俞便民音乐评论集选（中）

文/俞便民 译/俞人仪

1947 年6 月17 日，星期二（《大陆报》第二版）音乐学院音乐会

一个月前的几场音乐会成功演出后，上周六和周日，音乐学院的师生们在兰心大戏院又举行了两场演奏会。

这次和上次音乐会上表现出色的两位钢琴学生当中，朱雅青小姐似乎技巧更优，戴谱生①小姐则更富有乐感。在肖邦的《降b小调第二谐谑曲》中，前者手指灵活，但触键有点机械化，相反，后者的触键虽然不够清晰，却有丰富的表情。

另一位值得一提的学生是张国令（Chang Kuo ling）先生，他演奏了圣-桑的《引子与回旋随想曲》和迪尼库·海菲兹（Dinicu Heifetz）的《霍拉舞曲》，虽不够成熟，但有绝美的音色与干净的乐句。这位年轻的小提琴手肯定是有天赋并有一双“好耳朵”的。如果指导得当，他会在音乐路上走得很远。

声乐系的学生表现一般，没有一个能够被想象成嘉里·库尔奇（Calli Curci）和卡鲁索（Caruso）这样的明日之星。甚至连声乐系的应教授也没有达到预期的水平，在一组独唱歌曲中包含一两首自己的作品尚可容忍，但所唱的四首歌曲都以自己的姓名标榜，就是“王婆卖瓜”了。

万幸的是，音乐学院里还有更多的顶级教授。富华、杜克森、马果林斯基这三位顶级教授各自的独奏，以及终场合奏的门德尔松的三重奏，都同样精美绝伦。

上周六杜克森演奏了一组独奏乐曲。波帕尔（Popper）的《匈牙利狂想曲》，以及格拉纳多斯（Granados）与德·法雅（De Falla）的两首西班牙舞曲，节奏、色彩、激情交相辉映。为回应观众的热烈掌声，杜克森教授还慷慨地加演了勃拉姆斯的《圆舞曲》。

富华和马果林斯基以格里格的《c小调小提琴奏鸣曲》结束了第一场音乐会。虽称为“小提琴奏鸣曲”，但钢琴部分同样重要。尽管富华教授担任了上海市政府交响乐团的指挥，还是国立音专的小提琴教师，日程安排繁忙，但是在最近的演出中，他的出色表现使其重获小提琴大师的声誉，我们真该感谢他。

马果林斯基是在周日演出的，他选择了贝多芬的早期作品《“悲怆”钢琴奏鸣曲》。无论在音乐还是教学方面，这次的选曲都比上次要好。但是，有必要将“很快的快板”（Allegro di molto，或“热情地”con brio）演奏得如此快吗？最后的“回旋曲”（Rondo）是否也快了不止一点儿呢？中间的慢乐章无疑是所有钢琴演奏家最喜欢的部分，但似乎有一点过分使用弹性演奏了，偷移了太多时间，尤其是右手旋律中的三十二分音符，显得十分拖沓。

坦而言之，马果林斯基可能是上海市最优秀的钢琴家之一。此外，他有出色的音乐家风度，才华横溢、谦逊和气、热爱学生。如果有时候批评他演奏方式不恰当，他也不会觉得受到了伤害，这正是他的坦率之处。

最后的《d小调三重奏》再次获得巨大成功，乐团合作得完美无瑕，四个乐章都无可挑剔。顺便提一下，希望现在可以把这三位杰出音乐家演奏的系列室内乐音乐会列入演出计划中，实际演出可以等到暑假结束之后。

1947 年6 月24 日，星期二（《大陆报》第二版）最后一场交响音乐会

如果不是倾盆大雨水漫金山的话，上周日兰心大戏院里面肯定要人满为患。如往常一样，全场都是贝多芬的作品，乐圣的作品总能受到大众的青睐，这样的音乐会也都会获得成功。尽管天气糟糕，但交响音乐会仍然座无虚席。三首曲目让观众得到极大满足，至此冬季室内音乐会圆满结束。

音乐会以贝多芬的序曲《普罗米修斯》开场，作曲家被很好地介绍给了观众。指挥富华教授状态极佳，音乐家们积极回应，结果自然是，观众享受到了精湛的技术表现和富有激情的音乐体验。

