唐代西域音乐和乐器对中原音乐的影响

王文娜

摘 要：唐代大量西域音乐和乐器传入中原，成就了盛世大唐辉煌的宫廷燕乐，集中反映了唐代音乐文化的最高成就。深入研究这一鼎盛时期的音乐发展经验，对于保护和传承源远流长、博大精深的中国音乐文化具有较大的历史和现实意义。

关键词：音乐；乐器；唐代；燕乐

唐代政治稳定、经济繁荣、疆域广阔、民族和睦，为社会文化发展创造了良好的基础和条件。作为封建帝国都城的长安，当时成为亚洲乃至世界文化的交流中心。音乐艺术得到迅猛发展，以长安为中心的中原音乐与西域音乐的交融达到了前所未有的高度，作为华夏正声的雅乐逐渐走向衰落，宫廷燕乐迎来了鼎盛时期。

西域”一词出自《汉书》。西域在《现代汉语词典》中的释义为：汉时指现在玉门关以西的新疆和中亚细亚等地区。

燕乐，亦称宴乐。最早出于《周礼》，指天子诸侯们与宾客宴饮时演奏的音乐，有别于庙堂之上祭祀等活动所用的雅乐。

一、唐燕乐主要成就和对后世的影响

唐燕乐取得的辉煌成就主要体现在三大乐、十部伎、坐立部伎、法曲和清乐等方面。

三大乐指《秦王破阵乐》《上元乐》《庆善乐》这三部大型乐舞。《秦王破阵乐》由唐太宗李世民亲自改编加工，歌颂了秦王南征北战的赫赫战功。最初在君臣宴会时表演，后逐渐改为宗庙祭祀专用，有时还在其他国家被演奏，展现唐朝的强盛和与周邻的友好。《庆善乐》是唐太宗与群臣在武功举行宴会时命乐师所作，主题是对李世民文治的歌颂，后来也被放在宗庙祭祀时使用。

唐代在对隋燕乐继承的基础上进行了删减和加工，列为十部伎，包括燕乐、清商伎、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌伎。

坐部伎在堂上表演，立部伎则是在堂下表演。表演的曲目是自北周到唐玄宗时期14个影响力最大的乐舞，从而使唐代以前的燕乐得到了完整的保留和传承。

法曲是唐朝燕乐中流传范围最广、传承最久的乐舞，主要在宫廷宴会上表演。唐玄宗酷爱法曲，命梨园弟子学习，称为“法部”。清乐即清商乐，从汉代一直被使用，至武则天时再次受到青睐。清商乐和法曲均吸收了雅乐的一些特点。

燕乐最早产生于西周，是有别于雅乐的一种“世俗”音乐形式。唐代社会开放、文风浪漫，音乐艺术受到社会各阶层喜爱，这为燕乐的发展提供了广阔的空间。受统治者的抬爱，燕乐被广泛使用在宫廷宴会之上。为了歌颂帝王功勋，音乐创作打破燕乐和雅乐的严格界限，燕乐中融入大量雅乐的内容，从而使燕乐逐渐走上高堂，被宗庙祭祀所用。燕乐和雅乐相互借鉴和吸收，丰富了彼此的内容，双方都得到了极大发展，也逐渐打破了人们传统的认知。唐代燕乐继承和完善了先前燕乐的特点，引领了后世燕乐的发展和演变，丰富了传统音乐内容，影响了后世整个音乐体系的发展。

二、燕乐常用的西域乐器及其价值

（一）常用的西域乐器

唐代宫廷燕乐使用丝竹乐和吹打乐结合的大型管弦乐队。据《旧唐书》记载：“燕乐奏之管弦，为诸乐之首。”燕乐使用乐器种类和数量均居各乐部之首，达十一种二十二件之多，分别为：玉磬一架，大方响一架，筝一，卧箜篌一，小箜篌一，大琵琶一，大五弦琵琶一，小五弦琵琶一，大笙一，小笙一，大筚篥一，小筚篥一，大箫一，小箫一，正铜钹一，和铜钹一，长笛一，短笛一，羯鼓一，连鼓一，鼗鼓一，桴鼓一。这些乐器大部分为西域传入乐器。外来丝竹乐器中，尤以琵琶、横笛、筚篥、箜篌为代表，居于主要地位，发挥了至关重要的作用。

1．琵琶

源自我国本土的琵琶，大约在秦代出现。这种我国本土产生的直项琵琶，在秦汉时又被称为“秦汉子”，是直柄、圆形共鸣箱，与现在的梨形琵琶有很大不同。

南北朝时期，通过丝绸之路与西域的文化交流，一种梨形共鸣箱、曲项、四弦的胡琵琶从西域传入我国。这种曲项琵琶在形制上与现在的琵琶已经很似了，只是琴身略大些，弹奏时横抱，用拨子拨弦。除了曲项琵琶，这一时期还出现了一种五弦琵琶。

