圆号在中国音乐作品中的演奏方法与教学探究

缪志杰

摘要：圆号是现代交响乐队中最富有诗意的乐器，是交响乐中的乐器之王。不仅能吹奏出铜管乐器的嘹亮音色，还能够吹奏出木管乐器的柔美之音。随着文化的飞速进步，中国人民对精神文化的需求也与物质需求同步发展，尤其是音乐欣赏和音乐教育更是受到了空前的重视和欢迎。圆号作为铜管乐器中演奏难度较大的乐器，也受到越来越多的爱好者欢迎。鉴于中国当前圆号的普及度不高以及学习难度较大，有必要从圆号演奏与教学两个角度进行研究，分析演奏和学习过程中的问题，并提出有效的解决办法和建议，将有助于我国圆号演奏水准和教学质量的提高。

关键词：圆号 中国音乐作品 演奏技巧 教学方法

对于圆号演奏者来说，发音时所费的气力，取决于所发音的实际音高，音越高花费的气力就越大，这个音区气息消耗量较大，演奏五线谱上加一间以上的音将特别费力。在圆号宽广的音域内，既能轻松地演奏极高音区的音符，又能顺利地演奏极低音区的音符是很困难的，因此演奏者常常被分为两类：第一，圆号或中音圆号（Cor alto），第二，圆号或低音圆号（Cor basse）。

一、从理论上理解圆号在中国音乐作品中的特点

圆号的音色表现力很强，音域较宽，吹奏时饱满有力又富于诗意，有时也用它来演奏和声的低音声部，能很快地融合到其它器乐。同时圆号的高音区，具有洪亮、辉煌的气质，同其它弦乐组的乐器也能很好地配合和融入。此外圆号还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。会把圆号某种严峻、肃穆的气氛发挥出来，也可用来描写自然景物，如日出、夜色、森林、江河、海洋等，或模仿猎号、军号及远处的回声等等。这也演奏中国作品时必须注意的，不仅是在技术指导与自我理解的要领之间找存在的差距，更不能只觉察一部分，如果有技巧难点存在时不对比和分析，在演奏作品是不可能把注意力转移到上面去，更不能准确地区分中国音乐作品与其他作品技法上的不同，因而忽视了基本方法和要领。注意几个特别的音色，如用阻塞音等色彩性演奏法可表现阴暗、神秘与恐怖或险恶的戏剧性气氛，还有演奏和声更是圆号的特长，各种类型的持续音，节奏音型化的声部等等。演奏中国作品时越是了解就越能够欣赏它；而越是能够欣赏，就越能够更快地学会它，理解技能技巧的结构和要领，能对技巧操作融合到演奏当中，把圆号柔和的音色与其它乐器之间的音色形成“纽带与桥梁”的作用。

在演奏的学习过程中，直接的技术指导与和通过琢磨发现中国作品的方式、要領之间存在的差距，有什么不同的效果，不能只觉察作品一部分，而是要清楚整个作品的表象和音色的运用关系。有哪些技巧难点的存在，在中国作品中要用什么演奏方法和要领要入手。首先是通过讲解和示范，对技巧的操作方式有一个感性的、直观的了解，并通过模仿接近正确的操作。正确指导的前提是必须对所教授的中国音乐作品技巧内容和艺术内容具有全面的认识，对作品的状况有了解，这样才能有的放矢地进行指导。二是要关注练习情况，认识正确练习的重要性，掌握科学的练习方式，指导要有目的、有计划、有步骤地进行科学有效的练习，比较作品之间的技法，音色的共同和不同地方，分析总结后再进行练习，这样才能让作品得到释放。三是融合性。圆号的中高声部，音域较为宽广，音色浑厚，很容易与其它乐器融为一体，这是由于圆号的特性构成。但也是中国作品找准基点的地方，理解乐谱和演奏方法才会把圆号在中国音乐作品优势展现出来，把圆号的音域和音色表现在作品当中。