那晚的特色是齐卡·戈德贝格（Zika Goldberg）小姐首次登台携手交响乐团演奏贝多芬的《c小调第三钢琴协奏曲》。她虽然年轻，还没有与乐团合作的经验，但表现得相当镇定、优雅。若不是她热情地开场，乐团也许会受到责备。因为，“热情的快板”速度减慢了，第一次乐队全奏时四拍时值不足。然而，这位年轻演奏家的C大调副题弹奏得很成功，与莫扎特精神相似，甜美可爱（注：应该弹奏得“甜蜜的”）。如果加快一点速度，旋律会更加轻快。此外，戈德贝格小姐的触键清晰，节奏感很好，音色变化多端，让观众更喜欢她对这首乐曲的演绎了。

尽管如此，这位年轻的钢琴家也并非完美无瑕。以下两处不足的地方要批评。弹奏和弦时，除非作曲家特别标示“分解和弦”，两手应该一起演奏，必须绝对同时，没有“还过得去”或“几乎准确”一说。在慢乐章中，戈德贝格小姐的左手总是先轻轻下去，给人以不经意的印象。只要稍加留意，相信她可以轻易改掉这个习惯。另一不赞同之处是末乐章“回旋曲”，第二拍D音和降E音—这些弱拍上的重音始终没有被弹出来。它们究竟是被故意省略还是粗心忽视？如果是故意的话，真怀疑作曲家本人是否会赞成这些改动呢？

中场休息后是经常被演奏的《“田园”交响曲》。富华教授正确诠释了每个场景，并且每个乐章的速度都完美确切。木管乐手必须把他们那部分带回家里额外练习，或者至少在排练时要花上更多的时间。毕竟在上周日，单簧管独奏者和铜管乐手们已经做了很好的示范。

在冬季音乐会结束、夏季音乐会来临之际，让我们一起为指挥富华和乐团成员在过去几个月里的出色表现表示肯定，也期待他们在夏天给我们带来更美好的音乐。乐团管理层的戴大卫（David Tai）主任也应受到特别感谢。因为他在现时的财政状况下，仍然使乐团维持了良好的运行。故此希望吴国桢市长能认识到乐团在本市的重要性，不断对这个有潜力的机构给予支持。

1947 年7 月14 日，星期一（《大陆报》第五版）大型音乐会

吴乐懿②（Lois Woo）小姐

雷奥诺拉·廖-瓦莱斯比（Leonora Liau-Valesby）小姐

玛格丽特·李（Margaret Lee）小姐

刘辰汉（Chen-Han Liu）先生

无论现在是否是举办室内乐演出的季节，我们年轻的音乐家们都因为对音乐的挚爱而与天拼斗。这种精神确实让人敬佩！

如果上次对吴乐懿小姐的音乐会评论过于苛刻且刺耳了，那么这次本评论员对她的表现还是满怀信心，相信这位年轻的钢琴家如果全身心投入演奏，是会给人带来美好的音乐的。这在上周六兰心大戏院举行的音乐会上得到了验证。她演奏的曲目并不多，只有上半场的门德尔松《庄严变奏曲》，以及最后两首近代作曲家的小作品。变奏曲的演奏堪称完美：自如的转调、清晰的分句、精准的速度，以及鲜明的主题都毫无瑕疵。主题的十七次变奏主要是建立在d小调上，因此，唯一例外的D大调柔板的出现就显得别具一格了。与最后德彪西的《月光》和法雅的《火祭舞》，在风格上形成了鲜明对比。虽然吴小姐的演奏很动人，但她尚未参透德彪西作品里的诗意。也许第一段的速度再慢一些，并且在“恢复原速”（Tempo Primo）时使用弱音踏板，就可以增强音乐的表现力。《火祭舞》的演奏无可挑剔，节奏感、力度、手指的灵活度已经说明了一切！

另一位天赋异禀的年轻小提琴家—雷奥诺拉·廖-瓦莱斯比小姐在古典和现代音乐作品中都有出色的表现。钢琴旁坐着她的母亲，这位同是小提琴家的母亲对女儿的事业有很大的影响。不过女儿已长大，雷奥诺拉现在急需一位良师为她提供系统、扎实的技术训练，并且进入专业音乐学院深造，掌握全面的音乐基础知识。好吧，让我们拭目以待！

在两位歌唱家刘辰汉先生（男高音）和玛格丽特·李小姐（女高音）当中，后者无疑更有潜力。刘先生的声音小而憋闷，几处接近高音时会声嘶力竭，甚至破音。相比之下，李小姐的嗓音清澈甜美，唯一的缺点是颤音不稳，振幅较大，有时音高上有偏差。不过，相信随着年龄的增长，以及几年的发声训练后，这件“乐器”会自动加强，生理上的缺陷也会随之消除。的确，这是一位年轻而极具魅力的歌唱家，她的歌声宛如天籁！

