论情感与技巧在中国钢琴演奏中的结合*

尹彦翔（南京视觉艺术学院音乐系）

一、情感与技巧在钢琴演奏中结合的意义与功能

（一）情感与技巧在钢琴演奏中结合的意义

在钢琴演奏的过程中，为充分表达演奏者的情感，则应将技巧表达作为基础，若缺乏熟练的技巧，强烈的情感也无所依托。将情感因素融入演奏过程中，可赋予技巧独有魅力与张力，欢快的、高尚的情感能够提高钢琴演奏的艺术力与感染力。钢琴演奏并非是机械地敲打琴键，而是结合演奏者的情感二次创作。演奏同一首乐曲，不同的演奏者所表达的情感不尽相同，甚至还会存在明显差异，情感在钢琴演奏者的个性化表现由此得到凸显。钢琴演奏对于演奏者的技巧水平有着较高的要求，只有经过反复训练才能够确保最终的演奏效果。但是，钢琴是通过人进行演奏的，演奏者应将自身对于生活的品位、对生命的感悟等融入其中，只有表达出自身情感才能够赋予钢琴演奏全新的价值。

（二）情感与技巧在钢琴演奏中结合的功能

每位钢琴演奏者必须掌握钢琴演奏技巧，在日常的演奏过程中，应进一步提升对情感的把握能力。技巧的缺失必定会影响到情绪调动效果，而情感的合理运用则能够促进技巧的提升，因此演奏时，情感与技巧两者是相互促进也相互影响。钢琴演奏并非单一的音调弹奏，更不是机械地练习，在练习的过程中应将个人情感融入其中，赋予演奏过程情感属性。另外，若演奏者的技术水平存在相似性，但是对钢琴作品的体会与感悟存在明显差异，最终的演奏效果也截然不同，进而形成个性化的演奏风格，这不仅是钢琴演奏的特点，更是钢琴演奏的独特魅力。为此，面对不同国家和年龄的听众，钢琴演奏者应根据实际情况，有针对性地选择所要使用的演奏技巧，将音乐蕴含的文化内涵、思想情感全面地呈现出来，帮助观众走进作品、了解作品，进而与作品形成情感共鸣，达到预期的演奏效果。

二、情感与技巧的内在关联

（一）技巧是前提，情感是目的

不同的钢琴曲目有着独特的演奏手法，因其在旋律、指法、力度等方面存在较大的差异性，若要确保最终的演奏效果，演奏者必须掌握相关演奏技巧。每位优秀的钢琴演奏者都需要经过长时间的技巧训练，技巧是顺利演奏的前提，若无法熟练应用技巧，必定会影响到最终的钢琴演奏效果。为此，在日常的演奏过程中，演奏者应结合钢琴作品的内容，选择最佳的演奏技巧进行高水平演奏。但是，对于钢琴演奏者而言，技巧只是顺利演奏的前提，并非最终目的。演奏钢琴作品的本质目的是向观众传递作品的情感与自身的感悟，而并非向观众炫耀技巧，将重点放置于引发观众的情感共鸣，进入到特定的意境当中。注重情感因素的表达，能够将演奏者的专业技能、作品的实际内涵充分反映出来，结合观众的文化价值观与审美品位，为观众带来更好的情绪价值和体验。

（二）技巧重理性，情感重感性

由于钢琴演奏技法多样性，侧重技巧还是情感属于两大分支流派，两派钢琴演奏者根据自身擅长所产生的效果也有所不同。通常情况下，演奏者在弹奏钢琴作品时会十分注重技巧的运用，通过运用各种技巧完美诠释作品中的音准、时值和力度，但这属于理性层面的演奏。例如，在日常的弹奏训练过程中，对于指尖发力的力度、断奏的时值有着严苛的要求，若所用的技巧不一样，呈现出的声音效果也有所不同，只有应用正确的技巧，才能够呈现出想要的演奏效果。情感则属于感性层面的内容，若钢琴演奏者过于注重技巧的使用，而忽略情感的融入，则整个演奏过程则会索然无味，观众也难以产生情感共鸣，无法达到预期的效果。为此，钢琴演奏者应掌握不同钢琴曲独特的艺术风格，借助相关知识丰富自身情感认知，明确使用各个技巧的原因，最终实现情感与技巧的相互结合。除此之外，钢琴演奏者在演奏之前，还应深入分析作品的创作背景、作者的亲身经历等，明确作者所要表达的情感，再将自身情感代入其中，将作品的特点、自己的演奏风格淋漓尽致地展现出来。总而言之，钢琴演奏不仅具有感性特点，还有理性特点，彼此之间相互影响，钢琴演奏者应注重两者的相互结合。

