声乐作品《鸿雁》的艺术特色与演唱

李源

《鸿雁》（汉语版）是我国著名音乐家吕燕卫先生填词并创作的一首声乐作品。该作品以草原生活为背景，以鸿雁为意象，描绘了一幅动人的草原画卷，歌颂了草原人民与大雁之间的深厚情谊。作品采用五声调式作为歌曲的旋律调性，因其独特的艺术魅力，成为被大众喜爱的一首经典歌曲。该歌曲在流行乐的基础上融入了蒙古族的民歌唱法，使其既具有蒙古族音乐风格的特点，又具有现代气息。现首先概述《鸿雁》的创作背景，其次对该歌曲的创作风格及艺术特色进行分析，并在此基础上探讨该歌曲的演唱技巧。

声乐作品《鸿雁》是音乐家吕燕卫先生在2009年创作并收录的一首声乐作品，该作品采用了五声调式作为歌曲的旋律调性，以其独特的艺术魅力，成为深受人们喜爱的一首经典歌曲。作品发表后，受到了广大音乐爱好者的追捧。《鸿雁》作为一首旋律优美、婉转动人、感人至深的声乐作品，在演唱过程中，演唱者需要具备一定的演唱技巧，以更好地展现这首歌曲所表达的情感。此外，演唱者还需要具备较强的音乐素养和音乐表现力，这样才能将这首作品所具有的艺术价值充分地展现出来。本文主要通过分析《鸿雁》这首作品的艺术特色及演唱技巧，对演唱者在演唱过程中應该如何把握歌曲进行深入的分析和研究，从而帮助演唱者更好地了解这首作品所具有的艺术价值和内涵，希望能够为演唱者在今后的演唱过程中更好地呈现该作品提供一定的参考。

作品基本信息

作品简介

《鸿雁》由三段歌词构成。第一段歌词主要讲述草原上的人们为了生活而奔波，其中，“天苍茫 雁何往”这句歌词表现了草原人民生活的艰辛与不易；第二段歌词主要讲述草原上的人们在草原上自由生活，同时表达了对远方亲人的思念之情；第三段歌词则讲述了草原人民在闲暇之时与好友围坐在一起，一同欣赏草原上的美丽景色。该作品以单二部曲式作为歌曲的曲式结构，充分体现了作品的艺术特色。该作品运用五声调式作为歌曲的旋律调性。通过对草原人民生活的描写以及对草原美景的赞美，表达了草原人民向往美好生活、热爱自由的情感。此外，该作品还将民族特色融入歌曲的旋律调性中，使整首作品有了独特的民族风格和浓郁的民族特色。

艺术特色

《鸿雁》这首作品充分考虑到了蒙古地区人民的性格特点，利用歌曲的艺术特色将其展现得淋漓尽致。作品《鸿雁》旋律简单流畅，朗朗上口，还将情感与旋律完美地融合在一起，情感表达细腻而又温婉，并没有过于夸张和突兀，而是通过一种“润物细无声”的方式让人们更好地感受作者想要表达的情感。音乐家吕燕卫是一个北方人，他在该作品中将北方人豪爽、直率的性格特征展现到了极致。在作品中，作者将自己的情感与音乐巧妙地融合在一起，所表达出来的情感非常真挚感人。如“江水长 秋草黄，草原上琴声忧伤”“心中是北方家乡”等歌词，充分展现了词作家内心深处对家乡那片土地和家乡人民的眷恋。

演唱技巧

《鸿雁》这首作品虽然旋律优美，但在演唱时需要注意演唱技巧的使用，以便更好地表现这首歌曲。首先，演唱者在演唱过程中，要注意发声的位置，也要注意呼吸控制和发音的清晰度，声音要松弛一些，要使声音集中在胸口。演唱者在演唱时可以借助气息来提高声音的音量和质量，这样可以使声音更加圆润、明亮。其次，演唱者在演唱这首歌曲时要注意歌曲的情感表达。《鸿雁》这首歌曲的情感较为丰富，演唱者需要对其进行深入的分析和研究，以便更好地掌握歌曲中的情感。因此，演唱者在演唱过程中要把握好每一个细节，用情感来打动听众。这首歌曲在歌唱时通常采用的是通俗唱法。因此，在演唱过程中需要注意咬字吐字清晰，同时要把歌词中所包含的情感通过咬字吐字表现出来。总之，演唱者在演唱《鸿雁》时，要注重演唱技巧，将这首歌曲所具有的艺术价值充分地展现出来。

音乐风格分析

曲式结构

《鸿雁》的曲式结构为单二部曲式，由显示部和再现部组成，其中又包括前奏、主歌和尾声，主歌又分为三个部分。引子部分以C大调为基础，运用柱式和弦组织逐渐引出了作品所要表现的环境场景。在转调过程中，采用了分解琶音与旋律化伴奏，为后面歌唱旋律的展现创造了契机。由于歌唱旋律舒缓悠扬，因此可以尝试加入更多的多声部和弦，以突出旋律的优美性和旋律与和声的相辅相成关系。

