钢琴演奏中的歌唱性表达研究

◎曾丽娜

一、引言

钢琴的历史不过三百余年，但却在短短的时间里风靡世界，逐渐成为音乐文化的重要构成。钢琴演奏是钢琴音乐文化传播的重要方式，音乐作为声音艺术，需要演奏者将乐谱符号转化为听觉音符。[1]就本质而言，钢琴的发音原理是打击乐器，但却能够产生与管弦乐队相媲美的音响效果，这是因为钢琴创造的音乐色彩充满了变化，而音乐色彩的变化恰恰需要演奏者拥有高超的演奏技巧。钢琴的打击乐属性导致钢琴本身存在着局限性，特别是在抒情性作品演奏时存在诸多困难，如何用点状乐器演奏线性旋律是核心难题，这也正是歌唱性表达关注的焦点。音乐理论认为，人的歌声最接近自然，因此所有的乐器都将歌唱性作为自身表现力发展追求的最高境界。相较于其他乐器而言，钢琴距离人声较为遥远，钢琴演奏者追求的最高境界就是用钢琴来歌唱，通过歌唱性的表达感染和打动观众。

二、钢琴演奏中歌唱性表达的重要性与难点分析

（一）钢琴演奏中的歌唱性表达内涵

音乐在诞生之初就是人们表达个人情感的方式，而歌唱正是最简单和最有效的途径，这也使得歌唱成了音乐艺术诞生后的最重要呈现手段。随着音乐艺术和人类文明的不断发展，各式各样的乐器相继问世，钢琴正是人类创造的最杰出乐器之一，它也被誉为“乐器之王”。[2]钢琴演奏的歌唱性表达不仅要求音与音之间实现简单连接，更要保证音符的连贯性和情感的一致性。演奏者在学习钢琴演奏和日常练习时需要掌握科学的方法，围绕钢琴作品展开深度分析和理解，准确地运用触键方法、踏板方法、呼吸方式等等以使得钢琴作品的演绎呈现出歌唱性特征，乐曲才能够打动人心。优秀的音乐要能够走入人的内心，歌唱性表达可以将钢琴曲的意境充分演绎出来，提升音乐的吸引力。[3]

（二）钢琴演奏中歌唱性表达的重要性

钢琴音乐让无数人为之沉醉是因为钢琴的声音美妙、明亮而高雅，更是因为钢琴演奏的歌唱性表达充满了独特魅力。钢琴艺术在发展进程中诞生出了多种音乐风格，而具有歌唱性的音乐表达往往也是听众所喜爱的音乐，这类作品往往蕴含深刻的情感。歌唱能够表达出丰富多样的思想情感和音乐情绪，因此歌唱能够将人的情感用最真实且最直接的方式表达出来，钢琴演奏技巧的运用需要充分考虑到钢琴作品的情感表达诉求和歌唱演绎特征，这样的钢琴作品才能够充满情感并走进听众的内心。钢琴演奏者在演绎作品时，必须要考虑如何将钢琴旋律像唱歌一样连贯而优美地呈现出来。音乐的本质就是歌唱，手指触碰琴键弹出悲伤、柔和、忧郁等等不同情感的音乐，而这些充满感情的音乐往往会呈现出让人沉醉的美感，这是音乐歌唱性带来的天赋，也是所有乐器演奏都在追求的目标。钢琴演奏同样也不例外，演奏者需要灵活运用各种演奏方法和演奏技巧使钢琴演奏富有歌唱性，传递思想和情感，并最终打动听众。[4]

（三）钢琴演奏中歌唱性表达的难点

歌唱与唱歌存在着明显差异，唱歌是随时随地都可开口演唱，而歌唱则要求使用歌的方式表达唱的内容，歌唱相较于唱歌而言具有更高的艺术价值且要求演唱者具备专业技能。乐器演奏与之相似，钢琴演奏同样要具备更高的艺术价值，将乐曲用歌的方式传递给听众，给予听众听觉和心灵的双重享受。很多钢琴演奏者往往忽视了钢琴演奏的歌唱性，而仅仅关注自己的弹奏技术和弹奏速度，这直接影响了钢琴演奏的歌唱性和艺术性。钢琴演奏中的歌唱性需要将钢琴作品中的乐句和乐段用弹奏的方式呈现，用琴声模拟演唱来表达个人内心对音乐的理解和体验。钢琴演奏实践需要对歌唱性表达的重要性保持清醒认知，运用适宜的演奏技巧实现歌唱性的表达。

