例谈民歌教学的“结构化”

谢凤燕

摘要：民歌教学是传承和发扬优秀传统文化的重要途径之一，也是音乐教学的重要组成部分。改变学生对民歌认知传唱存在的“散”“浅”等情况离不开结构化教学。民歌教学的结构化，需从“点”“线”“面”上下功夫：落“点”，发现每首民歌的“识别码”；连“线”，获取民歌之间的“亲情码”；成“面”：探寻民歌地域特色的“区域码”。

关键词：小学音乐；民歌教学；优秀传统文化

民歌教学是传承和发扬优秀传统文化的重要途径之一，也是音乐教学的重要组成部分。苏少版小学音乐教材中，1—2年级教材中出现的中国民歌超10首，3—5年级教材中出现了近30首中国民歌，而仅6年级一学年的教材中就出现了13首中国民歌，数量可观。但据调查，学生对民歌的认知传唱存在“散”“浅”等情况。改变这一现状，可以开展结构化教学。所谓“结构化”，是指将逐渐积累起来的知识加以归纳和整理，使之条理化、纲领化，做到纲举目张。［1］民歌教学的“结构化”，需从“点”“线”“面”上下功夫。

一、落“点”：发现每首民歌的“识别码”

每首民歌都有其与众不同之处。发现了这些，就相当于得到了这首民歌的“识别码”。如何获得“识别码”？

（一）“入”场景主题

民歌与生活关联密切，且大多具备独特的场景主题。场景主题，赋予了民歌鲜活的生命力，架起了学生和民歌作品之间的桥梁。一旦进入场景主题，民歌学习就好比一次时空穿越，变得生动、立体、有味起来。民歌教学中，指引学生了解歌曲所表现的场景主题，对理解作品、表现作品至关重要。比如，苏少版小学音乐四年级上册的靖江民歌《打麦号子》，是人们在田间劳动时演唱的歌曲，表现了农民打麦的场景主题。歌曲一开始就呈现了一领众和的劳动呐喊，烘托了热火朝天的劳动场面。教学该作品，要引导学生进入打麦的场景主题中，这样，无论是歌曲的节奏、韵律，还是“一领众和”的表现形式、演唱时的力度、装饰音等，学生都更容易掌握。再如，苏少版小学音乐五年级上册的《抓妈荷》是一首来自江苏沭阳的民谣。歌曲以儿童玩“抓妈荷”的游戏形式，向人们介绍了沭阳地区的传统节日，抒发了对美好生活的赞美和对家乡的热爱。教学这首民歌，不妨先引领学生进入游戏的场景主题，学着玩一玩“抓妈荷”游戏，把“抛”“接”的动作与歌曲的三拍子韵律相结合。如此，学生能轻松学会民歌，更能理解民歌背后的当地传统节日文化。

（二）“品”方言韵味

与音乐联系最为紧密的，莫过于与之同源的语言。我国各民族、各地区方言的差别，是产生各民族、各地区音乐风格差异的重要原因。［2］方言也是民歌重要的“识别码”。教学民歌时，教师有必要抓住民歌方言的发音特点，让学生反复聆听或模仿，细细体味民歌的地方韵味，让学生在快速掌握民歌“识别码”的同时，把握民歌演唱的“诀窍”。比如，苏少版小学音乐三年级下册的河南民歌《编花篮》，运用了大量的倚音。此曲中的倚音，与河南方言有着密切关联。河南方言简洁、明快，虽与普通话较为接近，但声调大不相同。普通话中的第一声“阴平”在河南方言中通常发作第二声“阳平”，如歌曲中的“编”“开”“丹”，正是依照河南方言的发音特点，歌唱时加入了倚音效果。而第二声“阳平”通常发作第四声“去声”，第三声“上声”发作第一声“阴平”，第四声“去声”发作第三声“上声”。教学时，我先教学生掌握“编”“开”“丹”的方言发音；然后指引学生掌握河南方言发音与普通话发音的对比规律。这样的教学生动、有趣，学生饶有兴致地跟唱，效果非常好。

