基于创新思维角度的教学模式探索与实践<br/>——以陶瓷艺术设计专业器物方向为例

基于创新思维角度的教学模式探索与实践
——以陶瓷艺术设计专业器物方向为例

2023-06-02黄海红余莺姿

陶瓷研究 2023年5期

黄海红，余莺姿

（景德镇陶瓷大学，景德镇，333403）

1 创新思维在艺术设计教育中的重要性

创新思维是建立在新方法、新技术和新发明的产品应用与推广上，强调其社会和经济效益的一种再生性思维[1]。创新思维在艺术设计教育中的作用是帮助学生培养创造力、批判性思维和合作能力，并将这些能力应用于社会实践中，从而推动艺术设计行业、领域的发展和创新。创新思维的培养是为了发现专业拔尖的优秀人才，创造有利于人才成长的环境和制度[2]。创新思维有利于赋予学生和教师应有的设计自由和权力，并真正实行研究性教学。

1.1 激发创造力

在艺术设计教育中，创新思维能够激发学生的创造力，以新颖、独特和非传统的方式来看待和解决问题的思维方式，鼓励他们勇于尝试新的观念、技术和表现方式。通过培养学生的创新能力，打破传统的框架和模式，寻找新的观点和解决方案。艺术设计教育可以帮助他们提出独特的解决方案，展现个性和独特的风格。

1.2 批判性思维

在教学中通过引导学生创新性地思考问题，挑战既定的观念和传统的设计方式。艺术设计教育通过鼓励学生提出质疑、分析和评估的能力，培养他们的批判性思维。批判性思维强调通过逻辑推理、事实和证据地分析，对观点和解决方案进行评价和判断。使他们能够更好地理解和解决问题。并鼓励学生与其他学科进行合作。创新思维和批判性思维相辅相成，互为补充。创新思维可以带来新颖和独特的观点，而批判性思维可以对这些观点进行客观和深入的分析。通过两者的结合，人们能够更全面地思考和评估问题，从而推动创新和进步。

1.3 跨学科交叉

创新思维要求学生能够跳出传统的学科边界，将多个学科领域的知识和技能相互融合，以产生新颖的艺术设计解决方案。通过与科学、工程、社会科学等学科的交叉，学生可以从不同学科的角度获得新的思维方式和解决问题的方法。可以借鉴其他学科的思维方法和理论，应用到艺术设计中，从而打破传统的思维模式，创造出更有创意和独特性的作品。这有助于培养学生在跨学科环境中的合作能力和适应能力。

此外，跨学科交叉还可以帮助学生更好地理解社会、文化和历史背景等方面。艺术设计不仅仅是表达美感，也包含了对社会问题和文化意义的思考。通过与社会科学和人文学科的交叉，学生可以将自己的艺术设计作品与社会和文化背景联系起来，呈现更加深入和有意义的作品。

因此，创新思维不仅仅是理论的探索，更需要在实践中得以应用和体现。艺术设计教育可以通过提供实践机会，如工作坊、实验室和项目等，来引导学生进行创新实践。这有助于他们将创新思维转化为具体的作品和设计方案。

2 陶瓷艺术设计（器物方向）专业教学模式的现状与不足

陶瓷艺术设计专业目前在国内开设的高校数量逐渐增多，集中在艺术类院校和职业院校，专业性较强。陶瓷艺术设计（器物方向）专业方向强调对器物艺术的学习与现代艺术的探讨，着力于提高学生动手实践能力和艺术创新能力，属于新兴专业，在当前存在一些不足，主要体现在三个方面。

2.1 理论与实践不平衡

目前一些高校开设的陶瓷艺术设计专业更注重理论教学，而对实践教学的重视程度不够[3]。陶瓷艺术设计是一门实践性很强的专业，学生需要通过实际操作和实践经验来提升技能和创作能力。而专业教学上可能更加偏向于理论教学，而忽视了实践环节的重要性。这可能导致学生在实际操作中遇到困难时缺乏解决问题的能力，无法充分发挥他们的创造力和艺术表达能力。因此，教学过程应该更加注重实践环节的设置，让学生能够充分锻炼自己的实际操作能力和创作能力。

2.2 缺乏行业实践培训

在教学中缺乏与行业实践相结合的培训机会，缺乏与行业实际需求对接的课程安排，学生只停留在校内教学阶段，很难真正了解行业的发展趋势和市场需求[4]。当前的教学模式忽视了学生在实际工作中所需的技术和技能，缺乏与行业专业人士的交流和合作，无法及时了解行业趋势和技术创新的最新进展。缺乏实践机会和实习机会，无法将理论知识运用到实际操作中，而实践的经验和技能训练的缺乏，会影响学生的艺术创作能力和实际设计的能力。因此，教学模式需要更加注重与企业、行业组织的合作，开展实践性很强的培训活动，让学生能够更好地适应实际工作需求。

