电视文艺节目导演创作能力提升策略分析

魏义卿

[ 关键词] 电视导演；文艺节目；电视文艺作品

电视节目丰富多样，文艺节目是其中最为常见和广受欢迎的节目形式，为广大观众闲暇的业余生活增添了很多欢乐和色彩。导演是电视节目的核心人物，肩负创作、整体协调、人员统筹安排等多项重任[1]，是灵魂人物。其个性化创作和节目策划意识更是决定电视节目成功的关键因素。纵观电视文艺节目近十年的发展历史，我们不难发现，国内火爆的电视文艺节目大多是对国外大火节目进行模仿或者二次创新，比如《奔跑吧兄弟》《极限挑战》《偶像练习生》等，借鉴了日韩大火综艺进行二次加工和创作，形成了国内爆火综艺，吸引大批观众。但这些模仿并不长远，收视率更是连年下滑，因此为了促进我国电视文艺节目的发展，电视导演要提升自身原创能力和专业素养，提高创新创意策划能力，打造更加优质的电视节目，这样才能达到电视文艺节目日渐繁荣的局面。

一、电视文艺节目发展现状及问题

近年来我国电视文艺发展迅猛，尤其是近十年，达到了百花齐放的繁荣景象，各类高质量文艺节目层出不穷，给观众带来了视觉盛宴，丰富了观众的文化精神世界。电视文艺节目作为反映一个时代风貌的最佳途径，引领着当代文化潮流，更是这一时期人民精神文明面貌的展示，反映时代的变化、文化的更迭，人民生活情趣的提高，建构了中华优秀传统与现代文化的交织传播，成为时代前进的号角。

中国文艺节目从家喻户晓的节日庆祝综艺，如春晚、元旦新年晚会、元宵晚会、中秋晚会，到竞技节目、真人秀、选秀、脱口秀、游戏类综艺节目，仅仅十年的发展就产出类型繁多、品种健全、丰富多样的电视节目，这是电视导演及制作团队的所有人员共同努力进取的结果，是所有电视人的骄傲。

近年来，其中以选秀节目和真人秀最为火爆。选秀节目从湖南卫视的《超级女声》《快乐男声》到《中国好声音》《我是歌手》《百变大咖秀》再到新生代的《偶像练习生》《创造营101》《乘风破浪的姐姐》等，这些精彩火爆的节目传递出“想唱就唱”“勇敢追梦”

的文化呐喊，为内地娱乐市场注入了极大的能量和活力，文化事业欣欣向荣，也涌现出一批正能量的偶像歌手，传递着新时代的精神风貌。

随着2014 年《奔跑吧兄弟》的爆火，真人秀迅速占领电视文艺节目市场，一时间真人秀成为最受观众追捧的文艺节目，如《爸爸去哪儿》《花儿与少年》《向往的生活》《青春环游记》等，轻松愉快的游戏环节设置、艺人们诙谐幽默的表达方式、丰富多样的节目主题让观众捧腹大笑，让观众在忙碌的工作和学习之余感受了很多快乐，收视乐观。

当然，电视文艺节目的快速发展有好也有坏，发展速度迅猛也会涌现许多问题与不足，这些问题值得所有电视文艺导演思考。

（一）同类节目相似度过高，克隆严重

有些同类节目相似度太高，一个节目爆火后其他电视导演竞相模仿，克隆严重。例如，湖南卫视亲子类节目《爸爸去哪儿》爆火后，亲子类真人秀如雨后春笋般，频繁出现，比如《妈妈是超人》《爸爸回来了》《人生第一次》，等等，节目形式大同小异，都是邀请有看点的明星亲子参加节目，记录亲子互动日常，展示萌娃的可爱。当同类节目看多了，观众会产生审美疲劳，节目效果会大打折扣，这类节目就会逐渐消失，这两年亲子类节目就很少见了。

（二）主题不明确，盲目追求流量，频繁改版

有些节目主题不明确，导演没有坚定的客观立场、随波逐流，改版随意、频繁。文化市场变幻莫测，更新迭代速度非常快，可能今天流行的东西，明天就变成落伍作品。有些电视文艺导演为了博人眼球，追求短暂的流量和热度，看到什么火马上仓促改版，失去节目最初的主题和立意，质量不断下滑，效果当然不好，观众更不会买单。

