美国爵士音乐本科教育对我国高校爵士音乐课程体系建设的借鉴意义

摘 要：自爵士音乐教育被纳入我国高校音乐专业起至今，此学科保持着蓬勃的朝气和强劲的势头，而作为源自美国本土的音乐，爵士乐对世界文化艺术产生深远影响。研究美国爵士音乐本科教育中的课程设置、授课方式、评价体系能够为我国高校的爵士音乐专业学科的建设带来启示和借鉴，并在文末提出了在我国高校建设爵士音乐课程体系的构想。

关键词：爵士音乐；学科建设；课程体系；美国爵士乐教育

中图分类号：J624.1    文献标识码：A

文章编号：1004-2172（2023）01-0101-08

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2023.01.011

美国高等学府中开设爵士音乐专业由来已久，该学科在课程设置、授课方式、评价体系的建设方面已趋于完善，所培养的学生的综合音乐素养也走在世界前列，持续不断地为本国音乐文化输出作出重要贡献。本文将从美国爵士音乐本科教育的地位和现状讨论其优势，以3所卓越的音乐学院为例论述爵士音乐的本科教育概况，主要涉及课程体系建设，为我国高校的爵士音乐学科的完善和发展提出建议，也为我国培养爵士音乐相关人才提供借鉴之道。

一、美国爵士音乐本科教育现状

自1928年欧洲第一所提供爵士课程的音乐学院——霍克音樂学院（Hoch Conservatory）在德国法兰克福建立起，欧洲及北美纷纷开始在高等教育机构中教授系统的爵士音乐。1945年，美国的第一所爵士乐学校建立，即后来闻名遐迩的伯克利音乐学院。1947至1967年间，北得克萨斯大学成为美国也是世界上唯一一所提供爵士音乐本科学位的大学①。到了20世纪70年代至90年代，爵士乐本科教育机构数量发生激增。

目前，全美有超过120所学校开设爵士乐专业，提供爵士乐硕士学位的学校有57所，专业方向有爵士研究、音乐表演、音乐教育、指挥、作曲、理论、音乐史和文学等，还有13所学校提供爵士乐博士学位，包含爵士乐演奏、爵士作曲、爵士乐教学法等。2012年至2020年，全美共有4751名学生被授予爵士乐本科及以上学位①。

经过多年的深入发展，美国高校的爵士乐学科体系已经相当完善，师资力量非常雄厚，学生的演奏和理论水平普遍优秀。对于爵士乐专业的学生，学院一般要求他们对各自主修乐器的高超表演技巧，如乐器（包括歌唱）的音色控制、气息控制、强弱的微妙对比、奏法的精准把握等。并且要求学生都具备一定的即兴演奏能力，能够胜任在各种重奏形式的爵士小乐队中演奏，还鼓励学生参与爵士大乐队的排练和演出，甚至是比赛。

二、爵士乐在三所美国高校的课程体系建设情况

作为令美国本土文化所骄傲的爵士乐，众多高校纷纷采取保存爵士乐的历史、研究其发展脉络、开展爵士乐教育等办法延续这一辉煌成就。以一些美国音乐教育机构为代表的西方众多音乐学府，在建设高校爵士音乐教育课程体系的进程中进行了近一个世纪的摸索，其中不乏可供我国音乐教育机构参考和借鉴的模式。在查阅了众多世界领先的爵士教育机构所提供的信息后，北得克萨斯大学、曼哈顿音乐学院、迈阿密大学的爵士乐专业的相关内容最为丰富并且非常具有借鉴意义。这3所学校无论从世界综合排名，还是爵士音乐的专业排名都具有相当高的权威性。其中北得克萨斯大学授予的爵士乐学位（包含本科和研究生）数量曾数次在全美排名第一，曼哈顿音乐学院和迈阿密大学在过去4年内的这一数据均在全美前列。并且北得克萨斯大学爵士乐专业的教师和学生经常获得全美最具影响力的

