平面设计在博物馆文创产品中的应用

张一岑

摘 要：近些年，随着博物馆行业的蓬勃发展，人们对博物馆的期待与需求也越来越高，尤其是博物馆里推陈出新、丰富多彩的文创产品，受到了大众热烈的喜爱与追捧。因此，博物馆文创产品的设计就被推上了至关重要的位置，而在文创产品設计的过程中，平面设计又起到关键性的作用。文章试着以平面设计为切入点，先介绍博物馆文创产品开发现状，再分析平面设计对博物馆文创产品所起作用的基础上，以福建中国闽台缘博物馆的相关文创产品为例进行充分的研究论证，并从形式感、表现手法两个角度阐述平面设计在博物馆文创产品中的应用。以此为博物馆文创未来的发展方向提出建议与参考，为我国博物馆文创产业的发展锦上添花。

关键词：平面设计；闽台缘；文创产品

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.06.021

设计是为了给大众的日常生活中提供更优质服务的一种手段。设计师通过设计将冷冰冰的工业制品变成了赏心悦目、功能齐全的优质商品，以此来满足大多数人精神层面上对于美的追求。然而，设计工作并不只停留在会使用一些如Photoshop、InDesign等设计软件就可以了，还需要设计人员对美学内涵有深入解读，并在产品设计过程中投入自己的情感与创意。创意贯穿博物馆文创产品生产过程的始终，创意就是设计师把个人头脑中产生的感性意识与理性信息通过编码、想象和转换构造出一个全新的艺术形象的经过。①马克思提出，创意来源于人类的现实生活，人的一切观念与想法都是外在现实生活的主观反映，都是设计师通过实践得到的产物。

博物馆文创产品的创造过程可分为三个阶段：第一个阶段是创意萌芽。这个阶段纯粹依赖设计师的精神思考活动，通过文化认知与具体的形象塑造来完成虚拟的艺术建构，从而形成初期的创意雏形。第二个阶段是形象完成的初步外化。在此阶段需要充分发挥设计者的意识能动性，通过艺术手段与技术手段将之前形成的观念性雏形进行具体外化，从而实现设计草稿和有形的产品。第三个阶段是实现更精巧的艺术美学效果。在这个阶段通过再创新的手法，以更精确、高端的技术手段与工艺手段，将平面设计应用于博物馆文创产品的产品设计，从而有效地提高博物馆文创产品设计的整体水平。

1 博物馆文创产品设计开发现状

2014年国家相继出台了一系列鼓励多元化发展博物馆资源、丰富博物馆文创产品的政策法令，次年3月，国务院颁布了《博物馆条例》，为博物馆文创产业的发展提供了政策依据，至此国内博物馆的管理、建设与发展开始迈入崭新的阶段。这些年，我国以北京故宫博物院、台北故宫博物院为首的享誉海内外的博物馆率先开发了系列博物馆文创产品，比如“故宫彩妆”系列、雍正御批“朕就是这样汉子”系列、“翡翠白玉”系列等，推动博物馆文创产品在商品设计、广告宣传方面取得了巨大进步。

现下，国内博物馆文创产品的开发设计无外乎两种模式：一种是博物馆依托馆藏，自行进行产品的研发设计；另一种是博物馆牵头与知名企业、高校进行合作，将馆藏文物以IP授权的方式给合作方开发，配合进行博物馆文创产品的设计，并在官网、公众号上进行宣传推广。第二种方式的产业链在目前相对更加成熟，产品展现形式富有层次，普及范围也更广泛。但是放眼全国，我国国内的博物馆文创产品设计开发的路子依旧不够宽，种类不够多，没有突破性进展。

福建中国闽台缘博物馆结合馆藏文物，利用在地文化资源，选取两岸人民喜闻乐见的文化符号，推出了一系列雅俗共赏、闽台同源的文创作品。例如，福建中国闽台缘博物馆结合澎湖龟粿展、闽台书法展、姓氏谱牒论坛推出了澎湖龟粿展中的“福、禄、寿、喜”小海龟系列、闽台书法500年特展中泉州状元吴鲁的书法系列、海峡两岸姓氏谱牒论坛中姓氏族谱工具书等系列文创产品，深受社会各界的好评。与此同时，福建中国闽台缘博物馆邀请非物质文化遗产传承人共同合作开发了一些独具特色、影响深远的非物质文化遗产项目，文创产品密切联系泉州南音、木偶、花灯、大漆、竹编、寿山石雕、德化陶瓷等国家级非物质文化遗产，如：用南音创意的琵琶禅语、用木偶创意的日常生活小用品、用闽台民俗制作的花灯、用竹编技艺编织的和平莲花灯等。这一系列文创产品的设计开发，形成了产品矩阵，不断充实和拓展了博物馆文创产品的内涵与外延。

2 平面设计对博物馆文创产品设计的作用

将平面设计的手法融入博物馆文创产品的设计中，主要对博物馆文创产品设计发展起到两个方面的作用：第一方面是文创产品的设计有了新的发挥领域和发展方向，让博物馆文创产品设计在发展过程中不断取得进步；第二方面是平面设计有了新的发展载体，得到更加科学合理的利用，从而提高大众认知度，更加有利于平面设计本身的传承与发展。②

