自媒体网络生态中戏曲艺术的发展新貌

邱雨

【摘要】中国戏曲艺术借助自媒体网络的传播优势，获得了良好的发展成果。近期出炉的《2022抖音直播數据报告》，真实反映出自媒体网络在促进戏曲艺术振兴方面所发挥的作用和无可替代的价值。戏曲艺术工作者在自媒体空间中，凭借个性鲜明的形象塑造和对戏曲文化丰富的解构视角，使公众感受到戏曲艺术博大精深的深厚底蕴。更为重要的是，通过媒体资源制作和直播互动等方式，可以使戏曲艺术工作者树立文化自信，在实践中探索戏曲艺术的传承新路径。

【关键词】自媒体网络；戏曲艺术；发展新貌

在今天流行文化大行其道的背景下，传统戏曲的生存与发展备受关注。传统戏曲相对于曾经熙熙攘攘的盛况，如今的门庭冷落既有时代发展的客观原因，也折射出源自于内部的传承不济。虽有非物质文化遗产保护措施的鼎力相助，但显然只有促进其重新回归主流艺术生态群落，融入社会文艺传播环境，才有可能使传统戏曲厚积薄发，历久弥新。正所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。近年来自媒体的异军突起，无形中构建起一种全新的虚拟传播平台。凭借着强大的包容性与转化能力，它成为戏曲艺术成长繁衍的一个重要场所。尤其在以短视频传播见长的“抖音”平台，已然形成了集探索、实践、交融、创新于一体的传统戏曲文化新空间。

一、繁盛：宏观数据结果印证戏曲艺术的别样复兴

随着互联网技术的深度发展，自媒体横空出世，它强大的社交功能改变了传统互联网媒体生活中以信息接收为主的局面。每个人都可以将自己的所见所闻、所思所想在自媒体空间中表达呈现，并利用自媒体快速、便捷、高效、灵活等特点，对各种文化信息进行全面覆盖和传播扩散。正是由于自媒体具有以点带面、事半功倍、点石成金的能力，因此获得了包括传统戏曲在内的多种艺术形式的青睐及汇聚。[1]但在百余年的发展中，传统戏曲逐渐趋向于落寞，只有个别名声显赫的“大戏”仍保持着较好的社会基础。这并非是因为传统戏曲的唱念做打与当代公众审美之间具有隔阂障碍，而是由于传播渠道的狭窄造成它与公众缺乏沟通交流的空间。如今，自媒体平台的搭建，无疑为传统戏曲寻觅到了一条绝佳渠道，可以在实体传播环境之外另辟蹊径。一方面增强与公众互动的频率及深度，另一方面也在对新环境的驾驭过程中得以充分反思、揣摩及突破，寻求以创新性理念和方式传播戏曲艺术，连通当代观众审美诉求。

2022年4月，抖音官方平台发布了一份《2022抖音戏曲直播数据报告》，记录了当前传统戏曲在这一自媒体环境中的生存与发展境况。[2]报告显示，目前抖音平台已通过各种形式涵盖了三百余种传统戏曲类型，占据了现存剧种数量近九成的份额。其中既有家喻户晓的京剧、豫剧、黄梅戏，也有许多名不见经传的地方小戏、少数民族特色剧种。作为抖音信息传播互动的主要方式，戏曲直播的开展情况同样如火如荼。有231个剧种相继开放过直播渠道与公众交流，年开播时长144万小时，场次达到惊人的80余万次，如此庞大的开播数量展现出传统戏曲在自媒体空间中的发展日趋成熟。直播的动力源自观众的喜爱，为此，抖音平台也统计了观众数据，共计有多达25亿人次曾经通过抖音直播间欣赏戏曲，场均人数达到3000余人次。真实的数据统计结果极具震撼力且出乎意料，原本在实体传播环境中萎靡萧条的传统戏曲，竟然“墙内开花墙外香”，在自媒体环境中重现生机。