（三）“抓”表现要素

表现要素是民歌作品的灵魂。一首民歌的表现要素有哪些？音色、调式调性、曲式结构、节奏特点、旋律特征、表现形式……教学民歌时，指引学生探究获得这些“识别码”，有助于学生抓取民歌的特别的表现要素，快速形成對民歌的认知。比如，苏少版小学音乐一年级上册维吾尔族民歌《娃哈哈》中的节奏连续出现给人带来欢快感。这种密集的节奏时常出现在维吾尔族民歌、舞蹈中，形象地反映出维吾尔族人民能歌善舞的特点。要让一年级学生充分体会歌曲动感十足的特点，感知和模仿节奏这一表现要素至关重要。教师可以引导学生模仿敲击这一节奏，也可以降低难度，用打击乐器为歌曲编配简单的固定音型伴奏。节奏抓住了，这首民歌的味儿就出来了。再如，安徽民歌《溜溜山歌》中运用了大量下滑音，增强了音乐清新明快的味道。引导学生探究和体验下滑音在此曲学习过程中必不可少。又如，河北民歌《小白菜》中最有特色的表现要素为旋律，前4小节每小节旋律均做叹息式下行，落音“ 2、1、6、5”又做哭泣性的音阶式下沉，音高逐句降低，生动表现了主人公沉痛悲凉的情感逐步加深、“一叹再叹”的过程，具有强烈的艺术感染力。

二、连“线”：获取民歌之间的“亲情码”

许多民歌同宗同祖，脉脉相通。连“线”，把这些民歌关联起来，获取它们之间的“亲情码”，可以帮助学生“组团”学习、“打包”记忆。

（一）归纳体裁类型

“体裁”，即形式。［3］我国民歌的形式丰富多样，其中，一些特殊形式的民歌深受小学生喜爱。比如问答歌，又称“对歌”或“盘歌”，采用问答方式来表达作品的内容，有一问一答的，也有连问连答的。苏少版小学音乐教材中常见的问答歌有：山东民歌《猜谜谣》、河北民歌《对花》、江西民歌《斑鸠调》、广东民歌《牛角出来尖对尖》及根据广西壮族民间曲调改编而成的《什么结籽高又高》等。在演唱这些歌曲的过程中，演唱者需要快速思考、即兴作答，极具新奇感和挑战性。除了问答歌，教材中还多出现歌舞类的民歌，如藏族民歌《我的家在日喀则》、海南黎族民歌《跳柴歌》、安徽民歌《凤阳花鼓》、陕西民歌《跑旱船》等。演唱这些歌曲，多半都是“载歌载舞”或者“歌舞相间”。教学此类作品，无一例外，应注重“歌”“舞”两个重要元素，增强相关审美体验，从而得其精髓。

教学中，教师可以带领学生复习已学的同类作品，瞻前顾后，不断积累艺术实践经验，帮助学生将已知和未知关联起来，做到举一反三、融会贯通，让学生的民歌学习结构化、系统化。

（二）盘点题材内容

民歌题材，指表达民歌思想的素材，可能是具体的事物，可能是人们的活动，也可能是情感，等等。通过题材内容把相关民歌关联起来，对比学习，也是民歌教学的有效途径。比如，四川民歌《数蛤蟆》和山东民歌《花蛤蟆》，虽都是童谣，也都与蛤蟆相关，但前者是一首风趣的游戏歌曲，数字和量词的即兴变化是游戏的关键；后者更注重对蛤蟆叫声的模仿，运用了大量倚音，巧妙地表现出了山东地方语言的鲜明特点。无论教学这两首作品中的哪一首，都可以将另外一首作为拓展欣赏的曲目，开阔学生的音乐视野。