2.3 缺乏跨学科教学

陶瓷艺术设计涉及多个学科领域，如造型设计、材料科学、工艺技术等。目前一些教学模式过于单一，偏向于陶瓷艺术和设计的内容，而忽略了其他学科的内容和知识，缺乏跨学科教学将限制学生对整个陶瓷艺术设计行业的全面了解和多维度思考能力。只注重一方面的知识和技能培养，缺乏跨学科的交叉融合。教学应该更加注重跨学科的融合，引入多方面的知识，提升学生的综合素养和创新能力。在专业的课程设置中，加入其他相关学科的课程，如材料科学、市场营销、创意思维等，以提供学生多维度的知识和技能。

综上所述，陶瓷艺术设计专业教学模式在实践教学、行业实践培训、跨学科教学等方面存在不足。针对这些问题，需要引入更多实践性教学、与行业合作的培训、跨学科交叉的教学，以提升学生的综合素养和创新能力。

3 创新思维角度在陶瓷艺术设计教学中的应用

培养创新精神、掌握创新方法、开发创新潜力、提高创新能力是高等教育的重要任务[5]。创新思维角度是指以创新为核心，运用非传统思维方式和方法，挑战现有的思维框架和模式，寻找新的解决方案和创造性的思考方式。创新思维角度强调打破常规思维模式，通过开放、灵活、多元和批判性的思维方式，寻求独特的观点和新的视角。创新思维角度注重探索未知领域，发现新的问题和机会，并提出创新解决方案。

陶瓷艺术设计（器物方向）是以陶瓷工艺、材料为载体，侧重于对器物方向的学习与创新。同时，又注重陶瓷材料、造型与烧成的融合与创新，培养学生独立创作的能力。创新思维的本质就是在于超越，在于突破原有的思维结构[6]。通过引入创新思维，可以激发学生的创造力和创新潜力，培养他们的创新精神和实践能力。创新思维角度在陶瓷艺术设计教学中的应用主要表现在以下几个方面。

3.1 开放思维和多元观念

创新思维要求学生具备开放的思维方式和接纳多元观念的能力，激发学生的创新思维，鼓励他们不拘泥于传统观念和方式，勇于探索和尝试。这对于陶瓷艺术设计专业非常重要，因为创造力和独特性是成功的关键。通过开放的思维和多元的观念，学生可以打破传统束缚，发展出新颖、独特的设计理念和作品。

开放思维和多元观念可以促进多样性和包容性的发展。在陶瓷艺术设计专业中，不同的学生可能来自不同的文化背景、艺术观念和审美取向。通过尊重和接纳多元观念，可以鼓励学生从不同的角度思考和表达，促进相互学习和交流。这有助于培养学生的开放性思维，拓宽视野，增加设计的多样化和创新性。

在陶瓷艺术设计教学中，可以鼓励学生去不断探索和接触不同的陶瓷艺术形式、文化传统和技术手法，以拓宽他们的艺术视野和思维方式。同时，引导学生去发现和挖掘陶瓷艺术中的创新点和亮点，培养他们的创新意识和思维能力。

3.2 问题导向的学习和创作

创新思维要求学生具备解决问题的能力和应对挑战的勇气，以问题导向的学习和创作可以促使学生更加积极主动地参与学习和创作过程。在陶瓷艺术设计教学中，可以通过给学生提出一些实际问题或者设计挑战，让他们主动思考和寻找解决方案，引导学生寻找解决问题的方法和创意。这种方法能够培养学生的批判性思维和创意思维能力，同时也能够帮助学生更好地理解和应用所学的知识。

通过提出问题和设计挑战，来引导整个设计过程。例如，他们可以思考如何设计一个具有独特形状或功能的花瓶，如何解决制作中的难题，或者如何与陶瓷材料进行创新性的互动。还可以通过提出问题来引导他们在艺术表达上的创新和探索。例如，他们可以思考如何通过陶瓷作品传递特定的情感或观念，如何与其他材料和媒介进行艺术性的结合，以及如何利用陶瓷的特性来实现创新的艺术效果。

3.3 跨学科思维和技能整合

创新思维要求学生具备跨学科的思维方式和技能整合的能力。在陶瓷艺术设计教学中，可以引入一些跨学科的知识和技能，如材料科学、造型设计、艺术史等，将艺术、设计、工程、科学等不同学科的知识和技能在教学中相结合，让学生能够将不同的知识和技能进行整合和应用。例如，在陶瓷设计过程中，学生需要理解陶瓷材料的性质和工艺技术，同时也需要运用审美和艺术原则进行设计。

