美育与音乐鉴赏的整合途径

【摘 要】美育在学校教育中占据着举足轻重的地位，作为学校实施美育的重要方式，音乐鉴赏对提升学生审美素养有着不可替代的作用。作为培养技能型、应用型人才的高职院校来说更是如此，在多元音乐文化背景下，如何通过音乐鉴赏教学渗透审美教育，培养学生的道德情操，提升学生的审美观，强化学生的综合素养，是高职院校要重点研究的课题之一。本文首先对美育和音乐鉴赏的定义进行了简要阐述，其次对美育与音乐鉴赏整合的重要作用进行分析，最后对二者的整合路径展开探索。

【关键词】高职院校；美育；音乐鉴赏；整合

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）01

引言

随着高职院校教学改革的不断深入，对学生审美能力有直接影响的音乐鉴赏课受到了人们的高度关注。通过音乐鉴赏教学，能够培养学生欣赏美、发现美、感受美，加强学生对音乐的兴趣。将音乐鉴赏与审美教育进行融合，能够帮助学生建立美学概念与意识，丰富学生的音乐素养与思想情感，使学生慢慢形成个人的审美意识。所以，将美育与音乐鉴赏进行融合是非常必要的。

一、美育与音乐鉴赏概述

（一）美育

教育局颁布的《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中明确指出，高职高专教育是我国高等教育中不可或缺的一部分，应为社会与国家培养德智体美全面发展的技术型、应用型优秀人才。可见，高职院校除了要加强对学生的德育与智育之外，还要重视体育和美育[1]。不仅如此，美育对学生在德育、智育和体育方面的发展有着重要作用。首先，美育是德育的基础，在培养学生道德素养的同时，往往要求学生以“情”为本，而美育的功能之一就是怡情养性。所以，美育有助于德育效果提升。其次，美育可有效促进学生智育发展。审美活动有调节大脑机能、刺激脑部神经的作用，这对提升人的学习效率、注意力大有益处，同时还可以发散人的创造性思维。最后，美育可完善补充体育教育的不足。凡是艺术，皆有韵律节奏之说，审美教育能够有效培养学生节奏感，这有利于学生掌握体育运动节奏，从而让动作更加协调灵活。

（二）音乐鉴赏

音乐是听觉的艺术，需要人运用听觉感官认真聆听才能感受到其美妙之处。而音乐鉴赏，则是指人通过对音乐作品进行聆听、品味，最后让音乐实现自身价值与作用的行为。音乐鉴赏是一种审美的活动过程，需要经历3步方可享受到艺术的魅力和乐趣：第一步，听众利用听觉感官对音乐进行感知与接受，辨别音乐的优与劣；第二步，听众要透过内心去深入体会音乐所传递的情感与思想，该步骤是听众从心理上去感受音乐，属于情感体验；第三步，听众要根据音乐作品的创作背景等信息，更深层次地理解感受作品的内涵与价值，并能够得到一些审美体验，将其和自身认知与思维予以融合，使其成为听众深刻而持久自我的精神。这一步是音乐审美活动的最高层次，也是音乐鉴赏的本质。

二、美育与音乐鉴赏整合的重要作用

（一）能促进学生思想素质发展

音乐鉴赏活动对学生思想品质的提升与发展有很大帮助，与美育相关理论进行融合，根据学生身心发展规律，采取科学合理的方法展开教学，促进学生思想品质发展，引导学生建立正确的思想认知。音乐是可以传递情感的艺术，和语言、文字相比，音乐传递情感的形式拥有更多美感。音乐可以凭借自身较强的穿透力、感染力和影响力对听者的听觉感官和心理感官产生刺激，与美育融合可提升听者的艺术审美素养，使听者获得更深刻、更真实的音乐体验[2]。同时，在美育的作用下，听者的情感积淀力量会越来越强，这对听者智力发展、创造能力发展有较大帮助。例如爱因斯坦、卢梭、歌德等伟人，在他们的生命中，音乐起着至关重要的作用。音乐鉴赏与美育结合能够改变人的心态，增强人的理性思维与逻辑思维，拓展人的思想认识，激发听者对生活、理想以及自我价值实现的热情。在音乐鉴赏教育中，能够让学生对各个国家音乐大家的生活背景、创作环境、艺术素养、音乐风格等有更全面的了解，丰富学生的知识储备，使其掌握音乐知识的同时，也能掌握政治、历史等科目的知识，实现课堂知识的延伸。