三、情感表达在钢琴演奏中的重要性

（一）实现音乐的社会功能

富有艺术内涵的音乐作品不仅能够教会人们如何聆听，还能够带领人们在欣赏的同时体会情感。音乐所表达的情感千变万化，钢琴演奏过程更是如此。若能够在进行钢琴演奏时做好情感表达，演奏过程也会更加轻松自如，音乐的社会功能也能够实现，为人们带来唯美的感受。音乐是最抽象的艺术，而艺术追求的是真善美，从演化学的层面上解释，美的本质上寓意好的或无限的希望，所以，有情感内核的演奏能够洗涤听众的心灵，潜意识引导其向善给予希望。

（二）增强钢琴演奏表现力

提升钢琴演奏的表现力，是钢琴演奏者关注的重点内容。可供选择的途径相对多元，将情感理念融入演奏过程中，是提升表现力的主要方式，还可获取良好的效果。归其根本，演奏者是否能够精准把握曲目的特征，灵活应用演奏技巧将情感元素融入其中，能够直接反映出演奏者对于曲目的理解能力。

为此，在钢琴演奏中巧妙融入情感元素，能够更好地呈现出曲目当中的情感变化、情感视觉，凸显出钢琴演奏的艺术魅力。

（三）确保钢琴演奏更完美

钢琴触键技巧是每位钢琴学习者应攻克的技术难题，也是最应掌握的基础性知识。不同的触键方法能够发出不同的音色，使得音乐更加丰满，完成音乐的整体表达。为此，在学习钢琴的过程中，学习者必须要注重提高个人的触键技巧，无论是基础的音阶练习，还是后期的乐曲演奏。归其根本，触键技巧能够直接影响到演出的效果，钢琴学习者必须要反复练习，运用熟练的触键技巧，淋漓尽致地表现出钢琴的声音，为听众带来听觉盛宴。

（四）精准把握演奏的音色

演奏者除了精准把握乐曲的节奏、音准与音量，个性化的音色和风格才是与其他演奏者最核心的区别。因此，演奏者鲜明的音色能够为听众营造舒适的氛围，同时传递个性气场，而曲目中紧张急促的情景、柔和婉转的氛围，也可由音色将其表达出来。因此，无论是何种钢琴曲目，若要将乐曲当中的韵律完美地呈现出来，必须将有辨识度的音色作为目标，演奏者经过长期的训练，加深对音色的理解，通过情感的运用，进一步提高对音色的控制力。

四、技巧在钢琴演奏中的重要性

（一）有利钢琴二度创作

进行钢琴演奏的过程中，可充分发挥出各种技巧的价值，确保演奏顺利进行。因演奏作品有所不同，作品风格也存在差异，演奏者在演奏之前，应深入了解作曲家想要表达的情感，将了解内涵作为基础，适当融入自己想要表达的情感，加以技巧的运用，通过演奏乐器抒发情感。另外，演奏者还应分析作品产生的环境、文化背景等因素，便于演奏者进行情感表达，将自身的演奏技巧应用于演奏过程中，切实感受作曲家的风格特点，创作出独具特色的演奏风格。

