高校西洋管乐表演教学模式的思考

张慧

摘要：目前，我国部分高校在音乐专业开设了西洋管乐表演类课程，以此激发学生对西洋乐器的学习热情，提升学生的音乐学科素养，但西洋管乐表演课程教学存在教师的教学理念落后、未突出学生的课堂主体地位以及课程不受重视、教学培养目标单一等问题。对此，在具体教学中，教师要更新教学观念、创新教学模式，明确师生的课堂角色、构建信息化课堂，明确培养目标、激发学生的表演潜能，培养学生的协作精神、凝聚全员力量。同时，学校要重视课程建设，加大相应教学设施的投入。

关键词：西洋管乐表演；教学模式；教学理念；表演；协作；目标

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1008-3561（2023）14-0117-04

随着中西方之间的文化交流日益频繁，西方音乐逐步走进人们的视野。有关西方音乐的理论研究、实践研究也较多。为满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求，培养更多从事西洋管乐表演的专业人才，部分高校在音乐专业开设了西洋管乐表演类课程，引导学生对西方音乐进行深度学习与研究。但西洋管乐表演类课程开设的时间短，部分教师在教学理念、教学方法、教学目的等方面存在问题。对此，高校音乐教师要积极探究提升西洋管乐表演类课程教学效率的有效策略。本文在介绍西洋管乐表演课程的发展历程，分析西洋管乐表演课程教学现状的基础上，结合具体案例探究相应策略，为西洋管乐表演课程提供教学方法的借鉴。

一、西洋管乐表演课程的发展历程

西洋管乐器涉及的乐器不止一种，而是一组，按照发音的方式方法，可分为吹孔气鸣乐器、单簧气鸣乐器、双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。音乐是听觉的艺术，包括西洋管乐表演在内的多种音乐表现形式可提升人们的艺术修养，唤醒人们的音乐感知，给人们带来积极情绪。西洋管乐表演在促进各国文化交流上具有积极意义，其独特的音色及演奏特点可使人产生心旷神怡的美好感觉。在我国，人们多元化的精神文化需求为西洋管乐的长远发展奠定了基础。作为培养专业人才的场所，各音乐类高校积极创新，开展针对性教学，以夯实学生的理论知识基础，提高学生的西洋管乐表演水平。

二、高校西洋管乐表演教学现状分析

相关调查显示，西洋管乐表演专业的学生在择业时有一定的共性。具体来说，该专业有超过四分之三的学生会选择考研，以进一步提升自己的演奏水平。另外，有超过五分之四的学生希望将来能有实践表演机会。在音乐创作方面，“有”或“无”音乐创作渴望的学生人数比为5∶5。对于西洋管乐表演专业的教学内容，“满意”或“不满意”的学生人数比为5∶4。相关调查数据还表明，有的学生认为学校并不重视西洋管乐表演课程建设。西洋管乐表演专业被引入我国各高校的时间不长，该课程的地位和影响力整体偏弱。有的高校缺乏完善的教学配套设施，没有高质量的师资队伍，也不重视扩充专业人才队伍。有的高校的西洋管乐表演课程教师并非科班出身，也不具备丰富的教学经验，以上这些因素都会影响西洋管乐表演课程的发展。西洋管乐表演课程教学存在的问题具体如下。

1.教师的教学理念落后

在西洋管乐表演课程教学中，有的高校音乐教师采取的教学模式未结合我国的音乐教育情况、学生的实际情况进行本土化改造，导致教学效果不理想。另外，部分高校音乐教师对西洋管乐的认知停留在表面，对西洋管乐表演课程的价值和意义缺乏系统认知。部分高校音乐教师将西洋管乐表演课程的教学目标简单设定为让学生通过“吹”“拉”“弹”“唱”发出对应的声音。正是因为部分高校音乐教师对西洋管乐表演课程缺乏科学的教学理念，所以西洋管乐表演蕴含的艺术价值以及审美功能无法发挥，自然无法实现既定的教学目标。