（二）能培养学生审美素养，提升艺术鉴赏能力

对高职院校来说，每个学生的成长经历、教育背景以及学习能力都大不相同，大部分學生在高中时期没有建立好完善的音乐知识体系，许多学生也没有接触过器乐学习，同时受现代多元音乐文化的影响，在艺术欣赏与审美素养方面存在一些不足。在美育课程中渗透音乐鉴赏，可创新学生对音乐的欣赏视角，改变学生对问题的思考方式，提升学生的综合能力与审美素养，使学生跨过音乐作品表面，对作品内在涵义进行理解。可见，将音乐鉴赏与美育进行结合，能有效改善学生审美素养较弱的问题，通过学习必定会对学生的思想观念、音乐欣赏能力产生影响，从而激发学生对音乐艺术的兴趣，让美育贯穿学生的生活与学习之中，进而引导学生建立科学的学习习惯与逻辑思维。在对音乐作品进行鉴赏时，听者会根据旋律、力度、音色以及速度产生情感反应，也就是说，学生在鉴赏音乐时，会从其表现形式以及情绪、意境产生联想与想象，构建更加丰富的内心世界，这对学生审美情趣培养和想象力培养有积极作用。

（三）能引导学生建立正确的价值观

虽然每个学生对音乐作品的感知、体验不尽相同，但是作品中蕴含的积极健康的情感能够对学生带来正面影响。在信息发达的互联网时代，学生极易被网络中艺术水平较差、内容劣质消极的音乐作品吸引，这对价值观尚未完全成熟、艺术鉴赏能力急需提升的大学生而言，很难有效辨别音乐的好坏，更难以判断音乐作品是否会对社会和群众产生负面影响。对此，高职院校可在将音乐鉴赏与美育融合，使学生在聆听音乐作品时，明确作者想表达的情感。音乐有助于抚平学生在生活中的遗憾，让学生心理得到放松，抛弃生活与学习中的忧愁，收获艺术世界中的美好体验。在新时代，我国对应用型、技术型人才的需求越来越大，高职院校是培养这类人才的重要场所，有责任也有义务帮助学生建立正确的价值观。

三、美育与音乐鉴赏的整合路径分析

（一）借助不同的音乐形式，提升学生感知能力

首先，将音乐鉴赏与美育进行融合，可通过多种节奏、旋律、力度、速度的音乐作品，例如民族音乐的五声、七声等调式以及西洋音乐中的大小调式等，让学生体会到多元化的乐曲风格与美感。以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例，其运用了奏鸣曲的结构，对戏剧性的矛盾与冲突进行了很好诠释。该作品对我国传统戏曲艺术的表现手法进行了运用，并通过西洋乐器演奏，是中西音乐文化融合的经典之作。其次，可通过不同的音乐表现形式，即乐器，在教学中渗透美育。乐器和音乐作品的呈现效果息息相关，合适的乐器能够让整首曲子如虎添翼。比如《安河桥》中段是使用了蒙古族特有的乐器马头琴，正是这段马头琴的演奏，成为了整个作品的经典。该歌曲的音乐节奏整体是偏平稳缓慢的，然而马头琴的出现直接将歌曲转换到了悠扬、忧伤的意境中，可见乐器对音乐作品的重要性。最后，运用多样化的教学手段。通过多媒体设备以视频、音频、图像等形式对学生进行音乐鉴赏教育，让学生更直观形象的感受作品内涵，可有效提升教学效果。比如，在欣赏电影《我的父亲母亲》的配乐《同船共渡》时，该作品利用转调、变奏等技法将女主各个时期的心理活动进行了贴切描述。其主旋律偏苏格兰民歌，有一种缠绵、悠扬的感觉，既有黄土高原的空旷，又配合短笛，增添了吴侬细语的江南特色。教师可利用多媒体播放电影片段，使学生在欣赏该作品时能够将电影情节代入，从而更准确分析歌曲的情感与内涵。

（二）利用音乐形象特异性，培养审美情感

每个音乐作品中都包含着创作者的真情实感，通过演奏或演唱将这份情感传递给听众。在对音乐作品进行欣赏时，教师应引导学生感受作品内在涵义，培养学生的审美情感。最初，音乐形象的感知是模糊不清的，音乐的传递方式和语言有很大不同，语言可以传递明确的信息，但是音乐的意向并非固定，其与听者自身的经历、感受、思想认知有着密切关系，需要听者进行构思想象。而且，音乐是一种无形的艺术，没有办法在空间中呈现，只可以通过旋律、节奏进行表达。比如，《春江花月夜》中琵琶对“渔舟唱晚”的领奏，描绘了渔夫摇橹时放声歌唱的场面，其他乐器长尾音共同演奏反映了众人的唱和。古筝曲《春江花月夜》是由我国著名的琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而来，在上个世纪二十年代初，又被音乐家改编成了民族器乐合奏曲。在古筝、箫、二胡等多种乐器的共同演绎下，众人渔舟夜游的热闹场景呈现在听众眼前，鉴赏时，学生要充分发挥自身的想象力，感受作品营造的意境，有助于审美情操的培养。单从作品名称看，其不仅与唐代诗人张若虚的诗作《春江花月夜》同名，还源自著名诗人白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客”，且该曲中有许多情景都极易让人与古诗词联想到一起。因此，《春江花月夜》是民族管弦乐作品，在对其进行鉴赏时，可以中国古典诗词作为切入点，与舞蹈之美相结合，让学生在多种意境中感受音乐美。借助乐曲和诗词的关联，让学生了解我国民族音乐的创作风格和特点，感受舒缓和谐、文雅大方的旋律特征，对其创作手法予以学习，感受艺术的魅力。

