罗丹雕塑作品的美学观及对时代的回应

摘要：罗丹作为欧洲古典主义雕塑集大成者，在古典主义和现代雕塑艺术之间起着承上启下的作用。对特定时代背景下的罗丹作品进行研究是学习西方雕塑过程中不可忽略的环节。本文将罗丹艺术论和法国大教堂等文献资料作为依据，对罗丹的美学观点进行阐述，以求进一步了解罗丹对美丑的界定和罗丹雕塑中的悲剧性。从他的作品中，我们看到他对生命的赞美和对人类悲惨命运的关怀，从这些方面了解罗丹的艺术主张。19世纪，欧洲各种主义和思潮蜂拥而至，资本主义快速发展的同时矛盾也日趋激烈，在这样的环境当中他对社会现状作出了自己的反应，由此揭示了罗丹对艺术和现实的态度。

关键词：罗丹；雕塑；情感；时代

一、罗丹雕塑中的美学观

（一）真即是美，假即是丑

19世纪，随着资本主义的繁荣，雕塑的发展开始呈现多元化特征，先后出现了许多主义和流派。除了18世纪就有的新古典主义以外，雕塑艺术中还出现了浪漫主义和现实主义。艺术家表现的对象由完美的典型形象向有性格、有缺陷的个性形象转变。不管是强调人的主观世界和艺术家创作激情的浪漫主义画家，还是直面生存现实的现实主义画家，他们的个性都是通过与古典美规范的对立从而得到彰显的。

对于什么是美，什么是丑，大家可能有不同的定义。本节着重讨论艺术中的美丑和生活中的美丑有何不同。在艺术中人们认为美的只是有特性的事物，如果你对这种有特性的事物进行更改或是回避，那么你就是在惧怕真。罗丹把生活中的美丑和艺术中的美丑很好地区别开了，他认为生活中的丑是那些不健康的、邪恶的、不正常且负面的事物、人或者心灵，而艺术中的丑是那些矫揉造作，没有反映内外部真实的作品。现实生活中的美丑和艺术中的美丑不是对应的关系。罗丹一直认为“自然中公认为丑的事物在艺术中是可以变得至美的”。罗丹的作品雕塑《欧米哀尔》（图1）是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔曾经是一个年轻貌美的妓女，她衰老时看着自己失去活力的身体，为此感到羞愧。罗丹刻画了这样一个年老色衰并不美丽的女性形象，他给我们展现的形象是一个干瘪如柴的丑陋的老妓女，将其悲剧的灵魂和肉体，赤裸地呈现在观众面前。当葛赛尔看到她的时候赞叹道：丑陋得如此精美。在艺术中表现美丽的女性似乎成为一种习惯，而罗丹认为“丑”在艺术家的眼中是一种特质。罗丹站在一个社会观察者的角度，在自然、真实和情操的基础上，以高度真实、高度概括的艺术形象来反映社会生活的本质和普遍性。从这件作品我们可以看出，罗丹是一位十分关注社会现实的艺术家，对现实生活中的弱势群体给予了特别的关爱。

《欧米哀尔》丑得如此直率和粗鲁，罗丹以一种粗暴的方式把丑陋的东西展现在我们面前。在这样一个“艺术死亡的时代”，他选择用这种方式来刺激人们的视觉和心灵。“艺术家的功力并不在于化丑为美，而在于他们对现实中的假丑恶进行了心灵化的处理，即赋予它更普遍和更深刻的否定性特征，使之比现实更典型，从而更好地满足人们的否定性情感期待。因而，甚至可以说对丑的否定更符合艺术的本质。”[1]审丑具有直面现实、促人警醒、逆向思维、拓展疆域、震撼心灵、恢复本性等美学价值，审丑是一种投射美学关怀的审美策略。

（二）悲剧性

艺术作品是艺术家把自己的情感经历融入其中表达自我心境的载体，艺术作品和艺术家的创作心境密不可分。羅丹一生经历了诸多磨难，他注意到人类肉体和灵魂的折磨和煎熬。我们总是可以从罗丹雕刻的人体中看到他本人的影子，也总是可以在罗丹有限的雕塑作品中感受到他无限的心声。他对人间的苦难感同身受。罗丹征服我们的不仅仅是他精湛的技艺，而是他以宽广的胸怀来怜悯和同情苦海中的人们，不管是好还是恶。

《塌鼻子的男人》（图2）代表着一个人穷苦、衰老的命运，罗丹看到了也注意到了拥有这样命运的人们。因为经济原因，罗丹请了一个收费低廉的乞丐作为他雕塑的模特，他反复地对比观察，希望自己的作品可以把所有的一切都纳入。他抱着极大的热情去表现他、塑造他。乞丐迷茫的眼神、混乱肮脏的头发、在一次醉酒后被别人殴打受伤的鼻子以及光线照射下他脸上清晰可见的斑点。罗丹的雕塑便如此超脱于尘世之外，无时无刻不体现着高踞于现实生活之上的“大沉毅”和“大仁慈”[2]。对于人，罗丹是又爱又恨、又悲又怜。他从特定时代下的人身上既看到了他所厌弃的惰性、贪婪、拜金和享乐，也看到了人类承受的苦难与牺牲，因此在人物的处理上，他也将这种复杂的情绪加入雕塑的塑造中，这方面的代表是他的群雕《加莱义民》。这六位即将赴死的义士在面对死亡时各自表现了不同的表情，有的慷慨激昂，有的略显怯乏，有的宁寂如深海，有的狂躁不安，在濒临死亡之际对自己的一生进行全景式的回顾。他利用悲剧的力量去表现绝境之下人性的复杂和伟大，无处不体现灵魂和肉体的冲突，罗丹把这渴望不死的灵魂和犹豫的肉体引向了断头台。“罗丹无论选择什么样的题材进行创作，他都是从人本出发，将人物作为“人”来刻画，英雄亦不例外。他让英雄们从基座上走下来，分别展现了作为一个平凡人应有的神态。”[3]尽管当时人们抨击他塑造的人物缺少英雄气概，但他坚信伟大的艺术作品最终能够冲破时人的愚昧，对人类有所贡献。