报告还对传统戏曲抖音发展情况进行了深度的数据统计。众所周知，我国的戏曲艺术类型众多，不同地域和民族均有风格迥异的戏曲剧种。不同剧种的民间成长环境不同，所受到的群众拥戴程度及范围有所差异，在当今社会文化环境中的拓展能力也各有不同。抖音作为一种面向所有戏曲剧种无差别提供服务的平台，显现出极为强大的包容性。根据数据统计结果，在传播主体与客体两端供需最为旺盛的戏曲大省分别为河南、安徽、广东、江苏、浙江，最具关注度的剧种为京剧、秦腔和越剧，基本保持了与实体传播环境及历史积淀方面的一致性。报告还特别指出了潮剧、庐剧、傩戏等一些濒危小剧种，在抖音环境中获得了生存与发展的契机，通过新平台走进公众视野，显示出抖音平台重要的文化价值。

报告还从名家进驻数量和经济收益情况这两个方面入手，展现出抖音平台在戏曲社会拓展方面的潜在能力。数据显示，当前有数十家国内戏曲院团以官方身份进驻抖音，其中不乏北京京剧院、中国评剧院、河南豫剧院团等知名院团。同时，各大剧种中的著名表演艺术家也相继开设账号，通过录制短视频作品或直播的形式传播戏曲文化，展现个人舞台艺术特色。同时，在抖音直播互动过程中，戏曲艺术家或行业精英与戏迷票友之间隔空互动，并实现了包括打赏、营销和带货等形式的经济收益。戏曲主播的经济收入实现了高速增长，尤其以豫剧、秦腔和黄梅戏等剧种的主播收益最为丰厚。

报告充分展现出传统戏曲在抖音平台中的实际发展境况，着力通过多维度的观察视角，以直观的数据结果说明自媒体传播环境的巨大能量。由此可见，戏曲艺术如今已然在抖音平台中得到了良好的生存与发展，由初始阶段的“寄居”转变为“定居”。在实体舞台之外所开辟的新传播渠道可谓别有洞天，富有强劲的生命力。

二、新颖：自媒体环境中戏曲传播主体的丰富创意

戏曲艺术自明清以来的发迹与成长可谓厚积薄发。它汇聚了中国古典文化艺术中点点滴滴的精粹，将多样态的艺术门类融会贯通并集于一身，散发出无与伦比的魅力。但在当今的社会文化环境中，传统戏曲由于传播渠道的狭窄，造成了与大众审美沟通的不畅，致使出现传承不济的问题。自媒体作为互联网高度发达状态下的产物，为戏曲及其他所有传统艺术形态提供了一条全新的平等“赛道”，使其能够与公众之间建立一种无障碍的传播交互桥梁。[3]当然，自媒体之所以能够得到公众的青睐，除了在信息传播渠道所具备的各种优势外，还包括其在内容组织方面精妙的创新能力。通过对各种艺术载体进行解构与重塑，提取最为精彩的视听瞬间，从而满足公众求新求变的审美心理，获得广泛及深刻的文化影响力。抖音平台作为自媒体空间中最具代表性的内容服务商之一，集拍摄、创作、发布、传播、交流于一体，是具有独立商业属性的综合化自媒体系统，代表着国内自媒体技术与生态的前沿水准。戏曲艺术在其中的蓬勃发展，摆脱了保守刻板的思维理念，打造出一片与众不同的戏曲自媒体新空间。

