强动漫作品的绘画形式美，从而展现动漫作品特有的艺术魅力，更能增强动漫作品的艺术感染力。

一、钢笔淡彩技法运用于动漫绘画的背景

钢笔淡彩画最早出现在欧洲，《圣经》里的插图是钢笔淡彩画最早的雏形。文艺复兴之后，随着人们思想的空前解放，这种绘画技法得到长足发展，当时人们也称之为“管笔画”。到了19世纪，随着英国在经济、政治等方面的快速发展，钢笔淡彩画发展达到了新的高度，并广泛传播到世界各国。而动漫行业最早产生于19世纪上半叶的英国，最终是在美国得以兴盛。中国动漫则到20世纪20年代才得以发展，我国第一部独创、人画合演的动画片是产生于1926年的《大闹画室》，此后才慢慢揭开我国动漫发展的帷幕。

动漫是动画与漫画的结合体，以平面二维和三维动画、动画特效等为表现手法，具有特有的艺术视觉。由于钢笔淡彩技法能够快捷地表现真实性高的画面，能够满足大众对动漫人物、场景等的观赏需求，因此被广泛运用于动漫绘画。近年来，《大鱼海棠》《大圣归来》等里程碑式国产动漫作品，正是因为运用了钢笔淡彩技法而深受大众喜爱，也使得当今越来越多中职生傾向于选择动漫专业。

水彩课是中职动漫专业的基础专业课程，也是中职动漫专业的难点课程。传统的水彩课主要是教授学生以色彩塑造形象，同时要求学生理解画面的通透性与灵活性，这对学习能力、接受能力、思维能力都比较薄弱的中职生而言具有较大的学习难度。中职生的绘画基础比较薄弱，且学习时间短，技巧运用不够娴熟，且水彩绘画是直接用色彩塑型，难度较大，中职生难以直接用水彩进行绘画，绘画失败率较高。这就很容易挫伤中职生的学习积极性，使其陷入“画不好—不想画—画得更不好”的恶性循环中。

由此可见，采取符合中职动漫专业学生特点的教学方法，提高学生创作动漫作品的成功率，是提高中职动漫专业教学效果的有效路径。针对上述问题，笔者对钢笔淡彩画进行了分析研究，发现这一绘画形式在“视觉”和“造型”两方面的优势，认为钢笔淡彩技法能够丰富动漫的表现形式和表现力，可以表现多元化的动漫场景，且有准确、真实、快捷、艺术表现力强等特点，尤其适合运用于中职动漫专业教学。因此，笔者近年来开展了钢笔淡彩技法在中职动漫专业基础教学的应用探索。

二、钢笔淡彩技法具备的优势

（一）有利于锻炼学生的观察能力

钢笔淡彩画是近年来在国内较受追捧的一种画种，它具有许多优势，如可以做到随时随地取景绘画，可以锻炼画者的观察能力，使画者能够快速发现身边的“美”，并以绘画的形式展现出来。如，教师可以安排学生观察校园，让学生对感兴趣的人、事、物进行绘画创作，将所见所想以钢笔淡彩画的形式表现出来。这种绘画方式不需要师生走出学校进行观察写生，随时随地都可以取景，随时随地都可以绘画，有利于提高学生的观察能力，让学生能够更快地发现生活中常见事物的美。

（二）有利于提高学生的打型能力

钢笔淡彩画的绘画工具简单，易出效果。在绘画中，构图的好坏在很大程度上决定了一幅画作的成败。传统画作以颜色塑型，难度比较大，而钢笔淡彩画是以钢笔线描打型，不像传统画作那样需要详细刻画细节，这对基础较弱的中职生而言更容易学习、上手，也更容易掌握和把控，有利于提高学生的打型能力。

（三）色彩搭配更能烘托氛围

除了需要“线”作为“骨架”，画作还需要有“肉”的支撑。所谓画作的“肉”，即画作的“色彩”。钢笔淡彩画与传统水彩画的最大区别在于颜色、手法的轻重，钢笔淡彩画不需要把画面画得那么满，也不用把颜料涂得那么厚，这就使钢笔淡彩画相对于传统水彩画而言显得更加清新灵动。比如绘画天空，传统水彩画要画得满一些，而且色彩要很浓重，钢笔淡彩画则多是随意几笔，常用留白，更注重钢笔线条的造型，整个画面更能烘托出天空的氛围。

三、中职动漫专业基础教学融入钢笔淡彩技法的策略

钢笔淡彩技法是以线条塑型、以色彩加强视觉效果的一种绘画方法。在钢笔淡彩画中，线条与色彩是两个最主要的创作元素，线条具有较强可塑性，可简单、粗犷，也可以精细；色彩则主要用来增强画面的表现力，烘托画面的表现氛围。钢笔淡彩技法有很多种类，我们应选择最简单、最常用、最好掌握、最适合动漫创作的技法传授给中职生，才能有效发挥钢笔淡彩技法在中职动漫专业基础教学的作用。下面，笔者以绘画“校园一角”的教学为例，具体分析钢笔淡彩技法在动漫场景绘画中的应用。

（一）构图要主次分明

在动手画图前，首先，学生要在心中规划好图中物体的取舍，也就是传统意义上的构图。构图是指在一定空间范围内，运用审美原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其处于和谐的关系中。在现实教学中，我们经常遇到这样的情况：中职生在临摹时可以画出图像，但在实际创作时却不知如何下笔。导致这一问题的原因是学生缺乏构图意识，不懂如何取舍画面。构图是否合理决定了绘画能否成功，合理地安排与布局画面，可以使画面充满表现力和说服力。所以说，提高中职生的绘画能力，首先要培养学生的构图意识和能力。在施教前，教师首先要告诉学生如何选定主体物，在确定好主体物后添加一些能够烘托氛围的物件，或者删掉一些容易喧宾夺主的元素，然后再指导学生对主体物进行深度刻画，对其他次要元素做简单修饰。通过模糊或删减背景，构图做到主次分明，才能更好地烘托主体物，营造视觉中心，从而达到理想的绘画效果。