西洋管弦乐器分为管乐器和弦乐器两大类，有长笛、短笛、单簧管、双簧管、小号、短号、长号、圆号、次中音号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。各种乐器都有相应的价值和作用。在演奏过程中，各乐器的演奏者要实现眼、耳、口的全方位配合。另外，在西洋管乐表演过程中，最终的演奏效果是由整个团队的合作情况决定的。但部分高校音乐教师缺乏实践合作意识，在开展西洋管乐表演课程教学中，讲解完西洋管乐演奏的技巧和注意事项后，让学生自主练习，而不进行相应的集体学习，不注重培养学生的团队合作意识，这直接影响到教学效果的提升，影响到学生的发展进步。

2.未突出学生的课堂主体地位

受“应试教育”理念影响，部分高校音乐教师在西洋管乐表演课程教学中，将自己放置于课堂教学的中心位置，而不是从学生的学习需求出发开展教学活动。这就导致学生只能被动地接受相关知识，久而久之，就容易丧失学习积极性、主动性。西洋管乐表演本身是一门兼具“专业性”“表演性”的课程，为提高学习效率，学生要进行反复的实践与操作。如果教师以传统教学模式开展教学，以个人说教和演绎为主，短期可提升学生的考试成绩，从长期看，则无益于学生的发展，这直接影响到学生的西洋管乐表演课程学习成效。

3.西洋管乐表演课程不受重视

相关调查显示，虽然很多音乐类高校开设了西洋管乐表演课程，但各地的中小学校很少设置这门课程。这就意味着学生只有进入高校后，才有机会系统学习西洋管乐方面的知识。而学生在高校学习时，往往以专业就业为导向选择课程。有的学生進入高校之前对西洋管乐方面的知识了解得很少，基础不扎实，进入高校后才开始深入学习，但受限于学习时间，并未掌握其精髓，对未来就业前景并不看好。正因为如此，在进行课程选择时，有的学生就会主动放弃西洋管乐表演课程。学生的不选择、不喜欢直接影响到学校对这门课程的重视程度。即使最初学校将西洋管乐表演课程安排得很满，但由于选课人数少，教学无法正常开展，也会适当减少每周的排课量。另外，“学生不选”与“学校不重视”之间还会相互影响，陷入恶性循环。西洋管乐表演课程甚至被列入部分高校音乐专业的“副科”。

在评价西洋管乐表演课程的价值时，有的高校没有综合考虑学生的现实就业需求，也未引导学生朝着西洋管乐演奏的方向发展。在资金方面，有的高校会将主要资金集中于民族乐器表演课程上，及时更新古筝、二胡等教学设备，不重视西洋管乐设备的更新换代，导致学生无法接触到较好的西洋管乐器。受限于以上各种因素，西洋管乐表演课程的教学效率不高，学生的学习兴趣不浓，使西洋管乐表演课程的正常开展受到影响。

4.教学培养目标单一

目前，部分高校虽然开设了西洋管乐表演课程，但课程的教学水平仅停留在初级阶段，设定的培养目标也只是将教学计划中的理论知识传授给学生，让学生掌握基本的西洋管乐演奏技巧。在期末考核时，部分高校音乐教师往往采用传统的考试模式，制定的考核标准也很低。在评估学生的学习成效时，有的高校音乐教师以学生的考试成绩作为唯一标准，忽略学生的学习过程、学习状态，不注重引导学生感受美、体验美。而学生之所以选择西洋管乐表演课程，是想掌握西洋管乐的表演技巧，提升个人的音乐素养，将来有机会登台展示个人的才华。但教师单一的教学目标与学生的学习目标之间存在偏差。在此教学目标下，学生会获得较高的分数，但并未深入掌握相应的知识、技能，或许会顺利毕业，却达不到登台表演的标准。这种情况不仅影响到学生的就业，还影响到西洋管乐表演课程的长远发展。