（三）研究传播流变

民歌是由劳动群众集体创造、口头流传的歌曲形式。［4］一首民歌在传唱过程中，会不断发展衍变，在不同场合、不同地区产生变体。民歌也是创作的源泉，许多音乐作品中，都有民歌的“基因”。如口笛曲《苗岭的早晨》、笛子协奏曲《飞歌》、电子合成音乐《踩花山》等，都采用了苗族飞歌《歌唱美丽的家乡》中的曲调。教学时，引导学生了解“母体”和相关“变体”之间的关系，对于他们探寻民歌的发展历程，具有积极意义。比如，苏少版小学音乐二年级下册的《箫》，改编自汉族小调《紫竹调》，是一首抒情优美又不失欢快动感的汉族民歌。教师在引导学生学唱《箫》时，可以将不同表现形式的《紫竹调》作为拓展素材，如江苏民歌《紫竹调》，让学生了解“紫竹调式”的抒情柔美。这样的体验，一方面能加强学生对旋律的记忆，起到巩固作用；另一方面，能让学生对《紫竹调》这一经典的小调有所认知，建立对作品的初印象。

三、成“面”：探寻民歌地域特色的“区域码”

民歌具有浓郁的地域特色。借用文化地理学的概念，参考环境与音乐共生的“音乐文化区”理念，研究同一地区民歌共性的文化属性和风格特点，探寻该地区民歌的“区域码”，是提升民歌教学效率的重要途径。如：吴越地区的民歌多细腻流畅、婉转清新；秦晋地区的民歌多豪放刚劲、高亢明亮；滇黔地区的民歌则色彩鲜明、边歌边舞……教师应注重单元架构，整体布局，引导学生探索同一地区民歌作品的共同属性，成“面”学习。

苏少版小学音乐六年级上册《北国豪情》中有陕西民歌《唱得幸福落满坡》《跑旱船》《秧歌调》和山西民歌《掏洋芋》等。指引学生学习这一单元的民歌，除了组织他们欣赏、演唱、演奏这些作品，更重要的是启发他们借助这些作品，初步了解西北音乐粗矿、豪放的风格特征。如此，本单元的所有音乐实践活动都围绕这一主题任务展开。教学《唱得幸福落满坡》时，笔者领着学生边唱边画旋律线（见图1），感受那里的“山坡”起伏较大。之后，鼓励学生自己边唱边画出《跑旱船》《秧歌调》的旋律，同时梳理《唱得幸福落满坡》《跑旱船》《秧歌调》三首歌曲的共同地域特色。在此基础上，带领他们学唱《掏洋芋》，并掌握此曲的地区分布、旋律特点、唱字特點及行腔特点。

这样的教学任务，让学生更有针对性地探究了相关音乐的表现要素及其作用，进而概括出了西北民歌高亢、明亮、豪放的共性特点。为了拓宽学生视野，笔者做了拓展，链接了《草原上》《蒙古小夜曲》《小黄鹂鸟》《森吉德玛》《牧歌》《嘎达梅林》等蒙古族民歌。蒙古族民歌是草原音乐文化的典型代表，在国内、国际享有极高的影响与地位。［5］帮助学生了解蒙古族民歌的区域特色，增强他们对长调、短调的风格感知和对比是教学的关键。长调，是蒙古族人民在长期的游牧生活中创造的抒情性民歌，字少腔长、优美流畅，被誉为“草原的活化石”，《牧歌》就是典型的长调民歌。短调民歌字多腔短、节奏规整，与蒙古族人民的日常尤其是农耕和定居生活相近，情真意切、形式多样，《小黄鹂鸟》《森吉德玛》都是表现美好爱情的短调歌曲。歌唱完毕，笔者让学生就这几首民歌的节奏、音程、装饰音、衬词、风格等展开对比探究学习，增强了对西北民歌的了解和喜爱之情。

民歌教学中，引领学生从“点”“线”“面”三个维度着手，落“点”、连“线”、成“面”，值得我们做更深入的研究，以真正让学生在习得民歌知识的基础上，建构属于自己的民歌知识体系，为传承和发扬优秀民族音乐文化提供长效“支架”。

参考文献：

［1］ 莫雷.教育心理学［M］.广州：广东高等教育出版社，2007：78.

［2］ 杜亚雄.中国基本乐理［M］.重庆：西南大学出版社，2021：3.

［3］［4］［5］ 蔡际洲.中国传统音乐概论［M］.上海：上海音乐出版社，2019：51，45，159.