（三）粗制滥造，审美低俗

电视文艺节目的受众非常广泛，无论是耄耋老人还是牙牙学语的幼童，日常生活中都离不开电视节目。因此作为一种广泛传播的文化载体，电视文艺节目要满足多层次、多元化的观众需求，做到丰富多彩、绿色娱乐，同时还要肩负传递正能量的重任，融入积极元素，比如文明、孝顺、爱国、诚信、乐于奉献等，让观众在娱乐的同时，在潜移默化中受影响、受熏陶。

例如，《中国诗词大会》聚焦中华传统文化，让观众徜徉在诗词海洋里，体会中华传统文化的生生不息；《忘不了餐厅》引导观众关注认知障碍老年人，传递社会正能量；《圆桌派》《十三邀》探讨深度话题，引导观众思考，树立正确的价值观；《最强大脑》《一站到底》让观感受牛人的世界，发现人与人之间的不同，激发人类更多潜能。

但是，随着快餐文化的到来，很多电影导演放弃节目质量，品味低俗。一些娱乐节目无下限整蛊明星，甚至利用荤话、不正之风调侃嘉宾，使其当众出丑，用浅显粗俗的玩笑博观众一笑。电视导演需要明确“通俗不是低俗，更不是庸俗、媚俗”，如果节目审美畸形、低幼，甚至透支情怀来取悦观众，那只能受到大众的鄙夷，最终被观众抛弃。

二、电视文艺导演应具备的素质和能力

（一）储备完善的知识体系，建立健全艺术修养

电视文艺节目兼容性非常强，形式多种多样，可以将歌舞、戏曲、杂技、游戏、相声、小品等多种题材相互融合，因此对节目创作者的要求极高。电视文艺导演作为节目的灵魂人物，是节目的生产者、策划者，是生产创造文艺节目的核心。他们不仅要掌握扎实的专业知识，熟练把控电视节目制作的常规流程和规章制度，还要具备充足的知识储备，紧跟时代发展，不断更新知识库存，满足不同层次观众的多元需求，努力做到丰富多彩、雅俗共赏。这些知识可能涉及文化、历史、地理、生物、人文等方方面面，要做到严谨专注、注重细节把控，才能防止节目出现常识性错误，为观众传递正确的文化与知识，让观众享受轻松愉快的同時还能学到知识，寓教于乐。

例如，北京卫视播出的《上新了·故宫》，以“故宫IP”作为主要的文化探索对象，将故宫场景真实得展示给观众，激起观众对中华传统文化的历史情怀，是一档非常成功的文艺节目。这档节目对导演知识量的储备和美学审美要求极高，节目涉及众多国宝器具、场景及古代人物，导演要具备相当丰富的历史人文知识，阅读大量的文学作品及人物传记，选取必要素材进行集中加工，构建宏伟的“社会框架”，以极为巧妙精美的方式展现“历史记忆”，营造共时性，传递文化、传递美。

（二）较高的审美鉴赏能力及辨别艺术优劣能力

电视文艺导演对审美鉴赏的能力要求极高，只有导演的审美优秀才能给观众带来视觉、听觉上的盛宴，传递优秀的作品[2]。文艺导演接触最多的莫过于各类大型晚会，一场晚会要涉及各类节目，音乐、舞蹈、魔术、小品、杂技等，每个舞台都要配合灯光、舞美和音乐，给观众传递美的感受。电视文艺导演可能不是音乐或者美术专业毕业，更不是词曲作家、画家，但是他们要对歌曲的风格、节奏以及舞美做到精准把握，辨别筛选出优秀的节目作品，融入大量美学艺术元素，呈现精妙绝伦的舞台艺术。因此电视文艺导演一定要具备较高的审美。

（三）具有领导组织能力和较强的节目创作能力

电视导演需要领导整个节目制作团队，因此协调、沟通、合理统筹、安排各部门的日常工作是他们必备的技能和能力。一档好的节目是一个团队友好协作、共同努力的成果，作为节目导演，一定要能够疏通人际关系，很好地将人员组织在一起。

当然，电视文艺节目导演最根本最重要的还是创作能力，也是原创能力，作为艺术的创作者不仅要有很好的个性化思维，还要有输出思维，将所想变为节目的创作能力。艺术来源于生活又高于生活，创造性思维就要求导演立足于实际，突破经验积累，再创新，制作出有别于同类的高质量节目，打破传统，高于过往。在日新月异的今天，电视市场更新极快，电视文艺导演时时刻刻都在面临新的挑战与机遇，所以如何使节目常办常新是对导演创作能力的极大考验。