如在教学“校园一角”这一内容时，笔者首先引导学生对校园一角的画面进行分析（如图1所示）。从画面中，第一眼看到的物体是教学楼，其次是画面左下角的水池及植物。这样，学生就可以很快确定主体物是教学楼，水池及植物是陪衬装饰，其他物体则可以删减甚至忽略不计，如此就可以达到突出主体、削弱背景的效果。

（二）透视要符合实际

在现实情况中，大部分中职生缺乏专业的绘画训练，绘画基础比较薄弱。所以，有不少中职生并不知道何为透视，绘画过程中更专注于展现主观感受而非客观画面。钢笔淡彩画相对传统水彩画而言，更重视透视，也就是更注重客观画面的展现。在平时使用钢笔进行打稿练习时，学生要能够直接通过“型”去理解透视的基本原理，了解如近大远小、近宽远窄、近实远虚等透视规律并进行切合实际的透视分析。在平时的学习中，学生所面对的透视类型是丰富多样的，这就要求教师教授学生“先分析画面再构图，在构图的同时要思考画面的透视关系”的绘画创作流程，才能使学生创作出符合客观实际的作品。

如在“校园一角”教学中，学生通过理论学习了解了“成角透视所表现的空间和物体都是与画面有一定角度的立方体”这一知识点。在此基础上，笔者进一步引导学生分析：画面的立方体空间感较强，画面主要有左右两个消失点，消失点处于视平线上。最后，笔者引导学生将建筑物底部的视平线与建筑物顶部的两个边缘线进行延伸，两侧的交汇点即为消失点（如图2所示），这就是两点透视法。

（三）线条要刚柔结合

在钢笔淡彩画中，钢笔部分是重中之重，它的线条表现是整个画面的灵魂。在传统印象中，线条就是一根平平无奇的线。其实不然，线条的种类很多，且富有表现力。要让线条彰显出形式美感：一是需要了解钢笔线条的基本要求和特点，钢笔线条具有流畅、肯定、干净利落的特点；二是画线条时要有节奏感，起笔时要顿一下，运笔时动作要快速、准确，落笔时要干净利落，不拖拉；三是线条要有力度，要有力量感。

通过“校园一角”的教学可知，在用铅笔打形时，线条可以潦草点、轻柔些（如图3所示）。在用钢笔勾勒形状时，不同的物体要用不同的手法，比如画建筑物这种宏观物体时，我们要用刚劲有力的线条去表现建筑的方正挺拔（如图4所示，右上圆圈部分）；而在画植物时，我们可以使用相对细小柔和的线条，线条间可以稍做停顿，给人温婉灵动的感觉（如图4所示，左下圆圈部分）。通过线条的刚柔结合使整个画面更具有灵气。

（四）上色要符合氛围

钢笔淡彩画的调色与普通水彩画的调色原理基本相同，都是通过色彩三原色进行调和，但钢笔淡彩画与水彩画最大的区别是使用颜料的多少。钢笔淡彩里的“淡”，顾名思义就是浅、少的意思，具有清新淡雅的色彩特点，而水彩画由于需要层层叠加颜料则往往会色彩比较浓重，但在平时教学实践中，水彩画的各种技法还是可以尝试运用到钢笔淡彩绘画中，例如单色平铺、干纸混色、湿纸混色、注水法、点染法、洗染法撒点、留白等技法（如下页图5所示）。

以“校园一角”这一案例来分析，在完成主体物、装饰物的线条打型后，就到了上色环节。首先，是给画面铺大色调，以单色平铺法为主。例如，教学楼是以黄色调为主，我们可以上一层浅浅的黄色；画面中的绿植也比较多，可以上一层淡绿色，这就完成了整个画面的色彩定基，奠定了整个画面的氛围（如下页图6所示）。这个时候大色调已经画完，但是由于刚刚上完大色调，画纸是湿的，我们暂时还不能对画面进行深入刻画，只能接着画旁边的辅助事物。如在画天空部分时，我们可以使用点染法或湿纸混色法，先把天空区域用干净的水平铺一层，接着把调和好的蓝色不规律地填涂上去，使天空的蓝有轻重的感觉。其时，画面还有部分区域是白色的，我们可以使用留白法，暂时将其放在一边，待画纸八九成干后再继续上色。其次，是对画面进行细节刻画，丰富画面层次感。例如，可以把教学楼背光面继续加重，这样可以使其更有立体感；近处的植物也可以取部分进行深入刻画，添加更多色彩细节，远处的植物则可用绿色带过，不用全部做细节刻画，从而实现细致与大概的错落结合，完成了整个场景的刻画（如下页图7所示）。

綜上所述，钢笔淡彩技法既有自身轻淡、准确等艺术特点，又具有水彩画透明、流动、灵活等艺术特色，这就使得这一技法更利于准确表达动漫作品的画面，表现动漫作品的情感，从而使动漫作品更具艺术感染力。由此可见，在中职动漫专业基础教学中运用钢笔淡彩技法是一种有益尝试。

参考文献

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作者简介：庞国玲（1993— ），广西玉林人，助理讲师，主要研究方向为动漫设计和教学。