DownBeat②，截至目前共有26位校友获得格莱美音乐奖，因此该校的爵士课程设置具有突出的优势，笔者也将着重分析北得克萨斯大学爵士音乐的课程体系及评价方式。

笔者认为探讨爵士音乐课程体系应同时关注到各科目的名称和内容、培养目标、学分和考核方式，以及考察有些科目之间的承接和评价手段。例如北得克萨斯大学将本科学位的课程（除通识课外）分为基础课和高级课两大类，基础课的成绩和表现是学生能否修学高级课的重要依据③。曼哈顿大学采取的是为所有学生提供考试机会，借此评估学生的实际能力和适合的教学程度，需要考核的课程包括乐理、视唱练耳、爵士音乐历史、爵士钢琴技巧和爵士即兴演奏。迈阿密大学虽然没有采用考试的手段，但在其4年的本科学程中为相同的课程设置依序升高的级别，例如按学期进阶的课程有爵士钢琴（I、II、III、IV），爵士风格的发展分析（I、II）主修乐器实践课和小组课（Level 1、Level 2、Level 3），在大学3年级以上的高级课程里有现代音乐编曲（I、II），爵士即兴课分为基础和高级两个阶段等设置。

在这3所大学中，北得克萨斯大学和曼哈顿音乐学院所采用的评价手段较为相似，前者在某些课程在完成阶段性的学习后，通过审核学生在前一阶段的所有课程的成绩情况，或考核的形式评估学生是否具备一定的能力开启下一阶段的学习，而曼哈顿音乐学院则是更侧重于某一类课程内在结构的承接，用不同级别划分的同一课程为学生呈现出清晰的学科建构，只在第二年结束时对学生的学业进行一次综合评审，以此判断是否继续接下来的学业。迈阿密大学在可以查到的资料上只显示了所有课程的成绩均须在B-以上，并未注明其他评价方式的信息。表1是3所学校的爵士课程设置情况。笔者将各学校所呈现的课程名称不尽相同，但培养目标、课程描述、教学内容大致相同的课程，统一命名为被国内音乐学院广泛接受的名称，例如曼哈顿音乐学院的Major Instrument 课与迈阿密大学的Principle Instrument课，笔者将其命名为主修乐器实践课。

从表中可以观察，相比其他两所学校，曼哈顿音乐学院格外重视主修乐器实践、爵士和声、爵士音乐史，设置了相对较多的学分。而且，即使北得克萨斯大学也安排了视唱练耳与爵士即兴技法，曼哈顿音乐学院要求学生完成的学分数却是前者的两倍，可见曼哈顿音乐学院非常重视学生基础音乐能力和相关音乐素养的培养。北得克萨斯大学除了开设的课程较为丰富和全面以外，还侧重学生的创造性成果，在保证基础课的同时，开设编曲和作曲课作为高级课程，并且鼓励学生参与不同的音乐演奏团体，例如爵士吉他排演课，爵士声乐排演课等。迈阿密大学秉持着更为开放的视角，为学生开设论坛，体验式的音乐素养课，欧洲音乐历史传统，以及未来的音乐创业等课程。

（一）北得克萨斯大学音乐学院爵士乐专业课程设置

北得克萨斯大学曾被评为世界前54所顶级音乐学院之一，作为第一所提供爵士教育的高等学府，其声誉和质量稳居美国乃至世界前列。首先，北得克萨斯大学爵士乐专业学生的总体教育目标为：（1）为学生成为成功的爵士表演者、作曲家或編曲家和教育家做好准备；（2）培养学生对爵士乐传统和更广泛的音乐传统的认识和鉴赏能力； （3） 鼓励学生有创造性的努力，通过表演和录音，分享学生在学校、地方、区域、国家和国际水平上的努力成果。学制要求学生必须至少修满129学分（其中至少42学分是高级课程）方可毕业，并且学生须满足大学核心课程（通识课程）的要求。主修爵士乐的学生所有课程要求最低成绩为B。

基础课作为通向高级课的必经之路，为学生提供了充足的学习和巩固的时间。其中基础课包括“主修乐器实践课”（须修满4年8个学期）、“爵士音乐表演基础课”“视唱练耳课”“键盘基础课”（以上3门课程须修满2年4个学期）、“经典爵士作品基础课”；高级课包括“爵士乐即兴表演”“爵士乐编曲课”“当代爵士作曲课”“爵士音乐史课”；另外包括一些专业内的必修课例如“爵士历史和文献课”“爵士乐理论课”，并额外设置有为不同专业侧重的专门课。

具体而言，北得克萨斯大学的本科爵士音乐的课程之间既有外在联系也有内在纽带。从外在联系的角度观察，“爵士乐即兴表演”“爵士乐编曲课”等高级课的准入条件是此前所有课程成绩都达到B或以上。再比如该爵士音乐系的学位要求学生参加至少7个学期的音乐合奏类排练课程（如拉丁爵士乐团、爵士乐歌手乐团等），学生需要通过每个学期开始前的入选面试才可以入团排练和演出。入选面试需要学生具备一定的演奏水准、视奏能力等相关素质，而这一审核恰恰是对学生在诸如“主修乐器实践课”“爵士乐理论课”“爵士音乐表演基础课”“视唱练耳课”等课程中的学习情况的摸底。不难看出，这样的设置和安排在很大程度上促使学生对自己的课业要有清晰的了解和负责的态度，推动他们不断提高自身能力以符合学业要求。