主歌第一部分为引子之后的两个乐句，采用了五声音阶。在五声音阶中，高、低音音区在上、下两个位置交替出现，同时在高音旋律的上方、下方出现了音程对比，形成了上、下两个声部之间的呼应。为了进一步渲染主题情绪，音乐旋律还采用了小三度的处理方式。

主歌第二部分是主题动机的展开与再现。该部分的音乐形象十分鲜明，以强烈的主音和长音为主，主旋律在音乐中反复出现，旋律在高音声部中出现了多次转折，形成了一个具有紧张感的节奏段落，使整个乐曲充满了活力与激情，同时也推动了音乐情节的发展。

主歌第三部分的主音旋律与引子部分的主音旋律形成了一个对比，这一对比使得音乐形象更加鲜明突出，同时也为第二部分音乐高潮的到来做了铺垫。第三部分中，主音旋律出现在高音声部中，旋律的下行线则体现出一种由低到高、由弱到强、由高到低的起伏变化。

尾声部分是整首乐曲的高潮所在，乐曲进入尾声后，主音旋律在高音声部中不断重复，使得音乐情绪达到了顶峰。在尾声部分，音乐旋律以反复交替的方式进行，使得音乐情绪达到了高潮，同时也增加了乐曲的张力和情感的渲染力，使得整首歌曲听起来更加饱满充实。

调式调性

鸿雁是一首具有内蒙古风格的民歌，其调式属于民间流传的一种调式，称为“长调”。这种调式的特点是以“主宫调”为主调，中间常常有“升调”或“降调”，且大多数的旋律都有起伏变化，具有强烈的情感表现力。在《鸿雁》这首歌中，旋律逐渐升高，从低音区向高音区转移，在高音区达到高潮，之后逐渐降低，最后回归低音区。结合歌词和这种起伏的旋律来看，《鸿雁》这首歌曲的主旨是表达渴望归家的情感，具有浓郁的草原情调。总之，鸿雁采用的长调调式，具有典型的内蒙古草原风格，同时也表现了人们对家乡深深的思念和向往。这首歌深得内蒙古地区民众喜爱，也成了内蒙古的代表性民歌之一。

调性色彩

在《鸿雁》的创作过程中，作曲家在继承传统民族音乐风格的基础上，借鉴了西方音乐创作技法。在音乐上，它采用了内蒙古地区常见的长调调式，赋予了歌曲较为独特的音乐特色。从调性色彩的角度来看，鸿雁可以与内蒙古的地理文化特色相互呼应。首先，长调调式通常给人以豁达宽广、情感深刻的感受。这种调式与内蒙古广袤无垠的草原大地相呼应。内蒙古的天空很宽广，大地也很广袤，这种宽广的气魄正是长调所表现出来的特点。其次，在演唱《鸿雁》时通常会加入一些数字音乐元素，如呼麦、二胡等。在加入这些民族音乐元素的同时，也为《鸿雁》赋予了深邃、激情、独特等音乐色彩。这种音乐色彩正是内蒙古这片土地上民俗文化、生态环境和地理特殊性所形成的各个方面的综合体现。

旋律分析

旋律是音乐的骨架，旋律的发展和变化是表现音乐的重要手段。《鸿雁》中的旋律以小三度重复作为基础，形成了具有民族风格的音乐旋律。在这里，小三度重复为该曲增加了一些民族气息，同时也增强了小三度重复的情感色彩，使作品富有民族特色。《鸿雁》的旋律还表现出大雁在高空飞翔时所要克服的困难。

艺术特色分析

《鴻雁》作为一首具有浓厚民族特色的声乐作品，将五声调式作为其旋律调性，充分体现了蒙古族民歌的特点。该歌曲以“鸿雁”为主题意象，表达了草原人民对家乡的思念之情。作品的演唱风格十分独特，旋律流畅、细腻，情感表达真挚、饱满。该作品的伴奏乐器选用了马头琴与萨克斯，并将其与蒙古族的音乐元素相结合，形成了民族特色鲜明的演唱风格。此外，在歌曲创作过程中还采用了大量民族调式。如在该作品中有两处采用了五声调式进行音乐创作，分别是“6、1、4、2、3”与“5、1”。在这两处旋律中都有大量的装饰音与十六分音符，使旋律更加优美动听。歌曲《鸿雁》运用了大量民族调式，不仅展现了蒙古族民歌的风格特点，也体现了民族调式在声乐作品中的运用。