（二）熟练掌握作品风格

受客观因素的影响，部分钢琴演奏者的专业水平有限，尚未掌握扎实的演奏技巧，进而在钢琴演奏时难以完美呈现作品，无法为观众传递音乐蕴含的内涵与情感。为此，进行钢琴演奏时为提升音乐表现力，掌握熟练的演奏技巧是前提，将技巧融入其中明确乐曲所要表达的内涵，演奏者才能够生动展现出自身对作品的诠释，所谓手到心到。同时，这为演奏者提出了更高的挑战，娴熟的演奏技巧需要反复练习，克服内心对演奏技巧的恐惧，放松心情才能够更加完美的演绎乐曲。

（三）提升情感表现能力

为提升作品的表现力，赋予作品独特的风格，钢琴演奏技巧在其中发挥关键作用。进行演奏之前，演奏者可发挥联想，将作品想要表达的情感与自身所要表达的情感相互融合，在进行演奏的过程中，演奏者还可充分利用自身娴熟的演奏技巧以及对乐曲的理解，使作品演绎过程更加生动完美，为观众带来耳目一新的感受，感受作曲家与演奏者所要表达出的艺术内涵，生动展现出情感的动态变化。

五、钢琴演奏中的情感特点

（一）具有动态性特征

不同的曲目可分为不同的章节，将按照一定规律排列的音符作为基础，构成不同的乐句和段落。无论是节奏还是音符，均处于动态变化的过程中，因相关因素的存在，直接赋予了钢琴演奏情感动态化特征。音乐是时间的艺术，一首乐曲更像一部电影或一台剧目，在具体的演奏过程中，要站在导演的视角，合理安排左右手分饰不同角色演绎变化的情景与剧情，忠实原著的同时，合理改编，用一首乐曲的时间呈现整体的音乐表演。面对不同国家不同年龄的听众，及时调整演奏口味，结合具体情况及时调整自身状态，将情感的动态变化淋漓尽致地展现出来。

（二）具有情感性特征

进行钢琴演奏时所投入的情感，具有真实性特点，这也是钢琴曲目打动人心的主要原因。音色、律动均能够展现出钢琴演奏中的真实情感，演奏者的情绪变化、动作变化也能够体现出曲目的特色。为此，具有丰富情感的钢琴演奏曲目，最能够触动人的心灵，需要演奏者精确掌握音色、节奏、情感表达之间的关联。另外，演奏者还应具备一定目的性，在表情、动作等方面展现流露自身情感，具有感染力，进而带动观众的情绪给予更好地享受。

六、钢琴演奏中融入情感表达的影响因素

（一）演奏者的认知水平

进行钢琴演奏时，演奏者在其中起到主体地位，影响情感融入效果的因素十分多元，其中演奏者对于乐曲的认知理解情况、对演奏曲目情感因素的把握、对人类心理的了解程度、对各国人民文化价值观的理解深度，是否总结出时代变迁规律等都会直接影响到最终的演奏效果，没有深入研究以上因素的演奏必将缺乏灵魂。为此，若要将情感理念融入钢琴演奏中，取得浑然天成的演奏效果，演奏者在日常的练习过程中，应把握各项情感因素之间的关系。

（二）演奏者的演奏技巧

钢琴演奏中所包含的技巧千变万化，演奏者是否能够根据曲目特征，熟练应用各种演奏技巧，会直接影响到听众的感受，以及对演奏曲目的整体评估效果，情感的抒发、传递亦是如此。为此，钢琴演奏者在日常的训练中，必须做好充分的准备工作，学习各种与演奏技巧相关的理论知识，并要将其应用到实践中，反复揣摩、理解并做到真正的消化吸收，将各种演奏技巧自如的应用到钢琴演奏当中，并抒发出自身真实的情感，为观众带来最佳的听觉体验。

（三）演奏者的情感投入

若要将情感理念融入钢琴演奏过程中，则应准确把握影响融入情感理念的因素，并采取最佳方式达到预期效果。中国有着悠久历史的文化大国，其传统文化的内核是敬天地，讲孝道，重人情，仁义礼智信。中国钢琴作品韵律写意，旋律悠长，演奏者须有深刻的文化底蕴，与创作者所要表达的情感在艺术层面上达到高度统一，确保演奏曲目的情感能够达到应有的深度。