通过跨学科的思维方式，学生可以更加深入地思考和创造，从而产生更具创新性的作品和设计方案。

鼓励学生开展跨学科研究和探索，发现不同学科之间的共性和联系。例如，学生可以研究陶瓷材料在建筑、医学或环境工程等领域的应用，从而拓宽视野和开拓创新思维。

4 基于创新思维角度的陶瓷艺术设计教学模式探索

陶瓷艺术设计（器物方向）目标是培养具备从事教学、设计、创作以及独立经营器物工作室、画廊等的创新型应用型高级专门人才。基于以上的人才培养目标，基于创新思维角度出发，进行陶瓷艺术设计教学模式的有益探索和实践，培养学生的创造力、创新意识和实践能力，提升陶瓷艺术设计专业的教育水平和学生的竞争力。同时，也可以促进陶瓷艺术领域的创新发展和艺术形式的多样化。

4.1 引入开放式项目参与机制

开放式项目通常不限定特定的方法和步骤，而是鼓励学生或研究人员从不同的角度出发，根据自己的兴趣和能力选择适合的研究方向、设计思路或实践方法[7]。这种教学或研究的方式强调学生或研究人员的主动性和创造性，促使他们在项目中进行探索、实验和创新。组织与其他学科合作的实践项目，例如与工程学院合作进行陶瓷材料研究，与商学院合作进行市场调研和品牌策划等，以培养学生的跨学科合作能力和综合素质。鼓励学生参加学科交流活动、学术研讨会和专题讲座，增强学生的跨学科思维和理解。

通过引入开放式项目参与机制，鼓励学生从不同的创意和主题角度出发进行设计和制作。通过给予学生更大的自主权和选择空间，激发他们的创新思维和创造力。同时，开放式项目还可以促使学生积极探索不同的创作方法和技巧，挖掘并发展个人的艺术风格。

4.2 融合以实践为导向教学方式

加强实践教学环节，注重学生的实践能力培养，融合以实践为导向的教学方式可以帮助学生更好地理解和应用所学的知识和技能。通过引入实际制作项目和工作坊，让学生亲身体验陶瓷艺术的制作过程和技术手法。通过给学生设计和完成实际的陶瓷作品项目，来培养他们的实践技能和创造力。这可以包括从构思到制作的全过程，使学生能够亲身体验和理解陶瓷制作的技术和工艺。

同时，通过与陶艺大师或行业专家的互动和指导，学生能够融汇自己的创意与技术，提升作品的实际操作和创造性。并鼓励陶瓷艺术设计专业学生与其他学科的学生展开跨学科合作。通过与其他专业的学生共同进行项目合作，例如与工程学、计算机科学、材料科学等专业的学生合作设计和制作陶瓷艺术品，可以促进学生的跨学科思维和创新能力的培养。

组织学生参观陶瓷工作室、陶瓷展览、陶瓷博物馆等，让学生亲眼看见不同类型的陶瓷作品，并与行业内的专业人士进行交流和学习，以提升专业素养和创作能力。邀请国内外知名陶瓷艺术家来校内举办讲座和工作坊，与学生分享他们的创作经验和技巧，并指导学生进行实践创作。这样的实践交流可以激发学生的创造力，并开阔他们的艺术视野。

4.3 注重行业实践与交流经历

加强与行业的合作与交流，提供学生与实际行业从业者的互动机会。通过实践和交流经历，学生可以更深入地了解陶瓷艺术设计行业的现状和趋势，提升自己的创作能力和专业素养。通过参观企业、工作室、陶艺展览等活动，让学生深入了解陶瓷艺术行业的最新发展趋势、技术与设计理念等，从而拓宽视野并应用到实际的设计与制作中。同时，在教学中引入创新思维的培养，鼓励学生发散性思维和创意的迸发。通过开展创新思维的训练和激励，例如通过头脑风暴、设计思维工具等，培养学生的创新思维和解决问题的能力。

一方面，行业实践是学生将所学知识应用于实际工作的重要途径。学生可以有机会参与到陶瓷制作的各个环节中，例如原料选取、造型设计、烧制工艺等，从而巩固和拓展自己的技能。另一方面，交流经历可以帮助学生与其他陶瓷艺术设计师和相关行业专业人士进行互动和合作。此外，学生还可以与其他同行进行合作，分享创作理念和技术技巧，共同探讨陶瓷艺术设计的发展方向。