曲式结构分析

《鸿雁》是一首由同一曲调反复多段歌词组成的五声调式歌曲。第一乐句由三个乐句组成，第一乐句的句尾为四度音程，第二乐句为三度音程，第三乐句为五度音程。在第一、第二乐句中都有一个十六分音符进行润腔处理，使其旋律更加优美动听。在第一、第二乐句中，虽然都运用了大量装饰音，但其主要为十六分音符。通过对《鸿雁》曲式结构的分析可知，该作品的曲式结构为三段体结构，运用了三个乐句、两个装饰音、以及四度音程与五度音程等多种音乐手法。

节奏与节拍分析

歌曲《鸿雁》的节拍运用了五分音符，这与蒙古族民歌的节拍特点较为契合。《鸿雁》是一首抒情歌曲，采用了长音的结构，使其情感表达更为丰富。在节拍变化时，歌曲中出现了不同的节奏型，如在《鸿雁》第二段中有4处节奏型。如“4.4”这两个小节就采用了两种不同的节奏型，通过对“4.4”的变换使用，歌曲变得更加生动活泼。歌曲中还有一个地方运用了连续八分音符与十六分音符，这使得旋律更加优美。这两个地方实际上都是对四分音符的使用，这也是蒙古族民歌常用的一种节拍形式，这种形式可以使旋律更加流畅、优美。

旋律与唱词分析

歌曲《鸿雁》运用了五声调式的旋律进行创作，在五声调式中，“2.5”等音为一声宫调式，“4.6”等音为二声宫调式。该作品运用了大量的十六分音符，使旋律更加流畅。

演唱技巧分析

1.气息运用

气息是歌唱中的一个重要部分。在演唱《鸿雁》时，演唱者需要掌握科学的呼吸方法，在进行发声训练时要注意气息与声带的配合。演唱者需要将气息的压力逐渐转移到声带上，然后通过声带振动发声，这样可以使声音变得更加浑厚。演唱者需要充分运用胸腔、口腔、鼻腔等位置，对气息进行合理的控制和调节，从而让声音更加自然。同时，演唱者还需要把声音与情绪结合起来，结合对作品的理解表达情感，把作品中蕴含的情感传递给听众。

2.情感融入

《鸿雁》这首歌曲大篇幅描绘了草原上牧民的生活，这为演唱者带入自身情感奠定了基础。演唱者在演唱时应结合音乐和歌词进行情感的融入，以便让听众感受到音乐所要表达的思想感情。

3.共鸣

共鸣能够让歌曲的声音传播到听众心里，增强听众对歌曲内容的理解和记忆。在演唱《鸿雁》这首歌曲时，演唱者需要采用情感共鸣来增强歌曲的感染力。在演唱过程中，演唱者应注意保持良好的气息与咬字、唱腔配合的能力。演唱时应让气息均匀流动于声带之间，在吸气时使声带处于完全放松状态并微微张开，以便更好地使用气息。在演唱时应注意胸腔共鸣与口腔共鸣的有效结合，并运用气声结合、真假声结合的方法增强歌曲的感染力。

4.真假声

真假声是声乐演唱中的一个重要技巧。假声是指用假声代替真声演唱歌曲；真声是指发声时声带自然颤动，产生自然的颤音，听起来更加柔和自然。假声与真声是两种不同的演唱方法，假声更加适合抒情；真声则更适合表达激动、喜悦等情感。假声与真声的结合可以让听众更好地感受歌曲所要表达的情感和意境。在演唱《鸿雁》时，应注意真假声结合，使声音更加圆润、浑厚，有穿透力和感染力。

5.润腔技巧

润腔是一种艺术手段和艺术表现形式。对歌曲旋律、节奏及和声等进行润腔处理，可以增强歌曲的感染力，提升歌曲的表现力。在演唱《鸿雁》这首歌曲时，应注意对润腔技巧的应用。演唱者在演唱《鸿雁》时应注意情感表达到位，要真挚、动人；同时要注意咬字吐字准确到位；另外还应注意适当运用共鸣，气息运用得当等。

综上所述，《鸿雁》是一首充满蒙古族音乐风格的经典歌曲，在流传过程中受到了广大听众的喜爱。作品的创作灵感来源于内蒙古的自然风光和风土人情，音乐家在此基础上进行了艺术加工和再创作。《鸿雁》的艺术特色主要体现为其在作品创作中充分运用了五声调式，并将其作为旋律调性，以及演唱中对蒙古族音乐风格特点的运用。这首歌曲采用了具有鲜明特色的演唱方式，既保留了传统蒙古族音乐的风格特点，又具有现代气息，深受广大听众的喜爱。本文分析了《鸿雁》的艺术特色，探讨了《鸿雁》的演唱技巧，希望能够为相关人士提供一些借鉴参考，推动我国声乐艺术事业的发展，使其更好地服务于人们的生活。

（作者单位：曲阜师范大学音乐学院）