七、钢琴演奏中情感与技巧的结合方式

（一）挖掘钢琴作品内涵

钢琴作品不仅是技巧的集中体现，更是情感的载体，能够在钢琴演奏中呈现出来。为此，钢琴演奏者应转变墨守成规的思维，深入了解作者的创作背景、创作情感，进而提升自身情感体验。情感的调动并不需要强制要求，可根据自身感知力、想象力深入理解作品，还可将作品内容作为核心，借助不同渠道提高对作品的认知。随着时间的推移，既能够加深演奏者对于技巧的理解，还能够起到人文艺术的启迪，培养演奏者的情感且升华道德感悟，促进情感与技巧的融合。

（二）提高理论认知水平

将情感与技巧相互结合，是进行钢琴演奏时的高层次艺术追求，该种追求对于演奏者的各方面能力有着较高要求。虽然技巧的评定具有标准，但是情感的把控尚未制定统一标准，情感与技巧的相互结合，无法通过文字进行描述。为此，若要提高演奏者的情感表达能力，应首先丰富其情感体验，加深对各种情感的理解，演奏者可适当转变自身思维，结合当今世界的审美趋势变化，重视我国观众的品位爱好，将中华美德融会贯通，激发出更加鲜活饱满和受欢迎的音乐。

（三）把控作品情感表达

如何将情感与技巧相互融合，如何恰当的释放与终止情感，是进行钢琴演奏时需要考虑的问题。立体、丰富、起伏均是钢琴作品蕴含情感的特征，也会随着曲调的变化而发生改变。掌握钢琴旋律的情感变化，需要经过反复的探索与练习。与不同的演奏方法基础相结合，进行反复练习与不断思考，通过积累的方式提高自身情感表达能力。练习过程中细细体会不同钢琴作品的内涵，养成鉴赏细节的习惯，领悟作品蕴含的情感。

（四）掌握作品演奏主题

不同钢琴曲目的主题与风格存在明显差异性，所包含的情感状态也有所不同。为此，在练习与演奏钢琴曲目之前，演奏者应全面了解与分析乐曲，挖掘其中所蕴含的情感。例如，贝多芬的多数钢琴作品，所表达出的情感是宏伟的、慷慨激昂的，在演奏相关作品时，应首先分析钢琴演奏的特征，领悟其中内涵之后将丰富的想象力与细腻的情感相互结合，为观众展现出古典主义钢琴的魅力。另外，注重技巧与情感的统一发展，运用技巧展现情感元素，表达出乐曲的精髓。

（五）营造轻松演奏氛围

在不同的音乐作品当中，都有着固有的演奏技巧与情感基础，演奏者必须充分挖掘作品本身的价值，并适当融入自身的技巧与情感，进而形成独特的艺术个性。尽管部分感悟与作品内涵存在差异性，但亦属于演奏者真实情感的体验。在后期的练习中，需要演奏者进行自我纠正，促进作品情感与个体情感的相互融合，大胆释放出自身最直接的情感，技巧的表现力也会更加突出，丰富作品的艺术性。

（六）准确把握情感调动

音乐作品当中的情感是丰富的、有节奏、有起伏的，并非一成不变。为此，演奏者应和演员一样具有储存和随时调动情绪的能力。遵循作曲家标注的表情记号，及时流露出饱满的感情和情绪。针对我国观众内敛与含蓄，演奏我国作品掌握豪放与克制对立统一，针对西方观众展现个性与自信，演奏西方作品掌握严谨与张扬对立统一。最终达到驾驭音乐作品以人为本的目的。

八、结语

综上所述，人们在欣赏不同类型的钢琴作品时，能够实现精神层面上的愉悦乃至升华。为此，演奏者应全面提升自身水平和修养，了解人性，洞察人性，掌握好技巧与情感之间的分寸，让情感的浪潮在理智的大坝内翻涌。增强民族自信，抵制西方文化入侵，师夷长技以制夷，用西方的艺术服务我国人民，在演奏中渗入我国文化，形成具有中国特色的独特艺术魅力，为人类文化传承奠定坚实的基础，在人类发展中具有重要意义。