中国书法艺术创作类人才教育与培养的方向研究

盖玺

摘  要：书法艺术历史悠久，源远流长，继承了中华民族传统文化，传承了中国人民的根性智慧，具有一定研究价值。在时代和文明的发展和变迁下，中国书法艺术创作难度也明显增加，书法艺术创作类人才的培养也成为当前高等教育需要解决的重要难题。书法艺术创作类人才培养需要结合传统书法教育经验并从中吸取营养。文章主要采用了归纳总结法，结合传统书法教育的基本特性以及中国艺术类院校书法教育现状，发现当前对中国书法艺术创作类人才教育与培养期间，学术深度明显不够、艺术灵感明显缺失，因此提出应当明确培养目标与要求、灵活运用实践教育方法的应对策略。

关键词：中国书法艺术；艺术创作；人才培养；书法教育

中图分类号：G640    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2023）04-0125-04

中国书法艺术不仅仅继承了中华民族传统文化，还继承了中国人民的智慧。从20世纪80年代开始，高等院校对学科的划分越来越细，各类院校结合自身优势以及教学特点，设置了具有自身特色的书法专业，但目前书法教育还存在不同程度的问题。

一、中国艺术类院校书法教育历史

20世纪初期，各地在新文化运动的影响下纷纷开办现代学校，西式办学模式开始流行，但并未设置专门的书法专业。与此同时，西方工业文明的传播，各类先进技术的出现，日常书写工具也发生改变，圆珠笔、钢笔等逐渐替代了毛笔，毛笔逐渐淡出人们日常生活。但是从近现代发展来看，毛笔传承并未断开，主要是书法自身也可以作为陶冶情操的重要途径，“成教化，助人伦”的美育功能可以使中国书法经久不衰［1］。

在后续的民国时期，书法论坛上出现了一系列不同流派，例如：以吴昌硕为代表的吴派、以康有为为代表的康派、以李瑞清为代表的李派、以郑孝胥为代表的郑派、以于右任为代表的于派。其中，吴昌硕在当时影响较大，其主要是以诗书画印为主，修为高深，才学兼备，对书画艺术十分执着，对国学包含热情，成就卓越。同一时期，还有很多国学功底较为深厚的学者也在书法领域有所建树，并通过不同平台、不同方式使自身治学成果得到传播。例如：沈尹默在北京大学创立了“书法研究会”，并专门开设关于书法讲授相关课程；在中华人民共和国成立以后，还创立了上海市中国书法篆刻研究会，这是中国第一个书法组织［2］。沈尹默在书法方面造诣颇深，理论方面也是极有见解，发表了众多文章，也为后人书法学习提供了丰富的理论基础。在民国时期，很多艺术类院校以及综合类大学，都开始设立书法专业，并将其划分到艺术系，例如南国艺术学院、广州艺术篆刻学校等。这一时期，艺术类院校对书法教育并未设立专门的学科体系，但是也为后续艺术类院校书法教育学科发展奠定了一定基础。在此时期，社会上的一些书法流派开始与大学书法教学接轨，教学模式基本也是以师徒授受这一教学模式为主，但是在理论层面和具体技法方面有明显拓展。

在中华人民共和国成立之后，书法艺术又开始得到重视，1961年，潘天寿先生提议应当培养书法艺术专业人才；1962年，浙江美术学院试办书法篆刻专业；1963—1964年，浙江美术学院书法篆刻专业开始招收本科生，一共招收5名，这对我国高等教育书法专业教育发展有着深远影响；1979年，浙江美术学院开始进行书法专业研究生的培养和教育，培养出5名研究生，是中国第一届书法研究生，也是当前书法界各个领域之中的领军人物［3］。对于书法专业高等人才培养，老一辈的学者也提出一套相对系统的教学模型，在当前的书法艺术类人才培养中仍然有一定借鉴意义。