近些年，随着丝绸之路经济带建设和21世纪海上丝绸之路建设，我国优秀的传统文化进一步迈向世界、享誉海外。而博物馆文创产品作为中华文化的传播介质，通过互联网运作进行传播推广，一面世就成功吸引了一大波关注，尤其在年轻群体中风靡一时。产品设计师兼顾民族情怀和文创产品的发展，在博物馆文创产品设计中灵活地运用平面设计手法进行创作，将博物馆深厚的文化积淀以一种轻巧的方式进入了大众视野，吸引了一大批原本不关心博物馆的人士，增强了社会公众对中华优秀传统文化的保护意识。另外，对产品设计师来说，给予了想要弘扬中国传统文化、发展博物馆文创产业的人士更大的舞台以尽情施展才华。这不仅仅是自身发展道路上极其重要的一环，也吸引了更多设计人才对博物馆文创产品进行改良创新，进一步推动了博物馆文创产品与时俱进，助力了博物馆文创产业的发展。

现代工艺产品大多是流水线生产，会受到“快餐文化”的影响，往往缺乏核心的创作经验与灵感。对于一个艺术作品而言，自身的设计是躯壳，文化内涵是灵魂，躯壳可以通过技术手段日臻完美来吸引普罗大众，但是唯有依托文化内涵和历史底蕴才能使产品经得起岁月沉淀与检验，让大众接受由内而外的洗礼与震撼。而平面设计通过丰富多彩的艺术表现形式，将现代艺术设计手段融入文创产品制作过程中并改良创新，增加了博物馆文创产品设计的丰满程度，不仅让产品具有精美奇妙的外观设计，还深刻地展现了博物馆的历史文化内涵。平面设计成了传播中华文化的有力手段，让更多的创意产品盘活了博物馆深厚广博的文化资源，增强了优秀传统文化的时代感和吸引力，进而使中华文明源远流长、历久弥新。

3 平面设计中的艺术形式感应用

3.1 对称与均衡的运用

博物馆文创产品的传达空间有限，且经常受限于大众传播媒介，那给文创产品营造艺术形式感、使产品的视觉效果更有吸引力、能在有限的空间里合理地配置各种元素，就涉及对空间平衡的把握。在物理学中，按照力学原理我们可以把平衡分成对称平衡与非对称平衡两种状态。在平面设计里，与平衡状态相对应的就是艺术形式感的表现，通过视觉对称来达到平衡状态，而非对称平衡状态则应呈现视觉均衡的状态。③

平面设计中的造型对称与视觉平衡二者关系密切，格式塔心理学提出：视觉平衡属于人最基本的心理诉求，对称是组织完美且符合规律法则的图形。④视觉对称的文创产品，受众第一眼看见就会产生愉悦感，得到身心的满足与放松；如果是不完整图形的文创产品，受众就会从内心产生希望把图形补充完整的想法。博物馆文创产品达到的所谓视觉对称，并不同于物理学上的绝对对称，平面设计的出发点是感性设计，在视觉效果上能达到对称就可以了。

例如，福建中国闽台缘博物馆的文创作品—“书海心桥”书架（图1），借鉴了“天圆地方”的传统观念，运用“万物归宗”的传统思想，设置了四道半弧形的看台斜阶，整体造型类似“桥”的形状，作为“地方”到“天圆”的过渡，充分满足了大众在视觉效果上追求对称与均衡的需求。

3.2 节奏与韵律的把握

节奏与韵律是艺术形式感的重要组成部分。在博物馆文创产品的设计过程中，注重設计元素的运动性，使之呈现有秩序的动感，并且注意把握元素之间的协调性，让其展现出应有的视觉感知力。如此，通过有规律的重复，将富有节奏的设计元素融合成视觉图像，加以反复作用，整体画面就呈现出应有的节奏与韵律，更富艺术形式的美感。⑤

例如，福建中国闽台缘博物馆中的文创产品—“魁星宝典”系列笔记本（图2），就充分地把握了节奏与韵律的艺术形式感。笔记本封面采用极简美学的设计理念，人物图案取材自福建中国闽台缘博物馆的馆藏文物—清木雕红底漆金魁星点斗立像，殷红与鹅黄相间的人物剪影呈现出洒脱起舞的形象，通过流线型线条与圆润的字母相结合，利用魁星身上环绕飘舞的丝带给人以清风拂面的视觉感受，整个作品封面充满了节奏与动感。“魁星宝典”系列笔记本的封面采用丝印工艺，摸起来细腻柔滑，满足了现代人对生活品质的追求，人物色彩鲜艳明媚，彰显出了独特的时尚气息。