从内在联系的角度看，以“主修乐器实践课”为例，在完成两年所有的基础课程学习结束之际，所有学生需要通过主修乐器实践集中能力考试（Applied Concentration Proficiency Examination， ACPE）， 在通过后可以开启第3学年的学习，在第4年毕业前还需要通过更高一级别的主修乐器实践集中能力考试（College Level ACPE），该考试可以在6个学期的主修乐器实践课学习后进行。通过此考试的学生在最后一个学期独立完成一场公开的音乐会，才可以准许毕业。 由此可见，仅在一门课程之内，分别设置了三重不同程度的评价机制，这样做正是源于单门课程的内在联系——学生不可能只在表演技巧上提高却在其他方面（如听辨、节奏等能力）上毫无起色。因此设置不同程度地评价机制，一方面保证了学生会接收到进阶式的课程指导，另一方面也是对其多项音乐能力的塑造。

（二）曼哈顿音乐学院爵士乐专业课程概况

曼哈顿音乐学院对爵士乐专业的学生的培养目标是：成为精湛技艺的演奏家、作曲家和编曲家，为爵士乐职业生涯做准备。针对爵士乐专业，曼哈顿音乐学院的课程设置并不烦琐。上文提到，该校为学生提供考试来确定学生的水平并为他们设置与能力相符的课程，如果学生有能力在考试中获得通过，则可以直接跳过基础课程阶段，反之，成绩差的学生也有可能一直停留在某一级别不能得到晋级。

在二年级结束时，将有一个“二年级评审团”，以确定学生的进步足以确保完成学业。这个评估将决定学生是否可以继续爵士专业的学习，曲目将由爵士专业教师组成的评委会决定。另外，所有学生必须在每一学年结束时完成一场针对主修乐器的考试（或音乐会），最后还需要完成一次毕业音乐会。

由表可见，曼哈顿音乐学院设置了一门“节奏分析”课，本课程的目标是提高学生在节奏方面的表演、读谱、韵律感、临摹和记谱的流畅性。将讨论爵士乐和古典音乐的节奏演绎方法。由于这是一门本科课程，重点将放在最常见的拍子标记和节拍的划分上。这门课程对于我国高校学生在节奏方面基础薄弱的问题有很强的借鉴意义。

（三）迈阿密大学爵士乐专业课程概况

迈阿密大学的爵士乐专业培养目标有：（1）为爵士器乐演奏者进入音乐行业或研究生做好准备；（2）识别，招募和保有那些将爵士音乐作为职业追求的高水平学生；（3）提高和完善爵士即兴技巧，爵士编曲和作曲，为学生提供校内和校外的表演机会；（4）形成优秀的校园音乐环境，为Down Beat获奖的学生录音、制作音像、并作网络传播；（5）提供一个学习的平台，包括表演、作曲/编曲、技术、指挥、学术和制作。

从表格中可以发现，迈阿密大学的爵士乐课程设置的思路较为发散，不仅包含了与爵士乐学习本身紧密相关的诸如爵士钢琴、即兴技巧、大小合奏课等，还为学生提供了旨在提升学生学术研究、思辨能力的写作课，两种具有体验和参与式的音乐素养课，以及爵士鼓的基本风格与技巧课。相比于其他两所学校，迈阿密大学所要求的爵士乐专业毕业总学分最少，课程内在承接关系较为模糊，考核形式不甚明晰。

（四）爵士音乐课程体系与流行音乐课程的结合

作为20世纪30至50年代的流行音乐，爵士音乐走进个别学校开启了爵士音乐教育在全美的遍地生花，无疑符合了那个时代的社会音乐文化和大众审美情趣。在课程中加入流行音乐的内容在解决一些包括音乐素材的相关性、音乐风格的衍变等问题上起着重要作用。因流行音乐的历史开端始于20世纪初的爵士音乐，并且爵士音乐在接下来的几十年发展的各流派对流行音乐的影响是巨大的，因此流行音乐课程的开设会帮助学生了解和梳理与爵士音乐有密切关系的脉络和内容。目前，美国的大多数本科课程都开设了摇滚史课程，包括重点关注重要和有影响力的艺术家的特定课程，如甲壳虫乐队及其作品欣赏和分析的课程等①。