二、从技法上去理解圆号在中国音乐作品的运用

技法不都是以知识和理解为基础的，一般来说，在初级的、简单的动作学习中，中、高音区，尤其是中音区强弱随意，模仿的、刺激反应的成分更多，而在高级的、复杂的技巧学习中，心智的、领悟的成分则更多。布鲁纳强调教师在鼓励学生超越感知性学习进入到概念性学习的作用时指出，在发展概念性学习时，必须懂得合理构成学科内容、提供学习准备以及诱导学习的重要性。理解音乐结构和作品内涵，有助于音乐__的感受和表现，有助于作品的记忆，也有助于学习活动效率的提高。对作品越是了解，就越能够欣赏它；而越是能够欣赏音乐，就越能够更快地学会它。理解技能技巧的结构和要领，能使学生对技巧的操作建立在理性、正确的轨道上。演奏技能技巧的学习必须要有适当的指导，能够抓住目标的一般规律，在基本口型的练习上，要注意唇震的发音，在思想上放松，让意识和持号姿势都处在平稳的状态上，把气息运用到位与唇肌、号嘴契合准确，让发音中的吐音、连音、高音、中音、低音、吹奏力得到发挥。

首先是吹奏姿势和持号要领。在吹奏时口型和唇肌要有力量，应多用气息的力量，而是强硬地吹，这是圆号吹奏的关键，让气息从无到有，在从细到宽，把握紧和松的力度，让弱到强得到变幻，这也是学习和学会吹奏的过程。其次是发音过程，让气息、唇肌、号嘴扣压三种力量协调使用。最后是手型。圆号演奏技巧特殊演奏技术手段是右手手势及手型，圆号有加弱音器和将右手伸进喇叭口内演奏“阻塞音”“闭塞音”的几种色彩性特殊奏法。是吹因此演奏中十分重视右手。因为右手对声音、音色变化有至关重要的作用，这也是圆号演奏中一种可产生特殊音响效果的一个重要技术手段。

（一）发音技巧

18 世纪早期的作曲家们虽然在最高音区写了许多长片段，他们把圆号和小号作为管风琴音栓来使用（即在合奏中加强旋律线）或作为纯粹的独奏声部。即使对于一个专门在高音区演奏的中音圆号（Cor alto）演奏者，圆号几乎没有很多小节的休息。例如在降B 调中音圆号或A 调圆号上能奏出圆号音域中的基础音，然而这些基础音极少使用。因为圆号发这些基础音相当困难。演奏者有时候会遇到演奏降E 调圆号的基音G，在贝多芬《第九交响曲》中第四圆号的一段独奏中。在贝多芬时代，这个音被作为一个“人为的”音来演奏，通过放松嘴唇从第二泛音中获得。贝多芬《第四交响曲》开头几小节的基音C也特意为降B 调低音圆号写作。如今，这两个基音G 和C，都将用降B 调中音圆号的基本音来演奏。

（二）塞音吹奏法

中国音乐作品木管五重奏作品《赛马》中，音乐家杨光先生在曲末处为圆号谱写了一段模仿马叫的音响效果，像极了万马欢腾奔跑场面， 这个场面圆号演奏家们运用塞音吹奏法，同时这个演奏方法也开启了作曲家们对圆号调性的选择。当一种可代替“手阻塞”的小弱音器出现后，许多演奏者认为这比用“手阻塞”在较低音区强力度演奏时更有效果，但用弱音器来演奏低于第四泛音时，便显得困难。音乐呈现出有人拽住了韁绳，当马儿停下时仰天长啸的情景，场面形象生动， 画面感极其生动，让听众回味无穷。当用手阻塞喇叭管成为一种认可的方法，来获取与发音管长度相对应的泛音列以外的音时，这种复杂的技术要求演奏者必须进行大量的练习研究。这种方法除了发音外，不同的手型还给音色增添了神秘感，依照作曲者的处理，把乐器自然的铜音转变为高雅的音色，手在喇叭管中的正确位置一直是发出好音色的关键，这个重要性常常被忽视，原因往往是演奏者没有意识到手在喇叭上的正确作用。手插在喇叭管喉咙里后，可以微小地降低正常的音高，并且改变乐器的反应，以至于在较高音区中能额外奏出许多可靠的音，同时也产生称为“扩大振动频率分音”的另一八度振动频率，以此在整个音域里丰富乐器的音响。将手打开后，紧靠在一起的大拇指和其他手指处于一个平面，把这种手形放进喇叭管中，手指的背面应与金属壁相接触，大拇指正好在喇叭管支撑架的底下或和支撑架成一条直线，弯曲指关节和腕部能产生直径4 厘米的开口（掌心与喇叭管内壁的距离），要想使任何一个音符得到正确的发音，指关节和腕部就需要做不同的弯曲或伸展的运动。

