钢琴演奏技巧训练与情感表达思考

【摘 要】钢琴演奏的基础是演奏者十分扎实的技巧，熟练的技巧运用能够有效提高演奏者的整体水平，使得弹奏的曲子更加动听。但要想达到更加高级的境地，就需要实现演奏技巧与情感表达的紧密结合。将钢琴作品的原作作为基础，加入自身的理解，发掘钢琴作品中深层的情感内涵。本文围绕钢琴演奏技巧训练与情感表达展开思考，分析了钢琴演奏技巧训练与情感表达的关系，并提出了钢琴演奏技巧的训练与情感表达的练习方式，以及钢琴演奏技巧训练与情感表达的结合方式，以供广大钢琴演奏者参考。

【关键词】钢琴演奏；技巧训练；情感表达；思考

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）01

引言

音乐是人类文明发展与情感沉淀的成果，在钢琴作品的演奏过程中，音乐能够发挥其极强的表现力，因此钢琴演奏不仅仅是音乐的呈现，也是演奏者情感的输出。在钢琴演奏的过程中，实现技巧与情感表达的深度结合，能够更好地表现出钢琴作品中蕴含的思想与感情，并且能够将其直观地呈现出来。而机械单调的技巧使用，会导致钢琴弹奏表演缺少与听众的互动和碰撞。由此可见，要想做到对钢琴作品的完美表现，就需要演奏者将技巧与情感相结合，从深层角度表现出音乐的藝术魅力。

一、钢琴演奏技巧训练与情感表达的关系

（一）技巧训练是钢琴演奏的基础，情感表达是钢琴演奏的目的

钢琴曲的创作是独一无二的，其表演方式也具有自身的独特性。由于钢琴演奏者在表现不同的钢琴曲时，需要针对旋律的特点使用不同的速度、指法以及力度，因此演奏者必须掌握不同的演奏技巧，才能够顺利表现出不同的钢琴曲。由此可见，演奏技巧的训练是钢琴演奏者学习的必经之路，也是完美表现钢琴曲情感的前提。若是钢琴演奏者没有熟练的演奏技巧作为基础，那就无法完成任何曲目的演奏。只有具备扎实演奏技巧能力的演奏者，才能够在面对任何一个钢琴作品时从容地完成一场优秀的钢琴表演。但是演奏技巧的提升并不是钢琴演奏者最终的目的，一场惊艳的钢琴表演需要演奏者能够通过一定的演奏技巧将钢琴作品中蕴含的情感充分表达出来，并且能够将观众带入到钢琴作品的情感中，而不仅仅是单纯地表现自身的高超技巧。在钢琴表演中对情感的表达不仅能够展现出演奏者的水准，也能够体现出钢琴表演的艺术价值。但不同的演奏者，即使使用同样的演奏技巧，在情感传递方面也会存在差异，只有两者结合，才能够在表演过程中更加轻松地调动全场情绪。所以，为了更好地表现钢琴作品，有效调动听众的情绪，表达钢琴作品中的饱满情感，就需要演奏者熟练掌握研究技巧，轻松表达作品情感，才能够达到更加深入的表演境界。