三、高校创新西洋管乐表演课程教学模式的策略

1.更新教学观念，创新教学模式

在中西方文化深入交流的背景下，越来越多的西方优秀音乐进入大众视野，给人们带来精神享受，这其中就包括西洋管乐表演。随着群众基础的扩大，西洋管乐表演已经具备高速发展的土壤和养分。在有利的教学环境下，高校作为人才培养的专业性、先进性场所，要主动承担起培养西洋管乐表演人才的责任，以鲜明、开放的教学理念营造浓厚的办学氛围，以积极的办学态度促进西洋管乐的传播与流行。另外，高校要重视教育设施的完善与更新，对长时间使用的乐器进行定期检查与修理，从而为学生进行表演、深造创造良好的物质条件。与此同时，高校还要积极提升教学团队的教学能力，为西洋管乐表演课程的指导教师提供专业化培训，鼓励并支持资深教师出国进行二次深造，以此为教师的专业技能提升创造外部条件，促进高校办学水平与师资质量的整体提升。教师作为教学行为的具体实施者，要为学生提供积极的引领和帮助。基于高标准的教学要求，高校西洋管乐表演专业教师要结合时代发展需要，通过多种渠道获得新的教学素材，通过学习提升个人的教学能力，提高课堂教学效率，以饱满的教学热情感染学生，为学生提供更丰富的专业知识，为学生进行深层次学习奠定坚实基础。

2.转换师生角色，构建信息化课堂

随着新课改的推进，教师和学生在课堂中的位置发生了明显变化，教师从“演员”变成了“导演”，学生从“参与者”变成了“主体”。传统的西洋管乐表演课程主要以教师大量的理论知识讲授为主，留给学生模拟演奏手法、练习曲目的时间很少。所以说，教师是传统课堂上的“演员”，他们是主体、中心所在。在素质教育理念下，高校音乐教师要改变传统教学方法，根据学生的具体学情以及学习需求选择相应的教学模式，如借助科技的发展，构建信息化西洋管乐表演课堂。在教学中，高校音乐教师可利用多媒体创设适合的课堂教学情境，让课堂氛围更加生动、活泼。例如，在围绕经典曲目《回家》开展萨克斯吹奏教学的过程中，教师可先导入视频，通过视觉刺激，让学生产生联想，激发出学习兴趣，然后开展专业化教学，引导学生在吹奏的过程中融入情感。在进行管乐重奏的欣赏教学过程中，高校音乐教师可以传统的欣赏模式作为导入，然后借助多媒体教学设备有针对性地延伸该作品的创作背景与特色，让学生与作者产生情感共鸣。

需要注意的是，无论教师在课堂上采用的是情境化教学方式，还是延伸式教学方式，都应遵守基本的教学原则和要求，就是要凸显学生的主体地位，不能延续传统的“教师讲、学生听”的方法，否则会导致课堂的整体教学效率低下。另外，作为课堂主体，当学生发现教师的教学方法不当、个人无法适应时，要第一时间与教师沟通，将个人的想法说清楚，避免教师持续采用不适合的教学模式。

3.明确培养目标，激发学生的表演潜能

传统音乐学科的教学目标是让学生通过学习实现表演。高校西洋管乐表演课程设定的教学目标是在此基础上，进一步激发学生的音乐创作热情。在此教学目标的指引下，高校音乐教师在备课以及教学过程中，要突出创新性，将各种创意方法融入教学过程中，引导学生将专业知识、技能转化为舞台表演技巧，让学生在反复的演奏中寻找创新灵感，并立足灵感进行音乐创作。

为实现这一教学目标，高校应积极组织不同规模的西洋管乐演奏音乐会，引导学生在现场演奏个人原创曲目，或引导学生以自愿原则组建演奏团队，让其自主决定演奏风格。这样，学生就可在演奏实践过程中了解自己的不足与长处，然后有针对性地补充相应知识，提升相关技能，逐步提升西洋管乐的演奏能力。为进一步激发学生对西洋管乐的学习兴趣，教师可设计全员参评的评比模式，围绕西洋管乐演奏音乐会上的自主创新曲目开展评比，并给予相应奖励。带有竞争性的评比方式融入音乐演奏会，可激发学生的学习动力和创作热情，提升学生的创新能力，实现既定的教学目标，可谓一举多得。

