英雄精神与情感的时代表达

丁文皓

摘 要：七十多年前的抗美援朝战争是一段刻骨铭心的历史，英勇无畏的战斗英雄及他们身上闪耀着的伟大的抗美援朝精神已成为中华民族宝贵的精神财富。本文以话剧《英雄儿女》为例，剖析抗美援朝题材中的英雄精神，挖掘人物塑造中蕴藏的深厚情感，揭示英雄精神在当代的传承与发扬。

关键词：英雄精神；情感；时代表达

大型话剧《英雄儿女》是根据巴金的小说《团圆》和同名电影重新进行创作改编，由上海话剧艺术中心创排的。该剧透过烽烟弥漫、枪林弹雨的战场，以真实的情感讲述了抗美援朝时期上海志愿军战士王成与王芳兄妹二人相继奔赴战场英勇战斗的故事。“为了胜利，向我开炮”，舞台上英雄王成这一声呐喊再一次穿越历史的长河响彻世间，字字铿锵，撼动心魄。

通过话剧形式的重新演绎，耳熟能详的情节被赋予了舞台独有的魅力，演员形象生动且充满情感张力的表演，逼真的舞台设计，塑造了一批抗美援朝时期义无反顾走上战场保家卫国的中华儿女形象。他们既是勇敢无畏、无私奉献、不惜失去生命的英雄，又是鲜活饱满心系亲人的平凡人。即便岁月流逝，他们身上的英雄气概与英雄精神却震撼、感染并激励着一代又一代的人。

抗美援朝题材中的英雄精神

血染沙场气化虹，捐躯为国是英雄。英雄文化是一个国家和民族最震撼、最宝贵、最难忘的文化记忆，它是一个时代的烙印，具有特定的文化内涵。七十多年前，为了保卫和平反抗侵略，中国人民志愿军高举正义的旗帜跨过鸭绿江，以血肉之躯浴血奋战。抗美援朝战争既是一场保家卫国之战，又是一场以弱胜强的英勇之战。不同的历史时期我国的文学艺术届涌现出了一批真实反映抗美援朝战争的文艺作品，如文学作品《上甘岭》《谁是最可爱的人》《团圆》、电影《长津湖》、京剧《奇袭白虎团》、歌剧《同心结》、舞剧《英雄儿女》、话剧《上甘岭》《平凡英雄》等。这些作品都承载着强烈的革命英雄主义精神，激发了中华人民的爱国情感。

随着时代的发展和文学潮流的嬗变，不同历史阶段抗美援朝题材的文艺作品的创作在主題、题材、形式、内容上都呈现出不一样的面貌，然而对革命英雄主义精神的弘扬却始终如一。作为一场载入史册的战争，它早已离我们远去；作为文艺创作的题材，它一直如焕新生。上海话剧艺术中心创排的话剧《英雄儿女》亦是如此。虽然同为抗美援朝战争题材的戏剧作品，但这部话剧创作却从不同的视角入手，塑造了鲜活饱满的英雄人物，抒发了深沉厚重的情感内涵，奏响了革命英雄主义的时代最强音。

何为英雄，何为英雄主义，何为当代的英雄精神，这是话剧《英雄儿女》的立意所在。话剧作品展现的是上海这座英雄城市及上海人民义无反顾、轰轰烈烈投身抗美援朝战争的真实历史。真可谓是英雄的城市铸造出英雄的儿女，英雄儿女创造出英雄的历史篇章。上海这座城市，承载着厚重的精神底蕴，在创作的过程中，话剧《英雄儿女》深入挖掘并梳理了小说中的细节，寻找除经典场面之外更能打动观众心灵的突破口，从而在历史文献与创作采风中搜寻真实的故事进行充实完善，融入了大量的上海元素、上海记忆。如王文清的警卫员是上海吴淞人士，志愿军战士“小四川”原是当时上海地下工作者的遗孤。又如上海老乡相见之后唱出的上海学堂童谣等，诸如此类，在保持戏剧情节完整且真实的情况下，所添加的上海元素不仅更加突出了人物的个性特征，而且加深了上海这座城市的烙印。