（三）结合作品丰富意蕴，提升学生精神境界

听者对音乐作品的情感感知往往分为三个阶段，即音响、情感和意境。音乐中蕴含着丰富的情感体验与强大的精神力量，处在第一阶段的听者只可以感受到声音的响动，无法体会其中情感；第二阶段的听者在听到音响的同时，还会感受到作品中的情感，甚至产生共鸣；第三阶段的听者在音响与情感的基础上，通过作品创作背景、音乐形象以及其传递的哲理性思想，在欣赏音乐时，会将作品情感与自身想象力融合，在旋律的催动下，实现情境交融，进入作者营造的意境中。音乐课堂教学是动态化的，教师可在学生体验时引导他们产生理性思考，提升学生精神境界，使其对作品意境有进一步的认知。比如贝多芬的《命运交响曲》，该作品主要表达了贝多芬不惧困苦、顽强不屈的意志与精神。贝多芬历时四年（1805—1808）完成了《命运交响曲》的创作，这段时间正是他遭遇重大挫折的时候，双耳听力已完全消失，且无法治愈，爱人也离他远去。但是他并没有轻易放弃，而是坚持做自己的音乐，这才有了传世之作——《命运交响曲》。第一乐章，“当当当当”激昂有力的声音直击人的心灵深处，好似是贝多芬在利用音乐的力量打破黑暗；第二乐章，与上一章完全不同，深沉、舒缓又坚定，表达了他内心的坚强以及对未来的美好期望。中间对变奏进行了多次运用，反映了他战胜黑暗的勇气；第三乐章，c小调，在大提琴与低音提琴的共同演奏下，传递着不安、沉着、迟疑的复杂情绪，接着转为明朗的C大调，运用了复调赋格与主调和声的对比手法，表达了热烈、乐观的情绪；第四乐章，气势宏大，无论是旋律还是节奏都呈现出光明、快乐的情感，仿佛看到了人们获得胜利狂欢的盛大场面。《命运交响曲》反映了贝多芬不放弃、不认输，积极向上的生活态度，带领学生欣赏该音乐作品，让学生深刻感知作品的精神和情感，鼓励学生要勇敢面对学习与生活中的挫折，从而实现心理与精神层面的升华。

（四）合理选择教学内容，拓宽学生音乐视野

教师要选择有助于实现教学目标的音乐作品，带领学生从音乐作品中感受美育，比如，在鉴赏《山丹丹花开红艳艳》时，教师应带领学生了解该作品创作历程。该作品是由关鹤岩带领的音乐创作队伍于1960—1970年創作的，具有强烈的陕北特色，旋律多变，流畅自然，收放自如，节奏感极强，表达了人们对高原山川秀美景色的赞叹。在对该作品进行欣赏时，应对其所涉及的陕北地区地理特征、民风习俗予以深入了解，培养学生审美素养，加强学生对中华民族陕北地区的认知。教师还可将西方民族音乐与该作品进行对比教学，在主题内容一致的基础上，通过旋律、节奏、调式以及风格等方面的对比，实现对中国民族精神的培育和传承。

四、结语

音乐鉴赏能够有效提升学生对音乐作品的感知能力与欣赏能力，培养学生的审美素养，这对美育教育起到了很好铺垫作用。所以，将音乐鉴赏与美育结合，让学生在欣赏美、感受美的过程中学会如何探索美，接受美的熏陶，从而提升鉴赏艺术能力，培养审美情趣，进而促进学生全方位发展。

参考文献：

[1]张雪纯，舒柏钧.美育视角下鉴赏民族民间音乐的价值与意义[J].艺术评鉴，2022（20）.

[2]李玲，杨凌.高校《音乐鉴赏》课程思政的“六个让”——以北京电子科技学院为例[J].北京电子科技学院学报，2022（3）.

[3]方琰.高职院校校本《音乐鉴赏课程标准》规范应用研究[J].戏剧之家，2022（23）.

[4]王凯悦，杨春林.高中音乐鉴赏课彰显美育功能的现状及策略分析[J].戏剧之家，2022（11）.

[5]浦利华，黄婷婷.再论美、审美、美育之内涵——对高中音乐鉴赏教学的启发[J].中国音乐教育，2022（1）.

[6]黎明辉.美育教育中的民族音乐鉴赏——以岭南地区传统音乐为例[J].山西财经大学学报，2021（S2）.

[7]黄文倩.高中音乐鉴赏教学中的审美教育探微[J].艺术评鉴，2021（7）.

[8]赵路辉.高校美育课程“西方音乐鉴赏”教学改革探索[J].中国民族博览，2020（22）.

作者简介：李雨瑶（1993—），女，汉族，山西运城人，硕士研究生，讲师，研究方向为音乐学。