曼哈顿音乐学院还设置了一门“录音技巧”课，旨在介绍MIDI制作流程，令学生掌握合成器和MIDI系统在当代爵士乐、商业音乐和古典音乐中的创造性应用，还将讨论音频工程、多音轨录音、混音和采样的原理。并且，提供独立的实验室时间在MIDI作曲和录音技术的实践。这一门课程无疑也提升了学生们的综合音乐能力，在未来的流行音乐市场更具备竞争力。

三、中國高校爵士音乐课程设置构想

中国在爵士音乐教育方面尚处于起步和发展阶段，只有极个别高校的经验和成绩可以学习和借鉴，尤其是对于课程构建类的文献资料非常有限。目前可以查到的关于国内高校爵士乐教育的文献有：章崇斌的《中国爵士乐高校教育现状及思考——“2018全国爵士乐教育论坛及爵士乐展演赛”综述》、张志海的《中国流行音乐教育亟待规范化、体系化——来自〈爵士作曲——理论与实践〉的启示》、王和《论高等艺术院校爵士乐合奏教学中的摇摆节奏律动训练》，以及薛晓论的《我国高校爵士鼓演奏教材编写具体意见》等。

鉴于上述对爵士音乐课程的多方位考量，笔者试图对高校爵士音乐学科建设提出设计构想，其中包括课程类型、课程名称、总学时、开课学期、准入要求、进阶要求等，见表2。

（一）课程设定

笔者针对爵士音乐专业课程的设计构想，将课程类型按照授课形式进行划分，在前４个学期中，专业基础课包括11门音乐专业及爵士乐基本素养的课程，涵盖了从音乐理论到实践的各个方面。学生需要深化和系统学习有关音乐理论的知识，同时提升听辨和视唱能力，这是音乐专业本科阶段必不可少的训练项目，也直接关系着学生在爵士乐学习之路上的进阶情况。下文将对每个课程的培养目标进行概述。

在前两学年的“视唱练耳和乐理”课程学习后，学生至少应达到听辩所有性质的七和弦及转位、属九及变九和弦，升十一和弦、降十三音和弦，六和弦、挂留和弦等，并且能识别和构成各种调式音阶，能分析爵士经典曲的和弦进行，对多种曲式结构有全面的了解。在视唱方面，学生应能准确并有表情地视唱爵士节奏、旋律片段等。“经典爵士作品基础课”介绍了在爵士音乐发展历史中各时期的音乐风格，包括乐队的编制情况、演奏技法特征、节奏与和声特点，以及主要音乐家等内容。

“基础钢琴课程”关注学生对键盘乐器的操作能力，这门课培养学生树立多声部音乐思维，掌握多种音乐风格的伴奏能力，也从侧面辅助学生理解乐理与和声等课程的内容。经典爵士作品基础课是爵士乐专业学生的入门级理论课程，主要带领学生熟悉爵士经典作品的旋律、曲式结构、和声及常用的和声走向，转调及规律，记谱法，和不同时期的音乐家对经典作品在演奏和即兴的异同等。“中国音乐史”和“西方音乐史”则向学生普及中西方历史长河中音乐的发展脉络，是音乐类专业学生必备的文化素养。与此同时，开展“爵士音乐史”的课程则进一步深化学生对经典曲的理解和记忆、梳理爵士乐历史进程和强化每个时代风格的音乐特征，明确多样的爵士乐演奏形式等内容。

“爵士音乐理论”侧重于掌握各爵士乐常用乐器的特征和编排方法，对复杂节奏、和声、旋律的分析，各时代不同乐队在演奏、编配所体现的音乐风格（摇摆、比波普、放克、融合爵士乐等）。“爵士合唱与指挥”则更加侧重人声方面的爵士音乐作品的学习及合唱指挥技巧，包括带人声的爵士小乐队和爵士大乐队的作品分析和演唱、以人声为主的爵士合唱队的排练和演出，并教授指挥法和实践。

“爵士作曲与配器”是以上介绍的所有专业基础课唯一需要准入条件的，那就是要求学生在第5学期之前，其所有课程都要达到及格标准。之所以设立这一准入条件，是因为此门课较为综合地要求学生需掌握所有与爵士乐相关的知识和能力，且本课也能客观地体现学生在此前学习和进步的情况。