（二）钢琴演奏技巧是对理性的诠释，情感表达是对感性的呈现

在钢琴作品的表演中，演奏技巧的训练也有具体的标准，而只有达到这些演奏技巧的标准，才能够在表演过程中更加精准地展现钢琴曲的情感和内容。例如，在演奏过程中，钢琴曲每段旋律在表现是演奏者断奏的时长和手指的力度，都会影响钢琴曲整体的呈现。演奏者只有在表演过程中，按照较为具体的标准使用演奏技巧，才能够更加完美地将钢琴作品呈现出来。钢琴演奏技巧的运用能够直接影响钢琴音色的表现，演奏者只有精确地使用演奏技巧，才能够使得钢琴本身的音色达到其应有的艺术价值。同时，在钢琴表演过程中，情感的表达也是十分重要的内容。若是演奏者的表演只有技巧而缺乏情感，创造出来的音乐就是死板的音符，而不是对优秀作品的演奏。因此，钢琴演奏者在表演一各钢琴作品时，需要先对作者的整体风格、作品的表达风格以及创作过程中的背景和故事进行了解，只有充分理解钢琴作品的产生、完善，才能够在内心有情感的积累，进而通过演奏技巧更好地诠释钢琴作品的思想与情感。以巴赫的钢琴作品为例，由于时代的限制，巴赫在创作作品时使用的钢琴应该在影响效果方面不够丰富，而巴赫为了弥补这样的不足，通常会采用连奏与断奏交错的形式，或是适当增加一些装饰音，以此提高自身作品整体对情感的表现力。而现代的演奏者在弹奏巴赫的作品时，就需要使用较为柔和的情感与过往年代钢琴朴素的特点相辉映，而不能带给听众炫耀技巧的浮夸感。在演奏者充分了解钢琴作品背景的前提下，才能够真正理解创作者想要表达的情感，才能够将自身的情感代入其中，表演出钢琴作品的独特风格。因此，在钢琴演奏中技巧作用于情感的表达，而情感的表达也是技巧水平的衡量标准[1]。

二、钢琴演奏技巧的训练与情感表达的练习

（一）演奏技巧的训练

首先，钢琴演奏者可以通过节拍器进行练习。在钢琴作品的演奏过程中，节拍具有十分重要的作用，而对于演奏者而言，要想提高对弹奏速度变化的把控，就需要借助节拍器进行演奏练习。受到多方面因素的影响，许多具有一定钢琴弹奏能力的演奏者，会忽视弹奏速度的完美控制，进而对演奏练习过程中节拍器的使用不够重视，这就导致许多演奏者可能在表演节奏方面存在瑕疵。其次，演奏者可以适当减缓练习新钢琴曲目的速度。在接触新的钢琴作品时，演奏者做好对学习速度的把控是十分重要的，只有在较慢的节拍器中逐渐找到钢琴作品的节奏，才能够更好地提升钢琴技巧训练的质量与效率。在较慢的学习过程中，演奏者可以花更多时间去剖析钢琴作品，研究每个音符的最佳表现方式，并且能够在练习过程中及时发现自身存在的问题，提高钢琴作品演奏的精准度。最后，演奏者可以进行八度模型的练习。在练习八度的断奏时，通过把手弯成弓形能够有效帮助演奏者的手型适应钢琴作品的演奏特征。例如，无名指、食指以及中指，都可以根据钢琴作品的表演需求略为内弯，小拇指和无名指向下轻触琴键，通过一定的时间练习后就能够养成较为灵活的手型，提高演奏技巧的训练质量。同时，演奏习惯的养成也能够帮助演奏者在使用不同演奏技巧时更加灵动，增强演奏的连贯性。

（二）情感表达的练习

在进行钢琴演奏时，演奏者需要具备十分娴熟的演奏技巧，并且了解所要演奏曲目的背景故事和思想内涵，与钢琴作品的创作者产生情感方面的共鸣，并且在演奏过程中重视情感的表达和思想的传递，以此向听众呈现每个钢琴作品的内涵。通常情况下，要想在钢琴演奏的过程实现情感的精准表达，可以从以下几个方面入手。首先，演奏者在开始学习一个钢琴作品时，需要反复地倾听，认真理解每一个音符想要表达的内容。大多数钢琴演奏者都会存在这样一个武器，认为在刚接触一个新的钢琴作品时，需要第一时间听一下最完美的弹奏表演，这样的方式虽然能够给钢琴演奏者提供一条较为清晰的表演思路，但是很容易影响钢琴演奏者形成自己独立的风格。因此，在接触新曲目后先反复倾听作品，进而尝试独立演奏，再和成功的演奏进行对比，也是一种很好的学习方式。这时，演奏者已经对钢琴作品十分熟悉了，再去欣赏成功的表演时，就能够更加深入地理解情感表达的方式，与创作者和优秀的演奏者达成情感上的共鸣，体会到钢琴作品中丰沛的情感。此外，钢琴演奏者在弹奏一个钢琴作品前，需要全面了解作品的相关信息，了解创作者的背景、生平、风格以及流派，通过查阅相关的信息，演奏者能够更好地理解创作者的心路历程，更能体会其中蕴含的情感，进而更加全面地融入自己的钢琴演奏中[2]。