（三）弱音器的运用

在当代的众多的中国管弦乐作品中，音乐家常畅的交响乐作品《茉莉飘香》是具有民族风格特色的典型代表作品之，其音乐氛围大气而又阴柔且秀美，音乐的灵动中充满了交响作品的壮丽伟岸，同时灵活地使用江苏民歌《好一朵茉莉花》的音素贯穿整个圆号演绎中。用于小号的弱音器大约在17 世纪上半叶便出现了，而且梅尔塞内（Mersenne）在《世界的谐和》著作中，也提出一种弱音器的方案。弱音器可以由木头、厚硬纸板、混凝纸、塑料、各种金属以及合适形状的葫芦制成，它们可制成梨形、截短了的圆锥形物体。在轮廓上和乐器喇叭管相似，在结构上能够进行多种变化。尽管圆号没有标准的弱音器，但最常见的形状为截短的圆锥形，一般由细木头、厚硬纸板或类似的人造合成物制成。弱音器的小端处呈开启状，大端处呈闭合状，在弱音器外部有3 个或4 个薄软木条纵向贴着，这样可以确保有足够的空间使部分气流从喇叭口出来。弱音器应当与圆号相称，这样才能产生准确、音色集中的基音（Pedal notes）。弱音器的式样、制作材料对弱音器音质有很大的影响，所以对圆号四重奏中的每一成员都要求用同一种弱音器。尽管有与阻塞音相应的特殊升音弱音器，但人们仍选择有正常音高的弱音器。瓦格纳是第一位为带弱音器圆号大量写作的作曲家，但受到德彪西印象主义的影响，因而他把那些作品作为展示性演奏使用。在圆号上吹奏一个音，同时哼唱另外的音有可能产生两个音、三个音甚至是四个音的和弦。如果适当间隔地吹和哼，就会产生不同的音，以至于能听到一个和弦。圆号可以奏较高或较低的音符，“哼唱”的音色与有效的演奏有很大联系，通过中国式圆号的音色来传递颂歌般的声音色彩。

三、从作品中去理解圆号在中国音乐的风格

圆号这件典型的西洋乐器在20 世纪50 年代进入中国以来， 人们对圆号的认知不断地被刷新认知与欣赏的角度。不断地了解其音色、音域，以及与中国民族乐器的配合度方面的__包容性，被中国优秀的作曲家结合中国音乐元素创作出许多独奏作品、重奏作品、管乐及管弦乐作品， 还有一些经典歌曲被改编成圆号乐谱。