3.3 对比与调和的应用

在平面设计中，视觉的对比与调和相互对立是一个普遍存在的现象。对比体现在设计上变化多样，运用在博物馆文创产品设计中能够让产品更加灵动、有趣味；而调和则代表着中庸、和谐与平衡，在博物馆文创产品的设计过程起到和谐有序的作用，通过艺术表现手法，使产品的视觉效果趋于融洽，以此来满足欣赏者心理上的愉悦感。视觉的对比与调和是矛盾对立的，但在一定条件下，也可以互相转化。具体运用在博物馆文创产品的创造过程就较为复杂，需要考虑方方面面，如颜色的搭配、受众的审美需求、个人的价值观等因素。从实际出发，牢牢把握住二者关系，规划好产品创意设计方案，才能使二者和谐统一。

例如，在福建中国闽台缘博物馆文创产品—“黄金万两”系列手提袋（图3）的设计过程中，设计者通过几何元素叠加与色彩对比的层面，打造出视觉方面的对比与调和，给人焕然一新之感，带给消费者很强的视觉冲击力与吸引力。

4 平面设计中的创意表现手法应用

4.1 排版的运用

文创产品的内涵是根本，而优秀的版面设计不仅可以牢牢抓住游客的眼球，还能提高文创产品自身的商业价值。这要求设计师深入学习藏品的内蕴外华和历史背景，对文物有一定程度的了解后，水到渠成地融入自成一格的审美观，才能设计出高品质的版面。

不同的文创产品对应不同的排版需求，那么排版方式也不尽相同。版面设计必须始终为内容服务，设计师并不是想当然地进行自我发挥，还需要结合市场分析情况、社会文化导向、消费者购买心理等综合因素进行综合考量。⑥例如，博物馆文创产品的设计中，针对年轻时尚消费者的产品图样可以鲜艳、活泼、灵动；针对老一代消费群体的产品样式应该传统、内敛；针对红色革命主题的产品则要积极、严谨。产品的整体排版要与产品所处的背景环境相互契合，而不是一味地标新立异、流于浮华。

在对博物馆文创产品的整体风格把控正确后，开始对局部进行个性化编辑和排版。在设计过程中，无论是文字还是图片，要先捋清各个设计元素的主次，对部分元素进行刻意夸张或者淡化削弱，接着在有限的版面空间里进行有机整合、配置。从视觉角度出发，保持产品版面设计与主题相统一，梳理好各个元素，把控好统一和变化的关系，通过合理的排版突出画面重点，起到彰显个性特征的效果。除此之外，出色的排版还能引导游客的视觉流程，将游客注意力从一个产品转向另一个产品，形成产品矩阵，以十分明晰的脉络来呈现博物馆的文创产品。

4.2 色彩的运用

对参观者而言，产品的配色会在一定程度上激发大家的情绪，或是一段回忆或是由于自身三观所产生的联想，因此色彩被赋予了特殊的使命。我们通过了解，某位游客曾因年幼时参加丧礼，头缠白色孝布、胳膊带上白色孝布、身戴白花，那当他看到的文创产品用色大多是白色，内心会不自觉地产生排斥与不适。联想还与参观者的价值观、所处的国家、民族、文化有着密不可分的联系。如在中华传统文化中紫色代表着尊贵，有“紫气东来”的说法，因此北京故宫又称“紫禁城”。春秋诸侯国君身着紫色，唐代亲王及三品以上方能穿紫袍，象征着皇权、高贵与自信。但在墨西哥，当地人认为紫色是不吉利的棺材色，应避免使用，因此不能赠送紫色的物品或用紫色饰带，穿紫色系的衣服拜访别人或招摇过市。

例如，福建中国闽台缘博物馆的文创产品—“清双面雕门神木刻印版”系列手机壳（图4），体现了色彩在平面设计中的完美运用。红色是中华民族最喜爱的颜色，代表着喜庆、热闹，金色则象征着光荣、华贵。当艳丽的中国红遇上动漫风金色门神，犹如一道强光，造就了新兴的文化图腾，寄托了人们驱邪逐疫、卫家宅、保平安的心愿。

5 结语

在博物馆文创产品中，通过平面设计进行有效创意，能够提升创意水准、满足创意诉求，同时在应用对称均衡、节奏韵律和对比调和这三个层面呈现出应有的价值。在具体操作环节，通过排版和色彩的运用对其进行优化组合、巧妙创新，既体现了别出心裁的设计美感，又大大提升了文创产品的艺术价值，激起普罗大众对博物馆文物的兴趣，让束之高阁的藏品“走出”博物馆，进入千家万户。

注释

①张尧.基于博物馆资源的文化创意产品开发设计研究[D].苏州：苏州大学，2015：61-66.

②梁思思.博物馆文创产品的时尚化设计研究[D].杭州：浙江理工大学，2018：24-27.

③卢垠光.平面设计在博物馆文创产品中的应用研究[D].长沙：湖南师范大学，2019：40-42.

④谷晓.格式塔心理学在移动UI视觉设计中的应用[J].艺术科技，2015（7）：215-216.

⑤叶晓波.平面设计在博物馆文创产品中的应用研究[J].新美域，2021（4）：86-88.

⑥王黎芳.平面设计中版式编排的视觉空间运用研究[D].太原：山西师范大学，2017：34-35.