“意想不到”事件

在过去的一年里，艺术圈里有什么让你印象格外深刻的事情？是那些战争中被摧毁的艺术品？是AI绘画、数字藏品、元宇宙等热潮话题？是那些被“攻击”的名画？……2022年艺术圈内发生的许多事情，颇带戏剧性色彩，或许我们可以用“意想不到”一词来归纳和分享。

01俄乌冲突引发艺术界连锁反应

俄乌冲突在2022年2月24日开始爆发后，全球艺术界受到波及。乌克兰多地文化艺术机构的藏品与建筑在炮火中遭到损毁；多名乌克兰艺术文化界名人在战争中遇难；乌克兰国宝级女画家玛丽亚·普里马琴科的25幅画作也被烧毁；俄罗斯多家艺术机构的负责人纷纷离职，各大博物馆展览也受到了冲击，就连远在中国的UCCA马蒂斯大展也被临时叫停，原因是法国北方省宣布暂停向中国出借亨利·马蒂斯作品的安排，并暂停与中国文化机构的一切合作。

俄乌冲突造成的经济损失或许有明确的数字，但在艺术领域所造成的损失是难以估计的。这场冲突不会轻易结束，很可能在2023年延续。但在艺术已成为文化、生活、国际关系的连接纽带的当下，没有人能独善其身。

02“庞宽上厕所”行为艺术喜提热搜第一

2022年4月23日，新裤子乐队主唱兼键盘手、艺术家庞宽在星空间实施为期14天的行为艺术作品《拜拜迪斯科》，他在一个2.5米×2.5米的台子上吃喝拉撒，陪伴他的，有一箱水、一箱饭、一箱酒、一箱零食、一箱衣服、一个沙发和一个马桶。此举迅速吸引了艺术圈内外的广泛关注。直播开始当天，观看直播的人数飙升至200多万，“庞宽上厕所”成为热搜第一。

此类行为艺术，此前曾被谢德庆、玛丽娜·阿布拉莫维奇等人实施过，只是在特殊时期下，又被赋予了新的意义。这一场看似混乱、荒诞的行为艺术展以彻底的虚无对抗虚无，为疫情隔离时期的民众带来一场网络狂欢。

03NFT与实体艺术“相爱相杀”

2022年10月11日，英国艺术家达明安·赫斯特在画廊展览直播活动时，焚烧了自己的1000幅实体画作。这场实验被命名为The Currency（《货币》），至今已持续6年。在这一项目中，他创作了1万幅互不重复的彩色斑点画并将其数字化，得到1万幅对应的NFT作品。在两种形式的作品中，买家只得择其一：保留实体，则NFT被销毁；获取NFT，则实物被销毁。最终，4851位买家选择了NFT作品，5149位选择了实体作品。到10月底，其烧毁的作品数量接近5000幅，市场估值达1000万英镑。面对质疑“烧掉数百万美元”的声音，艺术家回应称自己是在“完成实体艺术品向NFT的转化”，希望以此测试实体和数字艺术在当代艺术市场上的价值。

这场焚烧行动再次引起人们关于NFT和实体作品的讨论。实验结果显示稍多的藏家对持有实物形式的艺术品更感兴趣，或许对于许多人来说，选择的难点在于到底拥有实体或NFT才是真正拥有了作品的所有权。

04世界名画接连遭“袭击”

2022年以来，不同环保组织“袭击”名画以博关注的事件屡屡发生，他们用蛋糕、土豆泥、番茄汤和胶水等“作案工具”在各地疯狂“作案”，半年内就有7幅世界名画被“破坏”，当中包括卢浮宫的镇馆之宝《蒙娜丽莎》、梵高名作《桃花源》《向日葵》、约翰·康斯特布尔的《干草车》、波提切利的《春》、莫奈名画《干草堆》等。

尽管这些抗议行动是针对受玻璃保护的绘画，但它们对艺术品并非完全无害。舆论认为，这种过激方式并不受公众认可，尤其是以环保为名而破坏艺术品的举动，被网友们评为“愚蠢而糟糕的行为”。

05AI入侵绘画？

2022年无疑是AI元年。7月，在百度世界大会上，AI用时1秒就复原了《富春山居图》残卷，应用的正是百度开发的飞桨和文心大模型技术；8月，由AI绘图工具自动生成的画作《太空歌剧院》在美国美术竞赛中获得一等奖，顿时在艺术界引起轩然大波；12月，国产版AI绘画软件“数画”推出了最新版，其中创作即变现的商业模式引发业界热议。此外，谷歌、微软、华为云等纷纷进入AI绘画领域，预示着AI绘画正在被广泛应用。