首播于1997 年的湖南卫视王牌综艺节目《快乐大本营》（以下简称“快本”）被称为电视节目中的“常青树”，播出24 个年头，陪伴80、90 后度过童年与青春，是很多人记忆力最深刻的电视影像。不过，快本近几年的收视不容乐观，可以说持续低迷。虽然其经历过五次改版，包括调整播出时间、主持人团队及节目形式等，导演也在不停更换，但总是给人一种老套、缺乏创新的观感，慢慢淡出了年轻人的视野。对于这类老牌节目，如何留住观众、吸引新观众成为最核心的问题。

三、如何提升电视文艺导演节目创作能力

（一）肯定电视文艺导演的个性思维

时代快速发展的背景下，人们对“新”的要求越来越高，电视文艺导演的思维模式也要发生改变，要尽快摆脱传统电视人的思维，学习适应新事物，具有标新立异的个性思维，这样才能满足观众对文艺节目的新要求。

电视行业应该肯定文艺导演的个性思维[3]，不要一味求稳妥，一成不变的延续老路子，没有新的思维注入，老路子终将变成死路子，温水煮青蛙不温不火地走下去，让观众觉得审美疲劳，最终淘汰出局。

电视文艺导演要发展自己的个性思维，多积累多观察，从生活中挖掘新颖的题材，用大众喜闻乐见且容易接受的形式进行表达，杜绝一成不变，改善电视观众的审美疲劳的状态，增加节目的可看性和新颖度。

《中国有嘻哈》的导演——车澈，让年轻人最爱的小众音乐走进大众的视野，让越来越多的人了解嘻哈文化、正视嘻哈文化，点燃年轻人的音乐梦。嘻哈文化和嘻哈歌手一直都徘徊在主流音乐之上，甚至有很多褒贬不一的声音，面对这些声音，车澈坚持了个性化追求，他開拓了不同的节目题材赛道，涵盖潮流文化、偶像音乐等，也制作出《这就是街舞》《偶像练习生》《潮流合伙人》等大火的个性电视节目。

（二）打破模仿魔咒，推动原创作品的创新

互联网的世界日新月异，大大加快了经济社会的发展步伐，信息传播呈现出速度快、方式多、不受时间空间限制的特点，新旧更迭速度非常快。观众搜集、接受信息的渠道变广，各种各样的电视节目呈现在大众眼前，大众对电视节目的选择范围越来越大，眼光变得越来越挑剔。但是缺乏创新的文艺节目也陷入了困境，不懂创新、只会一味模仿的电视文艺导演无法破解这个魔咒。

在这种形势下，电视文艺节目想要脱颖而出，就要求导演具备极强的创新能力，具有与时俱进的创意方案，打造原创文艺节目，创造更多的看点和亮点[4]。创新才是文艺节目欣欣向荣的根本，才是节目长盛不衰的关键。

例如，《国家宝藏》的爆火，让所有人明白，原来博物馆也可以用综艺娱乐的方式呈现给普通老百姓。创造它的是敢于创新、精益求精的总导演于蕾及她的专业团队。九大国家级重点博物馆，27 件国宝重器，每一个提起来都应满怀敬畏之心。如此的庄严，如何能和综艺融合在一起？这是总导演于蕾在节目创作初期遇到的最大难题。如何推陈出新，打破旧的观念，成了她每天都要头疼的问题。但是她没有放弃，每天跟文物专家、博物馆馆长多方沟通，不厌其烦讲述自己的创新之路。终于，这种敢为人先的精神让她成功了，收视率与好评就是对这个节目和导演于蕾最大的肯定。

（三）鼓励电视文艺导演学习深造，多元化丰富知识储备

电视文艺导演不仅要在节目创作上确定主题、全盘谋划，同时也要在制作过程中肩负起协调和决策的重任。因此电视导演要不断增加自己的知识范围，提高眼界、拓宽知识面，这样才能制作出更优秀、质量更高的电视文艺节目。

学习的形式多种多样，比如可以多接触国外优秀节目作品，结合我国传统文化，加以正确的扩展和引申，创造出适合中国人自己的电视文艺作品，既能输出民族特色、传递文化知识，还能用通俗易懂的方式引导大众。

四、总结

互联网和新媒体发展迅猛，电视文艺节目层出不穷，优秀的节目纷纷出炉，人们对节目的要求和需求更加多元。在这种大背景下，创作出高水平且受欢迎的电视文艺节目具有一定难度，所以电视文艺节目导演任重而道远，必须提升自己节目创作能力，立足受众的喜好和需求，通过创新来制作更加优秀、符合大众审美的作品，将娱乐性与文化价值完美融合，吸引更多的电视观众，促进电视文艺的欣欣向荣。