1947 年12 月21 日，星期日（《大陆报》第二版）特蕾莎·孔·帕克钢琴独奏会

上周五傍晚，在中韩文化协会的赞助下，特蕾莎·孔·帕克（Teresa Kung Park）小姐在与小提琴家格诺奇（A.Genocchi）领衔的上海沙龙交响乐团的合作下联合举办了个人首场钢琴独奏会。也许是气温骤降的缘故，观众人数没有预期的那么多。尽管如此，独奏者和所有的乐手还是坚持了整场的音乐会（我只能推测他们做到了，因为我即使穿着厚重的大衣和毛衣，也无法坐着听完整场音乐会）。音乐厅里没有暖气，座位一半空着，在这样的环境下，他们尽力而为了！

除了为格诺奇先生演奏的贝多芬的《F大调小提琴浪漫曲》作钢琴伴奏以外，在上半场，帕克小姐还完整弹奏了同一位作曲家的《“月光”钢琴奏鸣曲》，并且独奏了一组浪漫主义作曲家的作品—舒伯特的《降A大调即兴曲》、肖邦的《幻想即兴曲》，以及门德尔松的《回旋随想曲》。这位钢琴家似乎已经习惯于杂乱的技巧，而且缺乏对作品的理解能力。但她的台风不错，外表令人愉悦。

由格诺奇先生担任乐团首席小提琴并指挥的上海沙龙交响乐团演奏了三首欢快的作品：罗西尼（Rossini）的《塞维利亚的理发师》序曲、蓬基耶利（Ponchielli）的《时辰之舞》与柴科夫斯基的《斯拉夫进行曲》，它们为音乐会增添了色彩。格诺奇的独奏曲目也获得了观众的热烈掌声。

据悉，这场音乐会的收益将用来资助贫困学生。

1948 年2 月24 日，星期二（《大陆报》第九版）初露头角的小小牛小姐有望成为钢琴家

在上周日的交响音乐会上，大师富华特意安排了格里格的作品。13岁的牛恩德③小姐在《a小调钢琴协奏曲》中的表现堪称本季音乐会的一大亮点。

这位年轻的独奏者虽然资历尚浅，但充满自信，表现沉稳。她天赋异禀，节奏感强，手指的先天条件也很好，最重要的是她还很年轻，这是学习的先决条件。如果能得到悉心栽培，她将前途无量。但是，本评论员还是想提出以下建议。

要想把一件漂亮的衣服熨烫出好的效果，必须先将它仔细铺平，再慢慢地用熨斗来烫；如果匆忙完成，衣服上一定到处都是皱褶，之后花再多的工夫也难以使它平整。同样的道理也适用于学习一首优美的乐曲。上周日牛小姐在开场时热情洋溢地演奏了这首协奏曲。但不幸的是，在三个乐章里都有不少的“皱褶”—错音、漏音、急奏不匀速、段落不连贯—如果一开始就采取慢速练习，这些都是可以避免的。而且她年纪轻轻，触键却过于沉重—这个问题屡见不鲜，不容忽视。演奏强音不能只追求表面—敲击键盘的声音（类似钹的效果），而是要追求背后的音量和共鸣。最后，以牛小姐的天赋和家庭环境，完全有望成为一名音乐会艺术家。只不过欲速则不达，需要慢慢积淀，稳步前行。

1948 年2 月22 日牛恩德与上海市政府交响乐团合作演奏格里格的《a 小调钢琴协奏曲》

富华似乎对弦乐合奏作品情有独钟。无独有偶，这也是本评论员最钟爱的作品形式。上周日，开始的两首弦乐作品被很好地诠释，便于理解。乐手们真情流露，唤起共鸣。事实上，曲目单上的其他作品也都演奏得相当精彩，就连铜管乐都值得称赞。现场观众—顺便说一句，兰心大戏院座无虚席—对每首乐曲都报以热烈的掌声。真的，乐团中的每位乐手都应该获得殊荣。特别感谢大师富华特意安排了格里格的作品。

在听到来自“夜半太阳之国”的美妙音乐后，我们还需要远行去欣赏那里的美景吗？难道闭上眼睛聆听格里格的音乐还不够吗？（待续）

注 释：

①戴谱生是国立音专的钢琴学生，后成为作曲家邓尔敬的夫人。

②吴乐懿（1919—2006）和上海音乐学院钢琴系的几位教授都是俞便民先生的老朋友。

③牛恩德（1934—2012）由傅聪介绍，于1953至1954年跟俞便民先生学琴，参加过两次家庭音乐会。