迈出课堂教学第一步

胡秀美

课堂导入是课堂教学的第一步，直接影响课堂教学效果。在实施初中音乐课堂教学时，教师高度重视课堂导入，并立足不同课型，应用不同的策略导入课堂，推动教学发展，增强教学效果。基于此，本文将以歌唱课、欣赏课、演奏课为例，阐述初中音乐课的导入策略。

音乐课堂教学由课堂导入、课堂讲解、课堂练习和课堂总结这四个环节构成。其中，课堂导入环节是课堂教学的第一步。曾有人将音乐课堂的导入环节比作乐器定调。定准了“调”，歌曲才会有动人的前奏。所以，在实施初中音乐课堂教学时，教师要高度重视课堂导入环节，应用适宜的策略导入课堂。众所周知，音乐课有不同的课型，如歌唱课、欣赏课等，不同的课型有不同的特点。“对症下药”是展现教学特色，增强教学效果的重要途径。因此，在实施音乐课堂教学时，教师要立足不同课型及其特点，联系教学内容，有针对性地使用多样策略导入课堂，调动学生兴趣，借此推动课堂教学发展，增强课堂教学效果。

一、歌唱课的导入策略

歌唱课是音乐课的重要课型，是学生最容易接受的音乐表现形式。聆听歌曲、分析曲目是学生学习歌唱内容的重要方式。因此，在实施歌唱课教学时，教师以学生的学习方式为抓手，导入课堂：

（一）开门见山重聆听

歌曲因其节奏、旋律、情感等，成为最能打动人心的“力量”。学生在聆听歌曲时，会高度集中注意力，发挥想象力，自觉地在脑海中描绘相关场景，建构积极情感，为深入探究歌曲内容奠定坚实的基础。对此，在歌唱课上，教师要把握导入時机，开门见山地播放歌曲，引导学生聆听，使其建构初步认知。

以《我的未来不是梦》为例，这是一首励志作品，歌曲节奏明快。尤其，张雨生用清澈、透亮和纯净的歌声，唱出了许多青年人对梦想的追求与不懈的努力，彰显出了顽强拼搏的精神，很能打动人心。于是，在课堂导入环节，教师利用多媒体播放这首歌曲。与此同时，教师向学生们提出问题：“在聆听这首歌曲的过程中，你想到了什么？有怎样的感受？”在问题的作用下，学生们高度集中注意力，认真倾听、思考，走进了具体场景中，并有所感知。在歌曲结束后，大部分学生还沉浸其中。于是，教师鼓励他们毛遂自荐，说一说自己的所思所想。有学生说道：“这首歌曲好像有一股力量。我在听的时候，觉得自己的未来充满了希望。”有的学生说道：“我听的时候，觉得很热血，浑身上下有一股力量。”教师对此进行赞赏，并引导他们：“为什么我们会产生这样的感受呢？让我们走进这首歌曲，走近张雨生，一起了解这首歌曲吧。”

如此导入，契合歌唱课的特点，便于学生进入歌唱课堂中。同时，学生们通过聆听，建构了初步感知，有利于进行深入探究，推动课堂教学发展。

（二）分析曲目省时力

分析曲目是学生了解歌曲的方式之一。在分析曲目的过程中，学生们要了解歌曲的风格特点、旋律等。歌唱课课堂教学时间有限，学生们往往无法面面俱到地进行分析。面对这种情况，教师直接在课堂导入环节，引导学生分析曲目，使他们能在充足的时间内，全面认知歌曲。

以《樱花》为例，在课堂导入环节，教师在交互式电子白板上播放微视频，学生们听到了优美的歌曲，看到了美丽的樱花。在播放微视频后，教师向学生们提问：“大家知道该微视频的背景音乐是哪首歌曲吗？”此时，部分学生联想到《樱花》。于是，教师趁机引导：“微视频为我们展现了日本的民间传统风俗活动——赏樱花。《樱花》这首歌曲，描绘了这一传统风俗活动的场景。在阳春三月，人们满怀喜悦的心情，走在樱花树下，欣赏美景。”在教师的描述下，学生们联想视频内容，再次进入美丽的场景中。教师趁势提出要求：“请大家对照课本内容，聆听老师演唱，试着感受这首歌曲的风格特点、旋律的起伏变化。”在此要求的驱使下，学生们认真聆听、思考。在歌唱后，学生毛遂自荐，描述了歌曲的基本情况，如“这首歌曲的旋律起伏不大，首尾有相似的地方”“歌曲听起来很是温馨”“听歌曲的时候，仿佛置身在樱花的海洋中一样，感觉很美”等。基于此，教师进行引导：“大家听得真仔细。那么，大家发现这首歌曲中有一个关键的调式音阶吗？谁能唱一唱？”在问题的驱使下，学生们开始探究日本都节调式音阶。