当下及未来，“人工智能”都将成为人们热议的话题。科技与艺术或许不存在谁取代谁或谁入侵谁的关系，实际上，艺术也一直在为科技提供着重要服务。另外，从传统艺术与数字绘画融合的角度来看，AI绘画的未来无疑值得期待。当然，前提是能够解决在这个过程中产生的版权问题。在尘埃落定前，AI绘画的前路依然漫长。

06数字藏品平台“退热”

随着NFT、数字藏品话题升温，为进一步规范数字藏品平台运营，国家相继出台一系列文件，如《数字藏品行业自律发展倡议》《数字藏品应用参考》《关于再次规范数字藏品产业健康发展的自律要求》《数字藏品合规评价准则》《数字藏品通用标准1.0》等，以及国家版权局等四部门启动“剑网2022”专项行动，都对数字藏品平台提出了更高的运营资质要求，而不符合规范的平台自然难以为继。2022年8月，幻核正式宣布停止发售数字藏品；9月，超20个数字藏品平台相继下线；11月，又有超过30家数字藏品平台主动发布清退公告。颇有种数字藏品平台集体“退热”之感。

此番官宣的连续动作，侧面说明国家不会任由数字藏品野蛮生长，而是希望其能在发展中不断自我调整和修正。数字藏品平台何去何从，或许要在2023年找寻答案了。

07广东时代美术馆暂别

2022年8月17日，广东时代美术馆的一则公告《凛冬将至，匍匐前进》引起圈内外的震动。经营多年的广东时代美术馆宣布暂别，原定计划中的展览、收藏、出版及公共项目将延期至2023年年底之后再启动。而在此之前，时代美术馆已关闭了位于柏林的时代艺术中心实体空间。

作为国内民营美术馆的代表，时代美术馆在近20年里搭建起较完善的跨地区、跨学科交流体系，更是展览和活动质量最稳定的美术馆之一。此番暂别与地产行业的变故密切相关，这也给同样困在房地产经济中的民营美術馆行业再次提出考问：中国民营美术馆如何依靠自身实现造血能力？

08文物被人为“破相”引热议

文物人为“破相”事件竟然发生在博物馆。

2022年10月28日，台北故宫博物院被曝由于人员在作业过程中疏忽，致“清乾隆青花花卉盘”掉落破损。11月3日，台北故宫博物院院长吴密察还原人为疏失过程，并为文物破损事件致歉和对相关人员进行处罚。

此事件在网络掀起热议之余，也给各大博物馆敲响警钟，任何时候，对文物的保护和利用都是博物馆工作中的重中之重，决不可大意。文物机构对典藏环境、人员作业等方面也需进一步规范。

09高净值藏家仍信心十足

11月初公布的《2022年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》（下称《报告》）让人感到有些意外。《报告》显示，受访的高净值收藏家在2022年上半年的支出中位数为18万美元，高于2021年全年（16.4万美元），也超越了疫情前（2019年）的平均水平（10万美元）。《报告》还显示，大多数受访的高净值人群（55%）在未来12个月内计划购买更多、更贵的艺术品，与2021年相比增长2%。

受全球经济下行、地缘政治局势紧张等多重因素冲击，看似困难重重的背景下，高净值藏家却仍对艺术市场保持着十足的信心，而他们的消费将帮助推动新一年市场的复苏。

10博览会的“中止”与“返场”

2022年最戏剧性的一幕应有ART021一席，开幕仅两天，就宣告中止，又在34天后“返场”，这样的事史无前例。同期突然被叫停的还有西岸艺术与设计博览会。

去年的艺博会近乎“全军覆没”——从国内到海外，几乎所有的艺博会平台都无奈地选择取消、停办或延后。当代艺术市场是一个分级的产业链，环环相扣，牵一发而动全身，艺术北京、西岸艺博会等此类较大规模艺博会的停办，对画廊业乃至整个市场生态的影响不容小觑。尽管在互联网已然相当发达的当下，目前的线上艺博会模式也很难代替线下实体空间中的艺博会。对于艺术品而言，它首先要有身临其境、亲身体验的需要，这不是简单地通过网络图片或视频就能满足的。所以艺博会可能延迟和取消，但无法被取代。