解读海顿钢琴奏鸣曲中运音法的标记（下）

文/ 钱蕊嫣

除去上期文中提到的未标注音符的和标有tenuto的音符之外，我们还可对海顿常用的运音法标记及它们的各种组合形式进行如下的分类和分辨，以进一步理解其含义。

一、竖点stacatissimo（▼）和圆点mezzo staccato（·）

竖点和圆点在海顿以前的音乐家看来，并无本质区别，但是在海顿的笔下，两者是有明显区别的。

1.用竖点表示

海顿特别喜欢用竖点来表示断奏。

竖点表示短而强，和同样表示强音的sf和＞相比，它属于最弱的一种。一般来说，在海顿的钢琴奏鸣曲里，如果单个音符上标有竖点，那么这个音符不仅要弹奏得短促而且还要给予一定的语气强调；如果竖点标在一连串的经过音上，那么这不仅是指音符的短促，更是指一连串声音的颗粒性，但是这并不带有单个竖点所包含的重音和语气强调的意思。

以上只是对竖点做出的表层解释。在实际演奏中，这个深受海顿喜爱并广泛使用的运音法标记，在不同的速度和不同的音乐性格的乐段或乐句里有着许多种不同的音乐涵义，远非一个“短”字或“重”字那么简单（见例8）。

例8 《C 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/21），第二乐章，第1至3 小节

这是一首典雅抒情的慢板乐章。谱例中出现了两处竖点。结合乐曲的性格特点，笔者认为第一处，是前一组十三连音上行音阶推动到达的情绪高点。因此，在演奏时，该音符的时值不能太短，而且手指要通过手腕的带动缓缓离键，将这个句尾音很好地唱出来。而第二处由于通过前一小节一串带有即兴色彩的上行经过音，因此当音乐到达这里时，情绪显得高涨，演奏者应当将此处理解为是一种带着小喘气的激动情绪。

除此之外，竖点还可以表示一种节奏上的强调（见例9）。

例9 《C 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/50），第一乐章，第46 至47 小节

以上这段谱例的音乐性格坚定果敢，演奏时声音要有力短促，以此来凸显该处的节奏性格。

2.用圆点表示

在海顿钢琴奏鸣曲中，圆点通常用在一系列的经过音和同音反复出现的地方。相对于竖点断奏来说，圆点断奏的语气比较平缓。海顿在他的钢琴奏鸣曲中往往喜欢把这两种断奏记号进行对比运用，以此在语气上形成反差。这主要体现在慢板乐章中（见例10）。

例10 《D 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/19），第二乐章，第1至4小节

这是一首轻盈典雅的慢板乐章。海顿在右手的同音反复上标注了“·”。结合该乐章的性格特点，演奏者不能将它们弹得太过短促，应当使之发出一种圆润歌唱的声音来。与此相对的是左手的竖点，这显然应当被理解为一种语气上的强调。这充分表明了在海顿的钢琴奏鸣曲中竖点和圆点是两种具有不同含义的运音法标记。

但有时会出现这样一种情况，海顿的断奏标记究竟是竖点还是圆点，在他的手稿上标注得不够清楚，这样会导致编订者的误读。因此凡遇到可疑之处，要多参考几个较权威的版本，根据谱面的上下文内容，结合演奏者的音乐直觉加以确定。

二、半连奏（portato）

在海顿钢琴奏鸣曲的慢速乐段中，凡是标注了小连线下面带圆点标记的一系列音符，通常都应当弹成半连奏（甚至仅标有圆点标记的一系列音符）。于是圆点在此不再具有断奏（staccato）的意义，而是要弹成半连奏（portato），以示一种极富表现力的音乐语气（见例11）。

我们看到这段谱例中的主题通过第2小节的渐强（crescendo）在音量上的推进，以及第3小节前两拍上连续两组复附点在节奏上的推动和音程跨度上的跳进（第二组比第一组高了纯四度），音乐情绪在第三拍时已达到顶点。第4小节第三拍上两组下行三连音上的圆点由于是在慢速（Adagio）乐段中，因此这些音不可能奏成轻巧短促，而应理解为是一种宣叙性的语气强调，弹成半连奏。