为时代而作，为人民发声。话剧《英雄儿女》中的真实与真诚最能打动人心，也最具感染力。透过这部话剧，我们可以清晰地感知那个时代的纯粹，切身感受抗美援朝时期的艰难与牺牲，感动于那份真挚质朴的情感，并因这座城市所迸发出的英雄的力量而备受鼓舞，从而，站在今天的维度，感恩先辈用鲜血换来的和平年代，继承并发扬勇敢无畏的英雄精神。正如话剧《英雄儿女》中的那句台词：“如果这场仗迟早是要打的，我们这一代打了，下一代就不用打了。”简单的话语包含着澎湃的情感能量，每一代人都在用自己的方式诠释着什么是英雄，什么是英雄精神。现今的我们更应该珍惜时代赋予的责任，不畏艰险，不惧困难，用我们的力量去维护和平、创造未来。

日常叙事中蕴藏的深刻情感

抗美援朝战争题材的创作并不容易，倘若过度关注革命英雄主义的描述，往往会陷入类型化的泥淖。话剧《英雄儿女》展现英雄精神的同时更注重塑造饱满鲜活的人物形象，关注作为普通人的情感线索。依托于小说与电影创作的经典情节，捋顺各条故事线，梳理人物关系，循着这些框架从情感中挖掘更多的细节，使英雄人物的塑造更加丰满、真实，更能打动人心，使舞台展现的逻辑性更加严密与合理，使观者更容易沉浸在人物形象中并产生情感共鸣。

在抗美援朝时期，人们有着最为纯粹的向往与追求，勤劳质朴，充满信念感和使命感。每个人，不论尊卑，不论老少，不论英雄与平凡，在强悍的外表下都有着一颗柔软的心。或许有人埋藏得深，不被世人所见；或许有人埋藏得浅，举目即见。就像开场在轰隆隆行驶的火车上，一个年轻的志愿军战士安静而认真地在写家书，他就是王成，他是千万参与抗美援朝战士中的一员，是充满理想与斗志的勇敢少年，是奋不顾身保家卫国的英雄，是普普通通惦念亲人的中华儿女。在他的身上，细细品味，便能发现许多情感的共同点，也许只是某一个小小的细节，便会触动观者的心灵，与其一起掀起情感的波澜。

因而，要注重英雄人物背后的情感挖掘。比如王芳的生父王文清这个角色的内心是极为复杂和矛盾的，为了革命他将年幼的女儿抛下，毅然决然地奔赴战场，为了抵抗侵略、为了和平舍弃了自己的小家。而在硝烟弥漫的战场上，他偶然得知王芳就是自己失散多年的女儿，为了尊重养父王复标的感情，他强制按捺住自己想要相认的冲动，并未立刻与王芳相认，反而是从旁鼓励王芳向牺牲的哥哥王成学习，在她身边默默地陪伴与支持。亲人是战士们心底最柔软的情感寄托，而作为一名战士，在大义面前能够克制住自己的情感，需要相当强大的信仰与情感支撑。这些细节的挖掘、情感的凸显与张力，使话剧人物塑造得更加生动鲜活，也更加饱满。

人物情感的细腻挖掘，应注重观察细微之处，以小见大，增加生活化场景。英雄之所以伟大，不仅仅是他们英勇无畏奋不顾身的壮举，更在于他们身上那最为平凡的人性的温暖。他们是活生生的人，不是可望不可即的神。生活中的英雄人物，就是千千万万普通老百姓中的一员，他们也有着与普通人一样的喜怒哀乐，一样的平凡生活。但就是这种平凡中折射出来的温暖，不仅感动着我们，更浸润了我们的心灵。英雄王成在战场上是勇往无前不惧生死的，在生活中，他又是一个情感深厚的好儿子、好哥哥。王芳是一个活泼善良的文工团团员，她青春活力又充满热情，而在哥哥的影响下，在战火纷飞的时代境遇下，她内心的英雄情怀也不断地被激发出来。兄妹二人从书信联络，到在朝鲜战场上的不期而遇，他们之间浓郁的亲情，彼此深切的挂念，都是残酷战争下依然倔强生长着的爱与温暖。它不仅滋润着为了理想、为了信念、为了和平而奋斗的彼此，也温暖着身边的亲人、战友，更深深触动着每一个观看话剧的人。