由此可见，引导学生分析曲目，可以使其快速了解歌曲背景知识、场景，建构初步认知。同时，不少学生因体验活动，消除了对外国歌曲的畏难心理，增强了课堂学习效果。

二、欣赏课的导入策略

音乐是一种听觉艺术形式。听觉是学生学习音乐的重要“工具”。在听的过程中，学生们还要看、想，由此方能有效地建立歌曲认知。对此，在实施欣赏课导入教学时，教师要以看、想为重点，并应用如下策略：

（一）学科交叉助理解

学科交叉是融入与歌曲相关的其他学科内容，如美术是一种视觉艺术形式。在听觉和视觉的双重作用下，学生可以进入具体场景中，建构“直观”认知。所以，在欣赏课的课堂导入环节，教师要立足音乐教学内容，选择与之相关的美术作品，实现学科交叉，促使学生发挥多种感官作用，建构理解，夯实课堂有效学习的基础。

以《红旗颂》为例，在导入环节，教师在交互式电子白板上展现美术作品——《开国大典》，同时，播放《红旗颂》这首乐曲。在学生聆听、观看之际，教师进行引导：“谁能来介绍一下这幅作品？”在已有的美术、语文等学科认知的支撑下，学生们纷纷想到与该作品有关的内容，并毛遂自荐，认真讲述。如“这幅作品描绘的是1949年10月1日天安门广场上的开国大典场景。站在最前方的是毛主席，他用铿锵有力的声音告诉全世界：‘中华人民共和国中央人民政府今天成立了。”教师对此进行了肯定，并进行了补充，使学生们完善了认知。接着，教师继续引导：“在了解了这幅作品后，请大家将注意力放在背景音乐上。你听到了什么？有什么样的感受？”此时，学生们迁移认知，认真倾听，建立个性感受，踊跃作答，如：“这首歌曲从整体上来说，是明亮的。”“这首歌曲激情澎湃。通过聆听，我仿佛看到了历经沧桑的中国和新生的中国。”基于此，教师进行总结：“歌曲《红旗颂》、美术作品《开国大典》是姊妹艺术。他们的表达方式虽然不同，但在塑造形象、展现情景、抒发情感等方面却有着异曲同工之妙。下面，让我们再次聆听这首歌曲，看看曲作者是如何用音乐基本要素来表达情感的。”

如此导入，不仅使学生们发挥了多种感官作用，初步认知了歌曲内容，建构了积极情感。还使学生们明确了课堂教学要点，便于进行深入探究，增强课堂教学效果。此外，不少学生因此建立了学科间的联系，有利于跨学科的学习音乐，提高学习水平。

（二）鮮明对比记特点

对比是学生们了解歌曲特点的方式之一。同时，对比的过程，也是学生进行思考的过程。在此过程中，学生会在认知歌曲内容的同时，活跃思维，进入良好的学习状态中，为深入探究音乐知识做好准备。在实施欣赏课课堂导入活动时，教师应用对比法，引导学生进行对比、思考，探究、记忆歌曲特点。

以《神州音韵》为例，它选取了不同地区的民歌。受到地域环境、地域文化等因素的影响，不同地区的民歌有不同的特点。了解不同地区民歌的特点，是本单元的教学重点之一。基于此，在课堂导入环节，教师先利用交互式电子白板播放两首歌曲，并提出任务：“请大家认真倾听，试着猜测这两首歌曲分别出自哪一地区。”在任务的驱使下，学生边聆听边思考。播放歌曲后，教师鼓励学生作答。学生代表提到“‘一根扁担软溜溜，担上扁担到绛州，很有陕北风味。绛州位于陕西省。所以，这是一首陕西民歌。”立足于此，教师追问：“通过聆听，你觉得这首歌曲的节奏如何？有怎样的感受？”学生结合聆听情况，说道：“歌曲的切分节奏表现得很好，我在听的时候，有一种俏皮活泼的感觉。”基于此，教师选择其他学生，引导其介绍另外一首歌曲。在学生们介绍了两首歌曲后，教师在交互式电子白板上播放其他三首歌曲，引导学生们边倾听边对比，围绕节奏、旋律、风土人情等，建立表格，展现不同地区民歌的特点。