“半连奏”一词在意大利文中有“带过来”的含义，所以在具体的弹奏中，尽管音与音之间无须太连贯，但仍旧要注意这些半连奏音构成的线条感（同音反复除外）。

三、连奏（legato）和断奏（staccato）的组合运用

在海顿的钢琴奏鸣曲里，许多用连线连接的动机群的最后一个音是标有断奏记号的。如何准确地表达它们的音乐含义，是生动地展现海顿音乐个性的又一个要点。一般而言，小连线的第一个音相对其尾音来说，总是要略强一些。但是在海顿笔下，常会有出其不意的用法（见例12）。

例12 《C 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/21），第三乐章，第1至6 小节

仔细研读谱面，我们不难发现这个小连线的尾音实际落在了每个小节的强拍上。笔者认为海顿的用意是希望演奏者不要受到小连线常规弹法（前重后轻）的影响，而建立起应有的强拍感。这种节奏与节拍上的错位使音乐充满了幽默与巧妙。

四、连线（slur）的标注和含义

在连线的标注上，海顿通常会和其同时代的人一样，按常规写法―用连线来涵盖一组一组的音符，比如四个十六分音符组，或者六个十六分音符组。在许多情况下，连线的第一个音要给予强调，但强调的程度要根据表达的语气强度和分句处理而定（见例13）。

例13 《C 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/21），第二乐章，第12至14 小节

很显然，第二小节这三条连线并非意味着每组音符之间分开，在实际演奏中，还是应当把这三组十六分音符连起来，只是每组的第一个音要稍稍给一些语气上的强调，也就是说触键要比后面三个音略深一些，这样才比较符合乐句的气息感。

但是在有些情况下，海顿钢琴奏鸣曲谱面上的连线不一定按常规标注，而是从表情需要出发，做出不同的标注（见例14）。

例14 《c 小调奏鸣曲》（Hob.XVI/20），第一乐章，第8 至11 小节

笔者认为，第10小节中的两个不带连线的八分音符用non legato弹奏比较好，由于在其前后海顿都标有两组连线，因此这两个non legato的音可以表现出一种犹如说话般的语气。而后面四个音一组加连线的八分音符触键要深厚，音响要丰满，有种语重心长之感。由此可见，同样的八分音符，用不同的运音法可以表达不同的语气。

五、两手各自独立的运音法标记

在海顿的钢琴奏鸣曲里，左右手的运音法标记有时是不同的。一般来说，乐曲中如果两手的节奏和织体相同或相近的话，海顿通常会给出不同的运音法标记（见例15）。

例15 《降E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/49），第二乐章，第33 至36 小节

海顿分别在两手标以不同的运音法标记能使演奏者比较容易找到乐句中的动机单元和主要部分，同时还能使音乐的层次更加丰富。尽管如此，当今的演奏者还是要考虑到，海顿在有些地方采用这样的写法手法是受到巴洛克风格对作曲家音乐创作的影响。当时羽管键琴的声音在不同的音域里会有不同的时值长短①，因此，海顿的钢琴奏鸣曲谱面中有时会出现以下情况（见例16）。

例16 《D 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/24），第三乐章，第1 至9 小节

在第2小节的左手的G音上，海顿标注了竖点。这是作曲家为了平衡左右手的声音长短而特意写上的，因为羽管键琴上的低音比高音的时值长一些。

海顿钢琴奏鸣曲中的运音法标记虽然看似不多，内里却包含了丰富的表情含义。如何挖掘这些含义，并具有说服力地表现它们，是对海顿奏鸣曲演奏者的智性和修养的挑战。上面提到的五种情况并不是简单化的笼统归纳，笔者只是提出一些运音法的基本特点和思考问题的角度，在实际的演奏中，这些运音法可以衍生出千姿百态的富有个性的形式。（全文完）

注 释：

①Laszlo Somfai,The Keyboard Sonatas of Joseph Haydn,The University of Chicago Press,P125.