（一）中国圆号作品《牧人新歌》

《牧人新歌》创作于1964 年，是作曲家孙大方创作生涯中的第一首圆号独奏曲。他跟随军乐团来到了辽阔壮丽的内蒙古，被内蒙古大热景色和内蒙古人民热情欢快的舞蹈所震撼，看到内蒙古人民生机勃勃的生活场景，以及在大草原上万马奔腾的场面，其内心澎湃于是想到结合圆号这个乐器，来专门谱写一首由内蒙古风格的圆号独奏。《牧人新歌》延长音练习是练习中的第一个项目，主要作用在于活动嘴唇，帮助嘴唇震动，使嘴唇尽快进入吹奏的状态。如果长时间不进行长音练习就很容易使嘴唇疲劳而失去对演奏时的嘴唇控制。另外长音练习还可以调节对气息的控制，由于长音练习时对气息的平稳和气息的吹奏时的松弛度要求及高，所以可以通过长音练习身体各个部位得到最好的放松。圆号演奏中国音乐作品中，延长音的使用频频出现。例如在中国圆号作品《牧人新歌》延长音练习可以分为两步进行：第一步是在非常弱的力度上进行平稳的吹奏练习，这种练习是一种活动性练习，其目的是使得各个部位放松，也是为了使嘴唇的肌肉得到有效震动。第二步是在力度的变化中进行练习，这种练习是为了s 嘴唇的肌肉在力度的变化中得到进一步的震动。也是为了让腹部肌肉对气息变化中的流动。圆号的延长音练习是圆号演奏者不可间断的重要课业，这种练习将伴随演奏者艺术生涯的全部过程。每天的第一个项目就是长音，它不仅是演奏时放松的唯一手段，更重要的是它可以修正演奏上随时出现的不良倾向。随着演奏的时间加长，特别是繁重的演奏之后，会更加体会出适量的长音练习，对疲劳的嘴唇会产生一种意想不到积极的修复效应。

（二）中国圆号作品《大柳树下育新人》

《大柳树下育新人》创作于1977 年。是作曲家孙大方关于山西风味的革命歌曲和戏曲的晋剧唱腔，受到了音乐的熏陶与感染，创造一首具既有山西风味又含有革命感情的圆号曲子。作品中加上了民乐配器：板胡、琵琶、笛子、梆子、板鼓等，创作出了《大柳树下育新人》这首圆号作品，有一段圆号华彩部分的创作。

结合谱例2 中吐音控制得好坏，对演奏中的把握性和力度的对比都起着不可替代的作用。在演奏过程中有时需要非常弱的发音，有时需要非常强的发音，有时的发音需要适中，有时需要非常短的发音等等。这时就需要控制舌头的力度和气息的流速与流量。如果需要演奏较弱的吐音，舌头的动作就要慢，气息的流速流量也要放慢和减少；如果所要演奏的吐音较强，舌头的动作就要相应快些，气息的流速和流量随之加快和增多。总之，掌握和运用好吐音的演奏需要大量的时间和精力，在练习的过程中不仅要从慢开始，而且要长期的不厌其烦地练习下去，只有这样才能够永葆圆号演奏艺术青春。吐音和其他的练习一样，也要有非常强的节奏感。任何一种练习都要在十分准确的节奏中进行，无论是在慢的节奏中还是在快的节奏中都是如此的，在演奏中的每个音的力度也要有相对的均匀。圆号吐音练习可以分单音和多音练习。单独一个音的练习是吐音的基础练习，是在一个音上，通过其节奏的不同变化来进行练习。也可以把每一个音用不同节奏单独的来练习，让各个不同音区的音都能够非常干净、准确、饱满地吹奏出来，这样就可以充分地让学生体会，在每个音上吐奏的具体感觉。

四、结语

圆号作为音乐表现力和音色都极为优秀的乐器，受到了许多伟大作曲家的喜爱。莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯等圆号创作了许多经典作品，推动了圆号音乐的发展。但不能忽略的是，作为技术上最复杂、演奏上难度最大的管乐器，圆号的演奏和学习都具有相当难度，使圆号在我国的普及和发展速度受到了限制。只有找到正确的训练和学习方法，通过理论研究以及演出和教学实践证明，熟悉圆号的性能和特点，掌握正确的圆号演奏姿势和演奏方法，及时解决圆号学习和教学中出现的难题，提高圆号的演奏和教学水平，也将会为观众带去更加美好的音乐体验。

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