二、罗丹雕塑作品对时代的反映

（一） 对当下的反映

19世纪，西方雕塑界异常活跃，与时代发展、社会进步的步伐相适应，雕塑的流派迭出不穷，学院派古典主义、浪漫主义和现实主义雕塑纷纷登上舞台，共同构筑了19世纪西方雕塑的舞台，他们此消彼长，在不同程度上引导了新的审美趋向。19世纪中后期，欧洲资本主义各国的阶级矛盾日益激烈，以往的社会理想在人们心中逐渐破灭。喧嚣的城市，空气中充满着煤炭的气味，贫富差距的扩大，战争，社会动荡不安等一系列矛盾在此时的欧洲同时上演。此时欧洲的艺术界又发生了什么呢？欧洲经过了文艺复兴时期的理性思维洗礼，打破了中世纪愚昧无知的枷锁，又经历了法国大革命，自由、个性得到宣扬，自由的气息深入人们生活的每个领域，艺术领域也不可避免。“各种艺术都多多少少更新了，热忱和期待在他们血管中奔流和沸腾，可是或许只有雕塑一术，依然在对过去的伟大敬畏中踌躇着。被呼召去找出其他艺术正在热望中摸索探寻的东西。”[4]谁也不会想到此时正在工厂用双手换取面包的罗丹会挑上这个重担向前走去。

《欧米哀尔》之所以成为罗丹最负盛名的作品之一，就是因为这件作品一改“高贵和静穆”的古希腊雕塑审美观念，处处闪耀着人性的光辉，更深刻地描绘了那个时代人类社会世态的真实面貌。罗丹的雕刻不仅表现了人类的普遍精神，他同时也注意到了时代的精神。在他的雕塑中反映了几种基本的时代精神；第一是劳动，他自己就是一个身心力行的人，一生劳作不休。他认为劳动是解决一切问题的根本，于是他创作了《劳动搭》。第二是精神劳动，19、20世纪发达的科学工业对经济发展有很大的促进作用，人们对精神劳动十分重视。在这样的时代，机器工业生产对人们的自然生活有很大的改变，很多文人、艺术家对现实中的问题和人类的命运进行思考，罗丹也创作了《思想者》这样的作品。第三是恋爱，此时的人们已经走出了禁欲时代，精神与肉体的恋爱是现代人类的主要冲动，于是罗丹塑造了许多女性人体和接吻的形象[5]。

（二）对未来的探索

我们看到罗丹总是在不停地工作，他好像想把他脑海中的每一个想法都迫不及待地表现出来，把自我的情感投注到雕塑上赋予它们新的身份和灵魂。他总是在不断地工作，长期和泥土与石头打交道。他在这些东西上注入了一生的精力，就像里约尔所说：“这是一切，所有的一切。”[6]罗丹朝着未知的世界不断地前行，好像无法停下脚步，他认为在生活还有艺术中遇到的问题只有不断地工作才能够得到解答，而答案就在这些泥土和石头之中，罗丹握着这把钥匙打开了新世界的大门。

对于罗丹和其作品来说，认可总是来得那么晚，他从来不满足自己的现状，不断地给大家呈现新的作品，但同时他又好像在不断地挑战着大众固有的审美经验，好像这一刻他的使命就是“破坏”。大众的审美目光在他的作品上無所适从，就像《巴尔扎克》出现的时候他们开始强烈地反对并发出哄然大笑，他们认为它毫无规矩可言，但他们并没有意识到可能是他们错了。“他们不懂，所以这件作品也就没有什么要理解的了。艺术家失误了，或者嘲笑了世人，因此世人反过来嘲笑艺术家，以此回敬。”[7]

正如宗白华老先生所言，看到罗丹的雕刻就看到了光明、人性[8]。罗丹作品中的力量使人的认知更加深刻。活得岁月越久，经历得越多，与这现实世界的冲突就越激烈，越发知道在这个世界上有一种无情的物质在阻碍自我意识的表达，这是所有人都无法避免的。现实社会中人、事的悲惨，痛苦的现状，是无法动摇的事实。在罗丹看来，这个世界已经不是一个圆满的世界了，而他所表现的正是这样一个不完美的、正在不断变化、不断向前进化的世界。他的每一个作品都是一个印记，向我们展示了他内心世界的演变，以至于观者对他的作品有一些不理解，同时总是拿前面的作品相互比较，殊不知每一件作品都具有不一样的气息。

作者简介

黄雄，男，江西抚州人，本科，研究方向为综合艺术。

参考文献

[1]葛塞尔.罗丹艺术论[M].济南：画报出版社，2017：50.

[2]罗曼.罗丹[M].北京：美术摄影出版社，2014：186.

[3]马茜.罗丹雕塑艺术研究[D].保定：河北大学，2010.

[4]里尔克.罗丹论[M].北京：中央编译出版社，2016：135-136.

[5]邹跃进.美术概论[M].北京：高等教育出版社，2011：89.

[6]罗曼.罗丹[M].北京：美术摄影出版社，2014：36.

[7]葛塞尔.罗丹艺术论[M].山东：画报出版社，2017：100-101.

[8]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2007：268.