三、钢琴演奏技巧训练与情感表达的结合

（一）积累理论知识，丰富情感认知

在演奏中实现技巧呈现与情感表达的结合，是钢琴演奏者需要追求的高级境界，也是一种需要不断训练提升的艺术表现能力。演奏技巧通常有较为具体的衡量标准，但是情感表达是没有既定标准的，因此情感表达与技巧的结合，也只能演奏者通过一定的外在辅助自己感悟。演奏者在表演钢琴作品时，要想能够充分调动起自身的情感，使得自己的表演能够具有较强的感染力，就必须使得自身的情感认知变得更加丰富。部分钢琴演奏者通常会觉得需要通过练习积累演奏技巧，但忽视情感积累的重要性，这样的观点是较为常见的学习误区[3]。情感表达能力是会伴随人生经历不断得到提升和丰富的。例如，当钢琴作品需要表达喜悦的情感，钢琴演奏者就需要体会这样的情感，并且从自身的经历中调取与之相似甚至相同的情感经历和情感认知，进而能够在表演钢琴作品时更好地调动自身的情感进行表达[4]。但演奏者的在人生阅历和情感精力方面都有较大的限制，因此无法完全通过亲身经历获得情感认知，因此需要通过想象和借鉴来丰富自身的情感认知。然而，即使是通过想象对情感产生认知，也需要以现实生活为基础。因此，钢琴演奏者就需要通过大量基础知识的积累学习，深入地对曲目作品的内涵、创作者的生平进行了解，通过大量的学习理解，演奏者也能够实现在情感认知方面的进一步丰富，通过这样的方式获取更加丰富的情感体验。现阶段，很多钢琴演奏者往往会将弹奏的重心放在演奏技巧的训练上，忽视了理论基础与情感认知的积累，这样不仅会使得自身的演奏能力遭遇瓶颈，还会导致自身的创作能力逐渐丧失。因此，演奏者需要转变自身的认知，认识到情感认知与理论基础积累的重要性，只有这样才能够在钢琴作品的表演过程中轻松得调动自身的情感，提高表演的感情渲染强度。

（二）踏实苦练技巧，夯实演奏基础

钢琴属于音域较广的乐器，在演奏过程中能够使用的技巧种类复杂多样，而演奏技巧始终是钢琴表演的基础与根基，这就需要钢琴演奏者不断地做出针对性的训练，才能够得到有效的提升。同时，在进行钢琴作品的表演时，演奏者还需要将自身的肢体动作与丰富的思维活动做到十分紧密的结合，因此只有在高超的演奏技巧方面做到熟练掌握，才能够更好地控制自己的肢体、调动自己的思维[5]。因此，钢琴演奏者就需要苦练演奏技巧，通过提高自身的技巧运用水平，夯实自身的钢琴演奏基础。首先，钢琴演奏者在针对演奏技巧进行训练时，需要选择正确的学习方式，通过科学合理的训练，逐渐养成健康的学习习惯和正确的演奏习惯。此外，钢琴演奏者还需要针对钢琴作品不断进行重复的训练，在这样的过程中，既能够熟练掌握弹奏需要运用的技巧，也能够体会情感与技巧使用之间的关系，以此提高演奏者的技巧使用能力，和表现情感时技巧使用的精确性。这是较为枯燥乏味的训练过程，因此演奏者还需要学会调解自身的情绪，确保自己在长期的训练中能够保持身心健康。通过练习大量的钢琴作品，对经典的钢琴作品产生大致的了解。在这个过程中，演奏者能够对不同情感表达方式、不同钢琴作品派系，以及不同创作者风格等信息有一定的概念，能够更加准确地把握个性化的演奏[6]。同时，在了解许多钢琴家的人生经历后，演奏者能够更加认识到钢琴作品练习的重要性，获得更加有力的精神榜样，为自己的艰苦练习提供动力。