（1）曲项琵琶

曲项琵琶是西域传入中原的代表乐器之一。源于古波斯，原名barbat。半梨形音箱，以薄桐木板蒙面，琴杆与琴面上设四相（柱）四弦、九至十三品。因它与当时直柄圆形汉琵琶造型明显不同的地方就是曲项（即曲颈，也就是头部向后弯曲），故被称为“曲项琵琶”。又因其传自龟兹国，也称龟兹琵琶。唐代四弦曲项琵琶一跃成为“燕乐之首”，压倒了原有传统琵琶，从而使“琵琶”一词渐渐成为曲项琵琶的专称。时至今日，曲项琵琶依然盛行于东方乐坛，被称为“中国音乐史上的活化石”。

（2）五弦琵琶

五弦琵琶是西域传入的乐器，盛于北朝，唐代十部伎中多使用，至宋代失传，已成历史陈迹。《通典》说：“五弦琵琶，稍小，盖北国所出。”形制与四弦曲项琵琶近似，呈梨形，音箱略小，多为直颈。在发掘的唐淮安靖王李寿墓壁画中，有弹奏五弦琵琶的鲜明形象。现存实物在日本奈良正仓院藏有一件螺钿紫檀五弦琵琶，五弦谱仅存于日本近卫家。

2．横笛

吹奏乐器，又称为横吹，俗称笛子，简称“笛”。最初为竹制，横吹，气鸣边棱。东汉马融《长笛赋》说：此器起于近世，出于羌中。因此，又称羌笛或胡笛。据记载：“横吹，胡乐也。张博望入西域传其法于西京，唯得《摩诃》《兜勒》二曲。”魏晋南北朝时期用于为军队伴奏，隋唐时期才被用于宫廷燕乐演奏，并有了大横吹和小横吹的分别。这一时期，笛成为竹类乐器的代表，在十部乐、坐立部伎等各部乐队中，与琵琶“形影不离”，居于中心位置。

唐代以后，笛不拘于竹制，逐渐出现铁笛和玉笛等。据《羯鼓录》记载，唐玄宗尤爱羯鼓和玉笛，唐时玉制的笛子，不仅宫廷吹奏，也曾散入民间。

3．筚篥

古代丝竹类吹奏乐器，以芦为簧，以竹为管，管有九孔，气鸣簧振。也称作“必栗”“觱篥”“悲篥”等。有大筚篥、小筚篥、双筚篥、桃皮筚篥等形制。唐代杜佑《通典》云：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，其声悲。”宋代陈旸《乐书》曰：“一名悲篥，一名笳管，羌胡龟兹之乐也。”初为西域龟兹国乐器的筚篥传入中原后，在造型、音色等方面得到进一步改良，继而盛行于隋唐，当时不但在隋九部乐、唐十部乐中广泛使用，在民间也很流行。唐代诗人李颀有诗《听安万善吹觱篥歌》为证：“南山截竹为觱篥，此乐本自龜兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。”

4．箜篌

古代弹拨乐器，弦鸣拨奏，又名坎候、空候，分卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌三种形制。盛行于汉唐，在多部乐中大量使用，尤其在隋唐燕乐中占据十分重要的地位，明代后逐渐失传。

春秋战国时期，类似于琴、瑟的卧箜篌作为中国本土乐器出现。据司马迁《史记》记载，汉武帝刘彻时，开辟了与南越的交通，传入了西南方的音乐。当时音乐家李延年颇得刘彻宠信，创制祀神的乐舞。刘彻命调作乐器，有二十五弦瑟及箜篌。卧箜篌按照中国弹奏的方式，放置弹奏。在古乐府诗中，也常常提到箜篌，如汉乐府民歌《孔雀东南飞》中主人公兰芝“十五弹箜篌”便可说明，在汉代箜篌是女子常习的民间乐器。

竖箜篌和凤首箜篌则属于竖琴（harfe，harp）一类，均为外传乐器。

（1）竖箜篌。据唐代杜佑《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之。体曲而长，二十有二（一作三）弦，竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”据此可断，竖箜篌早在汉代就已经从西域传入中原。

在中国乐坛上，竖箜篌盛行于晋以后到隋唐时代，至今虽未看到实物，但在雕刻与绘画中遗存较多。如北魏的石床上、敦煌的壁画上、大同云冈石窟第七洞浮雕上，都发现有竖箜篌的形象和踪迹，被称为“丝绸之路上的遗珠”。

（2）凤首箜篌。凤首箜篌是箜篌的另一种样式，因乐器上的凤首装饰而得名。据《隋书·音乐志》记载，凤首箜篌自印度传来，在西晋初年，又随天竺乐传入中原地区。晋曹毗的《箜篌赋》描绘其为：“龙身凤形，连翻窈窕；缨以金彩，络以翠藻。”在敦煌千佛洞壁画中，有凤首一弦琴，可以一睹凤首箜篌的大致形象。