英雄精神是一个抽象的概念，而其中蕴藏着的、对于普通人情感的冲击升华了英雄精神。在剧中，有一段剧情是王芳为了抢救战友受了伤，虽然她为自己感到骄傲，但一想到牺牲的哥哥王成那惊天动地的壮举，又觉得自己太过渺小，没有干出一番惊人的大事。她的内心是纠结的、苦恼的，她的世界很简单，也很纯粹。为了信念，她也可以像哥哥一样付出自己的生命，然而她一直在做的却是一份普普通通的工作。政委王文清发现了她的情绪波动，开导她不只是轰轰烈烈、牺牲生命的才是英雄，在最平凡的工作岗位上，兢兢业业、勤勤恳恳、忠心耿耿地贡献出自己的一切，同样是为祖国为人民做贡献，这也是英雄。确实如此，时代的变迁，赋予了英雄这个概念更为深刻更为广泛的内涵。抗美援朝战争时期的英雄，当今时代默默无闻的英雄，每一个努力付出的人，都有可能成为国家、民族独一无二的英雄。

在话剧的尾声，王芳充满感情反复咏唱着那首经典之作《英雄赞歌》，伴随着撼人心魄的歌声“烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听，侧耳听……”，仿佛那些战斗的画面、温馨的日常，那些情感的交織，不停地在我们眼前浮现，青春与理想，精神与情感，像一团经久不息的火焰，燃烧了观众的激情，引发共鸣。人性的共鸣，在于其拥有着共性的精神内核，英雄精神与英雄礼赞都拥有着扎实的情感支撑和现实依托。这是一种对英雄精神的感悟，更是英雄精神在当代的传承。

舞美设计的真实感与时代感

一般战争题材的舞台作品多会从场面宏大以及标志性、特征性的舞美设计入手，话剧《英雄儿女》为了体现出抗美援朝战争的宏大场面，舞台设置较为充实、丰满，综合运用多种舞台装置实现了舞台时空的转换。如采用军部、团部、医院、坑道、防御及作战的小场景等造型，根据不同的戏剧情节和情感发展进行切换。场景的设计，道具的制作，大到场景本身，小到一个个小物件，都试图还原时代的真实。

舞美设计运用高科技手段营造了身临其境之感，舞台实景的背后是一块撑满整个舞台的天幕，适时运用影像手段进行前情介绍，补充抒发人物的内心情感。例如战前在硝烟弥漫、炮声轰鸣、狭窄的坑道里，王成与小四川庄严宣誓火线入党，战场的残酷与此刻内心的充盈形成了鲜明的对比，那面简易的红旗映红了他们稚嫩却坚毅的脸庞；当王成牺牲之后，那片无名高地上插上了红旗，大雪纷飞，整个天空和洁白的雪花都被烈士的鲜血染成了红色，形成了巨大的视觉冲击。王芳在舞台前，回想着与哥哥在一起的点点滴滴，忍不住长时间的埋头哭泣。这时，作为背景的大屏幕上闪现出王成生活与战斗的一幅幅画面，那一刻带给观众的是视觉与心灵的双重震撼。

岁月流转，七十多年的光阴转瞬即逝，那场惊心动魄的抗美援朝战争永远地留在历史的长河中，那些在战斗中奉献了生命的英雄儿女也永远地停留在了那个时空。然而，他们身上平凡而伟大的光芒却如灿烂星河一般一直闪耀着。话剧《英雄儿女》从当代的视角，赋予了英雄精神更为深厚的情感内核，产生了跨越时空的艺术魅力，穿透时间，将英雄精神与情感深深地植根在人们的心中。

责任编辑 姜艺艺 王巍