（三）不断摸索技巧，掌握情感分寸

事实上，钢琴演奏者在表演曲目时，需要在情感释放、内收方面加以控制，同时做到演奏技巧与情感表达的相互交融，而这也是重点难点的问题。通常而言，优质的钢琴作品能够蕴含着十分丰富立体的思想与情感，因此在情绪表达方面需要注意不能过于单一，情感是随着钢琴作品每段旋律的不同产生变化的，很少存在始终低沉或始终高亢的情况，而要想在表演过程中能够做到对情感调动的分寸掌握，演奏者首先需要通过不断地模仿进行摸索、体会，在学习成功的表演时，演奏者可以更加深刻地体会到情感与技巧运用间的关系，提高演奏者对技巧使用的把握能力。同时，在情感表达方面的训练，更需要重视的是质而不是量[7]。钢琴的演奏技巧是十分丰富的，因此需要通过大量练习不同的钢琴作品来提升技巧的积累，而情感 表达则需要演奏者慢慢体会钢琴作品中的细节，培养演奏者对情感表达的感觉。例如，在练习孙以强的《春舞》时，就需要现通过倾听优秀的表演，体会其中少女的跳脱与轻盈，以及丰收的喜悦之情逐渐展露的感觉。作品中即包含了对收获的愉悦，也充满了对未来的希望，蕴含了十分丰富、多层次的情感，因此演奏者就需要根据情感表达的需求，改变演奏技巧的使用，以此贴合作品表述的故事内容和情感意蕴[8]。

四、结语

综上所述，在钢琴演奏中技巧训练与情感表达是相辅相成、无法分割的。因此，钢琴演奏者就需要不断提高自身的演奏技巧与情感表达能力，并做到将两者深度结合，才能够实现钢琴作品的完美演奏。同时，还需要针对钢琴技巧训练与情感表达之间的关系进行思考，深刻理解两者间的相互成就关系，提高自身整体的钢琴演奏能力。

参考文献：

[1]聂安丽.个人表现力在钢琴演奏教学中的意义——评《音乐与心灵的对话：钢琴演奏技巧与艺术鉴赏》[J].中国教育学刊，2022（5）.

[2]程龙.论“知行合一”在鋼琴教学中“知”与“行”关系的处理——提升学生主体对音乐情感的理解能力[J].戏剧之家，2022（21）.

[3]杨磊.钢琴演奏练习方法及技巧训练探究——评《钢琴演奏技巧》[J].中国教育学刊，2017（9）.

[4]刘雨霖.钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法研究[J].戏剧之家，2022（23）.

[5]黄忠昭，陈希丽.浅谈钢琴演奏技巧训练与情感表达[J].北极光，2019（2）.

[6]冯希茜.钢琴演奏技巧对音乐表现的重要作用及训练方法研究[J].中国民族博览，2021（23）.

[7]杨洁.钢琴教育与钢琴技巧训练研究——评《现代钢琴演奏技巧实用教程》[J].新闻爱好者，2020（7）.

[8]秦乐乐.对钢琴演奏教学新发展的思考与展望——评《钢琴演奏的舞台表演及教学体系的新进展》[J].中国教育学刊，2022（5）.

作者简介：解鲁豫（2003—），女，山东日照人，本科在读，研究方向为音乐教育钢琴专业。