（二）西域乐器的价值

唐代七部乐以西域乐为中心建立，唐代宫廷燕乐中西域乐器占据着中心地位。因此可以说，西域乐器的传入不仅愉悦了东方的听众、支撑了唐燕乐的发展，而且为大唐音乐的鼎盛崛起发挥了重大作用，更对中国后世乃至日本、朝鲜等周边国家音乐发展产生了巨大影响。

三、西域乐器演奏方式的演进

西域乐器传入中原后逐渐汉化，成为汉民族定型的传统乐器，在唐代乐坛发挥着巨大作用。这些乐器的传入成就了整个唐代音乐，充分体现出唐代文艺的盛况。这些乐器的传入不仅丰富了长安音乐表演的内容，而且逐渐改变了长安音乐的风格和发展走向。

西域乐器传入中原后，为适应现实需要，在形制大小、制作工艺、演奏方式等方面不断改良，最为典型的例证就是琵琶。

从波斯、印度以及我国古代壁画中可以看出，古人弹奏琵琶的方法都是体横怀中，首微下倾，以左手持颈、抚按律度，右手就腹部，使用拨板弹弦。初传中原至隋代一贯如此。

中国所固有的琴瑟筝等乐器，都用指弹，本地艺人们长期习惯于弹的方法。西域乐人来中原时间久了，也就自然学会中原的弹奏技巧。据传琵琶手弹之法——琵琶，正是唐代贞观初年被称为“五弦名手”、来自西域的乐工裴神符首创。据唐代段安节所著《乐府杂录》：“奏琵琶有两法，用拨弹，用手奏，是从人之所好而已。”可见，当时两种弹奏方式已普遍存在。直接用手弹奏，无疑大大增加了演奏的灵活性、准确性和创造性。

中国的艺人勇于创造和改进，为琵琶发展创造新的指法和技巧，琵琶演奏技艺产生了质的飞跃，使其他弹拨乐器望尘莫及。唐代白居易《琵琶行》和元稹《琵琶歌》中，生动描摹出琵琶演奏灵活多变、出神入化的技艺，同时也充分表现了琵琶乐曲摄人心魄、催人泪下的强大音乐表现力。

四、唐燕乐兴盛的根源

追根溯源、认真剖析，燕乐在唐代兴盛的原因主要有以下几点。

（一）经济发展为唐燕乐的兴盛奠定了扎实基础

唐燕乐的兴盛首先得益于当时经济社会的发展。唐代国力、军事强盛，社会相对稳定，经济活动繁荣；百姓安居乐业、生活富足，宴饮游乐、民俗节日盛行；科举制度促进教育发展，社会整体文化素质提高，对音乐艺术欣赏的需求不断增长；文化繁荣，伟大诗人、艺术家辈出，创作出了大量优秀作品，为音乐艺术提供了丰富的素材和脚本。这些都为音乐特别是燕乐的流传提供了良好的社会基础。

（二）统治阶级的需要为唐燕乐的兴盛提供了良好条件

音乐是上层建筑的一部分，自然要为政治服务，为统治阶级服务。中国古代音乐发展史上，音乐往往被统治阶级作为权力的工具用来为自己歌功颂德。每个王朝建立之初，往往都要建立新的音乐机构，制作为己歌功颂德的乐曲，以维护长期统治，这是政治需要。唐代宫廷燕乐也正是天赐良机、顺应历史规律才得以迅速发展起来。

除统治阶级利益外，燕乐在唐代的崛起与当政者的个人喜好密不可分。唐代的几任皇帝不但喜欢音乐，而且有着很高的音乐天分。唐太宗李世民主持制定“大唐雅乐”，并指导“大唐燕乐”制定；玄宗李隆基不仅在皇宫里亲自为乐队上课，更是积极投身音乐创作。皇宫庙堂、祭祀宴饮、典礼活动经常少不了燕乐。

（三）民族融合推动了唐燕乐的兴盛

中国自古就是个多民族国家，各个民族都有各自不同的音乐形式和各具特色的乐器。各少数民族音乐早在夏就开始与中原展开相互学习和交流。汉代丝绸之路的开辟，进一步促进了中原与西域地区的人员往来和文化交流，从而使少数民族乃至国外的独特音乐和乐器不断涌入中原。魏晋南北朝以来传入的西域音乐，在隋唐以前主要分散在各个小朝廷中。大唐王朝成为华夏民族的中心后，燕乐和西域乐器最终得以在长安宫廷中进行精彩演出和靚丽展示。

（陕西开放大学）

基金项目：2022年度陕西省哲学社会科学重大理论与现实问题研究一般项目“唐代西域乐器传入长安促进长安音乐发展流变研究”（立项号：2022ND0348）的研究成果之一。

参考文献

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