一方面，沿着《2022抖音戏曲直播数据报告》所提供的线索，观察在这一平台中获得良好拓展效果的传播主体，会发现他们在形象塑造方面别具匠心，通过精良的短视频制作成果，打造独特的个体形象及传统戏曲群像。在传统戏曲舞台上，演员的角色行当分为生、旦、净、末、丑，司职不同的表演属性及功能。而在自媒体空间中，传播主体的角色则转换为个性化的独立形象。[4]结合自身所学的戏曲剧种、行当角色及艺术特长，为个体量身定做身份形象，从而提高公众的辨识度，获得公众的喜爱。比如：青年京剧表演艺术家王佩瑜在抖音开设账号“王佩瑜”，以专业性的视角和趣味性的方式讲解普及京剧文化常识。截至2022年11月24日，共发布抖音短视频作品208部，拥有87.6万“粉丝”，获得点赞230.2万。从其短视频的内容构成来看，“秒懂京剧”系列短片最具特色。内容短小精悍且深入浅出，通过现身说法的方式，声情并茂地讲解有关京剧文化历史、技术技巧、规则习俗等方面的知识内容。涉猎范围广泛，在表述方式上更具有专业视角和语言格调，展现出王佩瑜深厚的京剧功底及丰富的见闻阅历。账号主体立足于京剧艺术的传承与发展，同时又注重对个人艺术形象的严肃构建，合理分配短视频中信息传播与娱乐效应的比重，使观众获得良好的观感。通过对当前抖音平台中多个戏曲剧种相关账号的观察，可以看出，运营能力优秀的主体大多具备作品数量多、视频拍摄制作工艺精湛、唱念做打技巧出众等特征。更为重要的是，他们均根据自身的优势，着力设计打造鲜明独立的个人形象。尤为注重个人颜值、表演技法、语言风格和作品创意方面的“精加工”，呈现出特色化的作品形态，抢占传播先机。

另一方面，自媒体独特的信息传播创意以及抖音平台在视觉化表现能力方面的突出优势，使戏曲艺术更多的精彩内容得以充分“曝光”，增强审美效果，彰显厚重的文化底蕴。在实体表演环境中，观众对于戏曲艺术的欣赏大多拘泥于舞台空间，很难有机会领略戏曲艺人在其他场景中不为人知的风采。这对于观众而言，缺少了近距离深度了解戏曲文化的契机，也导致戏曲艺术社会传播的扁平化，丧失了许多价值宝贵的文化信息。而在当前抖音平台中的短视频发布及直播活动中，拍摄制作者的身份多种多样，视角也各有千秋。除了用生动的多视角镜头描绘精彩的舞台表演瞬间外，还关注戏曲日常教学、剧目排练、舞台幕后场景等多样化且极具创意的内容，展现出新颖的戏曲艺术空间，在传播中引发强烈的社会关注与共鸣。[5]几年前，抖音平台中便曾出现过“京剧《智取威虎山》演员蓝天饰演杨子荣后台抢妆”的视频，对于许多观众来说，是第一次有机会看到表演间隙后台抢妆的实况场景。紧锣密鼓的工序操作和有条不紊的默契配合，加之演员沉稳淡定的表现，使公众惊叹戏曲艺术表演的复杂，更对戏曲文化的厚重底蕴赞赏有加。同样，在抖音平台中，还有大量戏曲教学资源，公众不仅能够领略到名师的教学风采，还通过这些教学过程，感受到戏曲表演一颦一笑、一板一眼背后的深刻文化机理，对中国戏曲艺术产生由衷的钦佩和敬畏。[6]

诸如上述种种活跃在抖音平台中的个性化形象和创意内容，既有赖于自媒体所赋予的自由宽松环境，也得益于戏曲艺术工作者多年来的积淀及卓越的才华使然。

三、思考：自媒体驱动戏曲艺术的文化自信

任何一种艺术形式的生存与成长都必须保持与社会发展之间的紧密关系。传统戏曲历经几百年的风雨兼程，汇聚了古往今来的东方文化经典，理应得到尊重与敬仰。但非物质文化遗产保护的目的并非是将其束之高阁，而是活态化地融入社会文化生活之中。当前自媒体传播机制的强大功能，有效弥补了实体传播渠道能力的不足，更使戏曲艺术工作者重建文化自信，并找到促进戏曲艺术复苏与振兴的优质途径。[7]