另外需要指出的是，我国的高校爵士音乐专业的开设一般从属于流行音乐的教学范畴，因此爵士音乐与流行音乐在课程的设定上必然存在关联。“流行音乐制作基础”作为一门专业基础课，一方面传授音乐制作相关知识，另一方面也拓宽爵士专业学生的技能，有助于未来的就业选择。“流行音乐史与风格分析”将学习范围扩展至整个流行音乐发展历史，和各个阶段主要流行音乐风格划分和特征，从微观层面剖析不同时期流行音乐蕴含的爵士乐元素，也为学生们提供更宏观的视野思考爵士乐和流行音乐之间的关系。

（二）评价体系

参考北得克萨斯大学爵士乐专业课程体系内部的进阶体制，笔者也为我国高校爵士音乐学科建设中增加了类似的准入和进阶要求，期望通过这种方式提高师生对各课程的重视程度，并加深对各课程间承接关系的理解。

主修乐器实践课主要采用个别课形式进行。在前4个学期，学生需要将所学乐器的表演或演唱能力加以巩固和提升，丰富音乐表现力和深入学习爵士演奏及即兴演奏技巧，这些内容需要实践课教师有针对性地对每个学生进行训练，根据不同学生的具体情况因材施教，尽可能地达到各自的最近发展区。在第4和第6学期，由教师团队组成评委对全体学生在两学年内的演奏能力进行综合评估，包括规定曲目、即兴演奏、视谱演奏（唱）等内容的考核，达到良及以上的成绩进入下一学年的实践课和小组课的学习之中。在第7或第8学期，学生还应与自己的乐队成员共同完成一场不少于40分钟的音乐会，充分展示3至4年来学生的演奏与合奏的进步水平。

在3门采用小组课授课形式的课程中，“爵士即兴技法”侧重于相同乐器专业学生的即兴演奏训练，在小组课上，教师可以根据乐器演奏的共性问题给予教学，学生们可以互相观摩，交流演奏经验和心得。因此，本门课要求全体学生在此前的课程学习中获得及格标准，基本达成乐队成员内部表演能力相对均衡的水平。“合奏（唱）训练”首先要求学生组织一个爵士小乐队，可以是三重奏至六重奏的形式，教师注重学生在乐队中的表现并给予指导，这样既锻炼了学生们亲自实践和组织协调能力，也拓宽和增加了学生的曲目量和演出机会。同样地，“爵士大乐队排演教学”需要学生在第5学期前，所有课程都达到及格标准，并在课程开始前通过面试筛选，合格的学生将参与爵士大乐队的曲目排练和学习，在较大规模的乐队中锻炼合奏能力、作品分析和解构的素养，更深入地理解大乐队作品在爵士乐发展过程中的风格特点和演变。

最后，实习课通过学生参与社会实践活动完成，包括参与由学校或社区组织的音乐表演活动、公益演出、商业演出等，在锻炼学生表演能力的同时丰富社会实践阅历。爵士乐里没有旁观者，任何一位乐手都可以平等地参与进音乐的演奏和创作过程中，这对于自我表达是十分有帮助的。任何水平的乐手都有相应的平台展示自己对于音乐的个性理解，这为高等学校教育所提倡的提升学生个人能力提供了条件。

结 语

崔健曾说过，“如果中国再不加强爵士音乐教育的话，中国音乐一定会出现断层与真空。”诚然，中国音乐以扎实的发展历史和广阔的市场环境，其使命应是不断拓展边界，创造新的可能，爵士乐正可以提供这一条件和基础。高校流行音乐教育机构应格外重视爵士乐学科的建设，创建完善并科学的课程体系。

◎本篇责任编辑 李姝

参考文献：

[1]薛晓论.我国高校爵士鼓演奏教材编写具体意见[J].艺术评鉴，2019（15）.

[2]章崇彬.中国爵士乐高校教育现状及思考——“2018全国爵士乐教育论坛及爵士乐展演赛”综述[J].人民音乐，2018（11）.

[3]王和. 论高等艺术院校爵士乐合奏教学中的摇摆节奏律动训练[J].黄河之声，2013（18）.

[4]张志海.中国流行音乐教育亟待规范化、体系化——来自《爵士作曲——理论与实践》的启示[J].艺术研究，2011（1）.

收稿日期：2022-06-28

作者简介：李润琨（1988— ），男，博士，四川音乐学院流行音乐学院讲师（四川成都 610500）。