二、新时期中国艺术类院校书法教育主要问题

从20世纪80年代开始，高等院校的学科划分越来越細，各类院校结合自身优势以及教学特点，设置了具有自身特色的书法专业，基本可以分为以下3种类型：1. 综合类大学，以自身文史哲专业学术资源作为基础，结合书法、篆刻理论等，将其形成以书法篆刻理论为特色的重要类型；2. 师范类院校，以教育、心理等学科作为基础，结合书法、篆刻理论等，形成具备书法教学特色的相关专业；3. 以书法、篆刻自身为主，具有文字内容美、结构形式美的一种国粹，与其他的艺术类专业有着一定共性，但是这只是以书法本身作为基本属性，很难相提并论［4］。因此，部分院校将其定为单独学科，但也出现了不同的问题：

（一）学术深度明显不够

将专业学科进行细化，主要是为了能够更加深入明确学习范围，并在各自的方向做到学有专攻，并培养专业的人才。根据艺术类院校自身的书法实践教育来看，其中所涉及的学术内容相对广泛，这就对专业的深度提出了更高的要求，例如：书法与古汉语、艺术史等相关理论专业知识，本应有所交集［5］，但是很容易因为学科在内容方面的划分过于明确，导致部分艺术类院校在书法专业教学期间，并未将这些学科加以联系，从客观层面就很容易造成专业视野受到限制，很难做到不同学科之间的融合。在这样的情况下，学术深度很难延伸，很难拓展综合学问辐射的广度，而且互相之间也很难做到相辅相成。

（二）艺术灵感明显缺失

社会语境变化较大，当前书法已经失去了原有的日常使用功能，从一定层面来看，书法也缺乏“生活”这一艺术灵感［6］。当下对于书法的教育和学习，只能依赖于古代的书法进行临摹，很难像古人那样，置身于生活之中，碑刻、祭文等都经常应用到书法。因此，当下书法的学习只能够在古人书写技法的基础上完成，想象古人生活场景、心理状态等，但是自身很难身临其境。

三、中国书法艺术创作类人才教育与培养方向

（一）明确培养目标与要求

对于艺术类院校书法专业的教育，不仅要求学生熟练掌握专业理论知识，认真练习各类书体；而且还需要学生能够对相关文化理论加以了解。二者之间有效结合，这样才能够促使自身专用素质不断提升［7］。对于书法实践能力的有效培养，具体要做到以下几点：1. 要了解书法史上书体演变等相关知识，并将其归纳整理，形成日常学习以及进行考查的知识点，尽量做到内容全面，并以此作为基础，构建出一个强大的底子。进而再引导学生掌握其相应的艺术规律，对学生自身创新能力、艺术个性进行培养。由于不同书体较多，包含内容复杂，为了能够促使实践教学更加有序，可以从宏观层面入手，再逐渐从微观层面加以规划［8］；2. 还需要激活每一个学生的艺术细胞，书法类专业较为特殊，更加注重因“才”施教。在书法领域，不可能做到每一个学生都能够精通于各类书体，书法实践教育需要具备一定针对性。在进行书法教学期间，需要形成一种能够促使每一位学生重新认识自己的高效指导机制，引导学生能够发挥自身长处，进行量身裁夺，在教师的指导下进行更加理性的分析以及更加清晰的思考，对主攻方向加以明确并合理设计，时时修正，构建一个更为完善的教学模式。

由此可见，学校需要对书法专业理论和实践二者之间的教学加以平衡，做到适时侧重。从客观层面来看，理论和实践二者之间是一个有机整体之中两个不同的面，理论教学更加重视对书法史、中外文化理论等相关知识的学习和探索，并且从时代、文化等不同领域出发，对书法生存环境加以思考，形成相对综合且更为深入的学术研究。换句话说，理论教学主要是将创作实践以及相关的多种因素等共同作为研究对象，对知识点考查更为深入、细致，对书法理论体系加以完善，进而达到对创作实践进行有效指导的目的。但是实践教学更加重视创新能力、实践能力培养，是立足于文化高度，以理论为支撑，对传统艺术创作相关问题加以思考，从实践练习中加以创作，并寻求创作层面的进一步突破。