一方面，无论是业界还是社会大众，均应当承认自媒体对于戏曲艺术发展的重要价值，并深度分析媒体传播功能变化对于当代戏曲艺术革新的正面影响。需要指出的是，对于自媒体环境中戏曲艺术推广的研究，并非否定其在实体渠道继续传播的必要性，反而是通过对自媒体渠道中传播主体特征转变、链条结构优势及受众审美需求的考察，来改变实体渠道的传播内容及形式，最终促进其在实体舞台上的继往开来。基于这一理念，便不再纠结于将传统戏曲与自媒体结合会造成发展的畸变。百余年来，传统戏曲由兴转衰的过程，造成了戏曲艺术工作者信心的萎靡，如今戏曲艺术在自媒体中的蓬勃发展，无形中产生了良好的激励效应。惊人的点击量、关注度和互动往来，使戏曲艺术工作者感受到了被公众的认可与喜爱。这种直观的称赞与勉励甚至高于实体舞台表演中观众的掌声，令他们无比欣慰和振奋。他们在享受这一过程的同时，也坚定了继续前行的信心。[8]

另一方面，自媒体的特色发展空间为传统戏曲艺术的发展提供了实实在在的动力，解决了实体发展环境中的实际困难，从而使戏曲艺术工作者衰减的文化自信得到了有效的弥补。一是传统戏曲文化环境中表演空间的狭小，使得戏曲艺术的受众群体不断萎缩。戏院变成了综合性艺术剧场，观众的上座率也十分有限。但在抖音直播这样的自媒体平台中，动辄数千人甚至几萬人的观众群体，令戏曲主播无比振奋，感受到了戏曲艺术炙热的温度和发展的希望。二是传统戏曲表演形式的单一造成了主客体双方的交流模式固化，并无形中产生了鸿沟。而在自媒体空间中，丰富的戏曲文化推介方式涵盖了包括文字、图像、影像在内的各种形态，且在每一类目下都有层出不穷的新颖创意。戏曲艺术工作者在自媒体空间的卓越表现和精彩作品呈现，与公众高涨的热情之间形成了相互促进的关系，共同承载与托举民族文化自信的成长。三是传统戏曲表演市场的经济收益不断下降，致使许多从业者转行，传承出现青黄不接。而在自媒体空间中，戏曲艺术工作者找到了一种新的经济来源方式。它与实体戏曲市场有异曲同工之妙，均需要以卓越的技艺和勤勉的劳动来获得回报。它解决了戏曲艺术工作者最基本的生存问题，并形成了良性的市场竞争环境，这显然具有提振精神和树立自信的功能。

《2022抖音戏曲直播数据报告》作为当代戏曲艺术与自媒体环境融合的一份阶段性答卷，取得了优异的成绩，更展现出未来无限的发展潜力。自媒体广阔的空间和个性化的传播手段，为戏曲艺术的转型提供了高质量的实践平台，并以一片欣欣向荣的繁华景象，展现了新时代中国戏曲艺术的无限能量。

参考文献：

[1]吴民.戏曲生态学视域下的戏曲创作、观演、批评探微[J].新疆艺术学院学报，2011（2）：72—76.

[2]北京青年报北青网官方账号.抖音发布戏曲直播报告［EB/OL］.https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1730266652943698437&wfr=spider&for=pc.

[3]彭小年，温健琳.新媒体时代传统文化传播的困境与创新策略[J].声屏世界，2015（10）：18-19.

[4]张莉莉.浅论自媒体背景下如何让传统戏曲“抖”起来：以黄梅戏的抖音传播为例[J].明日风尚，2021（1）：177—178.

[5]许璐，潘越，谷大川.“文化+”背景下微媒体传播力提升研究[J].新闻爱好者，2022（9）：35-37.

[6]商超余.“传统文化+短视频”传播生态圈的共创路径[J].青年记者，2020（5）：50.

[7]操阳.新媒体驱动下黄梅戏产业化融合发展研究[D].苏州大学，2018.

[8]王向辉.自媒体时代的人文精神构建[J].新闻爱好者，2017（12）：79—81.

（作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院）

编校：王志昭