4.培养协作精神，凝聚全员力量

中国传统民族乐器的表演通常由单人独立完成，西洋管乐的表演与其不同，以合作的方式为主。在西洋管乐的表演中，各个乐器的演奏者只有实现有效协作，才能达到良好的表演效果。具体来说，西洋管乐的乐器类型十分丰富，演奏者既相互独立又彼此联系。西洋管乐表演课程的学生多以登台表演为学习目标。为让学生更好地适应舞台现场，在教学过程中，高校音乐教师可引导同一声部或不同声部的学生开展统一发声练习，以此进一步提高学生的默契程度，强化他们的团队合作能力。对于不合群、喜欢独奏的学生，高校音乐教师要积极与他们互动、沟通，进行针对性疏导，并结合学生在学习中存在的问题，设计相应的教学方案，促使学生融入集体，提升表演能力。无论高校音乐教师采取的是群体教学方式，还是以逐个攻破的方式开展教学，都要保证所有参与表演的学生具有良好的团队协作精神，认识到彼此间有效配合的重要性。

5.重视课程价值，加强建设投入

近年来，我国的文化事业取得长足发展，音乐作为文化事业的重要组成内容、文化传承的重要载体，受到很多高校的高度重视。但在设计音乐课程时，有的高校有时忽视西洋管乐。有的学生对西洋管乐的接触较少，认识不充分，没有认识到西洋管乐的学习价值，虽然有一定的好奇心和学习兴趣，但受限于课程设置的不合理，不能进行深入学习。这严重制约了学生在西洋管乐表演方面的知识积累、能力提升。为避免这种情况，积极提升学生的西洋管乐表演能力，促进学生全面发展，各高校要认真贯彻国家在音乐教育方面的相关政策，在西洋管乐表演课程上加大资金投入。事实上，西洋管乐表演课程的學习并非短时间内就可以完成的，学生要具备扎实的基本功，还要反复演练，这样才可以熟练掌握相应的演奏技巧。为达到这一教学效果，高校要投入相应资金用于引入先进设备，购置性能良好的乐器，同时还要增加西洋管乐表演课程的总课时，为学生学习西洋管乐方面的知识提供更多的机会和可能性，以此激发学生的学习兴趣，让学生树立学习信心，并全身心投入其中。

四、結语

综上所述，西洋管乐表演是一种独特的音乐表演形式，在中西方文化交流方面具有积极价值和意义。基于此，很多音乐类高校纷纷开设西洋管乐表演课程，着重培养相关人才。但西洋管乐表演课程在教学实践中存在教师的教学理念落后、学生的课堂主体地位不突出，以及不受重视、教学培养目标单一等问题。这就要求教师重视西洋管乐的教学工作，积极更新教学观念，开辟具有科学性的教学路径，充分发挥西洋管乐表演的艺术价值与内涵。同时，要以学生为课堂教学主体，构建信息化课堂，以明确的培养目标激发学生的表演潜能，培养学生的团队协作精神。高校还要加强专业教师队伍建设，加强教学设施投入，为西洋管乐表演课程的持续发展注入更多生机与活力。

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Reflections on the Teaching Model of Western Wind Performance in Colleges and Universities

Zhang Hui

（Fujian Art Vocational College， Fuzhou 350199， China）

Abstract： Currently， some universities in China have offered courses on Western wind performance in music majors， in order to stimulate students enthusiasm for learning Western instruments and enhance their musical literacy. However， there are teaching problems with the Western orchestral performance curriculum， such as teachers outdated teaching concepts， lack of emphasis on students classroom subjectivity， lack of emphasis on the curriculum， and a single teaching and training purpose. In specific teaching， teachers should update their teaching concepts， innovate teaching models， clarify the classroom roles of teachers and students， build an information-based classroom， clarify training objectives， stimulate students performance potential， At the same time， schools should attach importance to curriculum construction and increase investment in corresponding teaching facilities.

Key words： western wind performance； teachingmode；teachingphilosophy； performance；collaboration；target