由此可见，通过体验这样的导入活动，学生们不但认真聆听，积极思维，了解了不同地区民歌的特点，尤其积累了对比民歌特点的经验，为自主探究其他地区的民歌特点做好了准备。同时，学生们还因此建构了音乐认知，增强了记忆，锻炼了思维能力、归纳总结能力，有利于提高课堂学习效果。

三、演奏课的导入策略

演奏课是学生进行音乐实践创造的课堂。在课堂上，学生们会张扬个性，发挥特长，展现自我，掌握所学内容，同时发展实践创造能力。由此，在演奏课上，教师以学生的实践创造为重点，应用适宜的策略导入课堂。

（一）学生表演搭舞台

学生表演是其进行实践创造的重要途径。在成长的过程中，不少学生利用家庭生活时间，学习了特长，如竖笛、钢琴、民族舞等。在音乐演奏课上，教师依据教学内容和学生特长，立足导入环节，搭建舞台，鼓励学生表演，借此创设适宜情境，引出新知内容。

以《小步舞曲》为例，在课堂教学之初，教师用生动的语言进行描述：“今天，老师给大家请来了两名‘音乐家。他们将分别用竖笛和钢琴为我们演奏《小步舞曲》。请大家认真聆听，欣赏不同乐器所呈现的演奏效果。”当听到有“音乐家”进课堂时，学生们很是兴奋。当看到“音乐家”是自己同学时，他们愈加的兴奋。于是，他们自觉地集中注意力，认真倾听。而两名“音乐家”发挥自己的特长，认真演绎，带来了精彩绝伦的表演。在表演结束后，学生们报以热烈的掌声。教师把握时机，鼓励学生们描述两种乐器的演奏效果。

由此可见，学生通过表演，不仅展现了自身特长，还地创设了适宜的场景。尤其，在如此场景中，其他学生认真倾听，细心对比，发现不同乐器的演奏效果，感受不同乐器的特点，建构良好认知，便于深入地探究某种乐器。同时，进行表演的学生因此建立了信心，增强音乐学习欲望。

（二）自制乐器展创新

乐器是学生进行实践创造的支撑。简单地说，学生自制乐器的过程，是其进行实践创造的过程。学生演奏自制乐器的过程，也是其进行实践创造的过程。大部分学生对自制乐器、演奏乐器有浓厚的兴趣。对此，在音乐演奏课堂上，教师依据课堂教学需要，组织自制乐器或乐器演奏活动，调动学生兴趣，促使学生彰显个性，踊跃创新。

以《打击乐合奏》为例，这节课旨在引导学生们用鼓、小锣、小镲进行配合演奏。但是，受到教学资源有限性的影响，没有足够的乐器供学生们演奏。于是，教师在课堂导入环节，先将学生们分为不同的小组，并为各个小组分发生活中常见的物品，如带塑料盖的铝制咖啡罐、铅笔盒、小木棒等。接着，教师向各组提出任务：“请和小组成员合作，选择适宜的材料，制作鼓、锣、镲。”此任务具很容易调动学生们的积极性。在合作制作的过程中，各组成员纷纷迁移已有认知，联想鼓、锣、镲的特点，并就此提出不同的制作方法，碰撞出思维火花，最终达成统一认知。在这样的情况下，课堂氛围愈加轻松、自由，在如此氛围的作用下，学生们踊跃投身自制乐器活动中，推动了课堂教学发展。

由此可见，引导学生自制乐器，可以使学生们产生浓厚兴趣，积极动脑，互相交流，确定方法，继而认真动手，潜移默化地走进音乐演奏课堂，推动课堂教学发展，为演奏乐器做好准备。此外，学生们通过自制乐器，顺其自然地发散思维，锻炼想象能力、创造能力等，有利于提高创新水平。

四、结语

综上所述，不同的课型有不同的特点。围绕课型特点导入课堂，可以增强课堂导入的针对性和有效性，切实迈出课堂教学的第一步，增强音乐课堂教学效果。基于此，在实施初中音乐课堂教学时，教师要立足课堂导入的重要性，依据不同课型的特点，联系教学内容，发挥教学智慧，应用多样的策略，如聆听歌曲、分析曲目、学科交叉、对比歌曲、搭建表演舞台、自制乐器等，调动学生们学习兴趣，促使他们建构良好认知，助力学生锻炼多样能力，由此有效导入课堂，推动课堂教学发展，助推课堂教学提质增效。