艺术院校书法的实践教育要求学生自身具备扎实的书法功底以及基本的创新能力，而且基于书法自身独有属性，决定了书法专业人才要重视文化积淀以及人生修养的沉淀。古代并未形成专业且系统的书法培养体系，但是依然人才辈出，主要是由于这些名家都具备扎实的文学功底、丰富的文化内涵等，可以看出，综合素养对于书法实践有着重要作用。诗词歌赋、琴棋书画、四书五经等充盈了古人的文化生活，这些都有利于古人进行文艺实践。还有就是语境的不同，这也对古人书法实践有着一定促进作用。由此可见，中国艺术类院校对于书法专业人才的培养，需要充分借鉴古人的文化和相关理论，进而对知识结构加以丰富。

（二）灵活运用实践教育方法

1. 理论与实践相结合

辩证唯物主义认识论提出了理论与实践相结合的观点，这在书法艺术教学之中，也能够得到有效应用，不论是理论知识学习，还是具体教学实践，都有着一定指导意义，能够实现在教与学二者之间找到平衡，并能够从教学实践中辩证、客观看待问题，对于教学品质、思路提升有着积极作用。

中国书法的产生及其发展，是人们在长期不断实践的过程中逐渐形成的。古人在进行不断探索期间，也在不断创新，不断改进书法所需硬件设备，例如：笔墨纸砚等书写材料的品质，进而在不断深入中，逐渐提炼出“书法”这一核心［9］。同时，古代文人在漫长的实践活动期间，还对书法经验进行不断提炼，进而汇聚出关于书法的相关论述及其著作。

从之前传统书法作品以及书法论点之中，很容易看出，不同书法家水平高低与自身审美层次、理论水平二者之间相辅相成。例如：唐朝的孙过庭就是以《书谱》闻名，该著作书、论俱佳，深刻体现出其对书法实践自省、自信、自觉的主体意识，思想境界极高，这与其广而深的学识有着紧密联系［10］。也正是因为这一点，才使得其将书法与人生高度、日常生活、自然感悟进行充分融合。由此可见，高水平书法实践不仅仅需要丰富的文学熏陶，还需要从实践中进行体悟，才能够领悟其真知灼见。

古人书论并非只是对书法进行简单平铺直叙，通常还需要理清自然之意与生命的哲思有相通之处。古人在书法创作之中，也是在不断思辨、自省，并践行理论与实践相结合这一智慧，这是一种融合了亲身书写经历以及自身学养的积累，并将其进行书写，形成书法，与自然万物相联系。高深的书法不仅融合了广而深的文化素养，而且還融入丰富人生阅历，进而形成一种较为综合的艺术表现形式，由此可见，书法学习还需要具备一定的理论知识以及足够的阅历沉淀，这样才能够推动书法实践的实现，促使其朝着“超我”境界发展。

2. 专精与综合相结合

在中国书法教学期间，“专精”和“综合”为其中不同的点。前者是后者的前提，后者能够促使前者的学习视野得到有效拓展，并发现不同知识点之间所存在的内在联系，做到相互的融通，反过来就会使得专精方向的指向性更加明确，进而实现更好的学习和发展。

“专精”这个词，主要是由“专”和“精”这两个独立部分所共同构成。前者主要是指学习的切入点。从专业书法范畴来看，这主要是指一种书体，或者是将其归结于书体之中的一种极具代表的字帖。“精”主要是强调，可以由字帖入手，对其进行更加深入的临摹、体悟、观察，对字帖内部所包含的笔法、笔意加以体悟，将字帖这一范本深入理解，吃透其中精髓，并化为己用。从临摹角度来看，“精”可以分为实临、意临这两种不同的方法、层次。前者讲究对字帖的每个细微之处再现，后者更加讲究取其形似，融入自己的思想。

可以说，实临是意临的基础，意临则为实现创作能力的培养服务。意临主要是以实临作为基础，并提升自身书写品质，这也是书法能力以及书法认知层面的一种超越。因此，在中国书法艺术教学实践中，也可以引导学生，从初级入门的字帖进行精细实临，把握原帖的每个细节，熟练运用笔力，并进行敏锐观察，在此过程中，熟练掌握书写工具，并在不断练习的过程中，将其上升成为形象且更为精准的艺术感知力，使得书写更加流畅。例如：当前所发行的王铎临摹《阁帖》作品来看，大多都属于意临的范畴，他有意识地放大为高堂大轴的尺幅，不仅可以有效体现出帖学的专业、严谨，还将碑学的浑厚、苍莽融入其中。由此可见，王铎对“精临”的理解颇高，艺术造诣也颇深。

3. 基础与个性相结合

书法艺术教学越来越强调基础与个性的结合，更加重视知识结构的完整性，也更加重视艺术个性的发挥，对于二者之间关系也更加强调，即更加重视扎实练习与因“才”施教之间辩证统一的关系。

“基础”对书法来说，主要是指扎实的基本功，也就是指对书法理论基础、实践技法等，都需要有基本的了解和掌握，这就需要学生能够对各类书法相关知识都有所涉及，这是其基础部分，还需要让书史所记载的内容更加全面。古人之所以具备丰富成功经验，大部分都是立足自身深厚基础，在对字体进行综合学习期间，完成对于汉字造型的有效掌握，这不可一蹴而就，而是需要扎实的书写能力，还需要日常的不断积累，这样才能够保证具备熟练的控笔能力。

对于“个性”的强调，在当前书法专业人才的培养之中十分重要。“个性”意味着需要适合自身的发展，并不会受到外界的牵绊，这是一种独立的行为。书法专业实践需要学习书法的学生对于传统知识有相对深入的理解以及相对理性分析之后，再做出相应判断。学校应当更加重视因“才”施教，更加强调“基础和个性的结合”，并以此作为指导，展开相应教学。主要是由于单纯对基础训练进行不断强调，很容易直接照搬照抄，成为一个没有灵魂的“书奴”，缺乏创造性思维，就很难提升自身能力。但是如果过度强调艺术个性的张扬，就会缺乏理性实际的思考，导致进入进退维谷的处境。因此，需要做到基础稳固、扎实训练，还需要强大的意志力，并以自身特点作为基础，形成相对通畅的氛围，并在经过理性分析以及思考之后，再做出更加符合个体发展的裁量，这样才能够实现对艺术类院校书法专业教学实践的有效引导，培养出更加优质的书法人才，并在不断实践的过程中，始终满怀希望，保持热情，并能够保证其有相对理性的思考。

四、结语

从艺术类院校书法实践相关教育来看，更加应该将书法意识与日常书写进行有机融合，进而营造出一个更为浓厚的氛围。对于扎实基础的构建，需要在艺术类院校之中加以倡导，这样才能够在书法教学期间使得这门艺术得到更加有效的传承。同时，还要重视理论与实践、专精与综合、基础与个性的有机结合，融入教学实践，进而培养出更加专业的书法人才，使中国书法艺术能够得到传承和进一步发展。

参考文献：

［1］ 廖文罡. 点亮青年艺术创作的希望之光——以“中国艺术新视界”艺术展为例［J］. 国画家，2021（02）：36-37.

［2］ 朱珍贤. 当代书法艺术创作发展思考［J］. 中国民族博览，2020（20）：119-120.

［3］ 史博冉. 书法艺术作品中的意境美研究［J］. 空中美语，2020（09）：339.

［4］ 刘旸. “书品即人品”——论书法艺术的审美观［J］. 美与时代（中），2021（04）：108-109.

［5］ 赵明. 当代高等书法教育的学科际遇与国际视域［J］. 大学书法，2021（01）：63-67.

［6］ 许兵. 书法育人天地广阔［J］. 人民教育，2022（06）：69-70.

［7］ 成卫萍. 浅谈书法艺术对写意人物画形成的影响［J］. 才智，2020（01）：225.

［8］ 张家琦. 中国书法艺术的传统文化精神［J］. 艺术科技，2017，30（11）：215.

［9］ 张梓真. 中国书法艺术的当代传播及其发展路径［J］. 中外企业家，2020（10）：228.

［10］ 何漂. 道骨禅心儒气质——评范晓亮书法艺术［J］. 文艺生活（艺术中国），2020（08）：74-79.

（荐稿人：郑勇，天津工业大学副教授）

（责任编辑：邹宇铭）