三、钢琴演奏中歌唱性表达的实现途径

（一）钢琴表演者需建立歌唱性演奏思维

1.分析和理解钢琴作品

为了更好地表达钢琴音乐作品，演奏者需要围绕音乐作品展开全面分析，深入了解音乐作品的创作背景、作曲家的个人音乐风格及其所处年代、乐曲的创作阶段及音乐风格，等等。演奏者只有深入了解作品背景才能更好地把握音乐的深层思想与情感内涵，进而尝试将作品的思想情感融入演奏中，用充满歌唱性的演奏方法表达出作品的歌唱性。在了解了作品之后，演奏者还需要围绕作品展开曲式分析，划分乐段和乐句，为歌唱性演奏做好充分准备。[5]

2.呼吸与歌唱性练习

音乐是由一个个独立的乐句构成，而每一个乐句都可以视为一次呼吸过程，正确的呼吸方式能够带动乐句的契合和变化。所有的乐器在演奏时均需要悠长且缓慢的气息作为支撑，特别是充满了歌唱性旋律的音乐作品演奏更需要顺畅而连贯的气息作为保障。钢琴乐器演奏时需要正确地划分乐句，依据音乐节奏的变化调整自己的呼吸，保持呼吸节奏与音乐的一致性，歌唱性的钢琴演奏必然会呈现出呼吸顺畅且气息贯通的钢琴作品。[6]演奏者在划分乐句时需要从确定大乐句入手，进而从中筛选出小乐句，演奏者的气息变化在音乐流动中得到了呈现，这也是演奏者对音乐理解和感受的最重要表达。钢琴音乐中有不同类型的音乐标记，演奏者需要正确地分辨音乐符号并在演奏时采取正确的处理方式。演奏者在确定乐句后需要寻找到重心，这样才能够保证音乐流向重心，乐曲也将因此而充满了起伏变化。这就要求演奏者具有敏锐的感受力，对音乐的变化保持敏感，找到乐曲的焦点。综上所述，演奏者要将钢琴演奏演绎得如同歌唱般连贯就必须要根据音乐的起伏变化划分乐句，同时根据乐句的变化调整自己的呼吸，放松自己的身心并使得自己的思想能够融入音乐，确保气息通畅及身心合一，达到最好的演奏状态。

3.内心歌唱性与情感表达

音乐以人的内心情感为中心，所有的音乐均是诞生于内心情感基础之上，因此音乐也被称为心灵的艺术。音乐的表达必须要以情感作为中心，演奏者要在内心调动起强烈的歌唱欲望并最终营造出歌唱的意境。音乐是流动的歌唱过程，演奏者既要忠实于作曲者的创作意图，又要通过自己的理解和感悟进行二次创作，最终才能够实现作品的完美呈现。歌唱是最自然的表达方式，它可以将演奏者对作品的理解和感受清晰地表达出来，钢琴演奏者需要将自己的热情和真情融入演奏中，发自内心地面对钢琴演奏，使得音乐与个人内心感受真正融合起来。演奏者要将全部情感和精力投身于作品之中，发自内心的感悟和体会音乐，只有做到“心中有歌”才能够让钢琴演奏歌唱起来。[7]

音乐的最终目的是要带给人美的享受，而情感恰恰是美的享受中最重要的元素，真正的音乐都是从内心深处流露的并在心灵波动的同时歌唱出来。钢琴演奏具有很强的技巧性，演奏者不仅要具备高超的技艺，更要不断地体会和感悟音乐作品，于日积月累中感受音乐背后的文化。演奏者在演奏作品时必须要保持全神贯注，将自己的想象、理解和感悟融入演奏之中，有效提升作品的表现力。技术只是演绎的方式，而情感表达才是最终归属，钢琴演奏的歌唱性表达必须要建立起歌唱性思维，在演奏时赋予音乐丰富而生动的想象力。

（二）钢琴表演者运用歌唱性演奏方法

1.掌关节支撑

手掌的支撑是钢琴演奏技术训练的基础，演奏者在作品演绎的全过程都需要利用手掌搭好架子，这样手指和手腕才能够灵活地配合并完成演奏，手掌支撑的稳定性直接影响到演奏声音是否自然、通透和圆润。演奏者只关注手指的练习而忽视了掌关节的支撑会导致手指弹奏琴键时绵软无力，手臂和手腕同样会出现晃动不稳，最终使演奏音色显得干瘪无力，甚至可能会在练习及演奏中受伤。掌关节的支撑练习可以由三指开始，保持手臂自然下垂，寻找到自然的手型，自然的手型对于手掌和手指支撑非常有利，良好的支撑可以使钢琴演奏更加美妙动听，音色旋律共鸣良好，因此，钢琴演奏者为了更好地表现钢琴演奏的歌唱性就需要练习好掌关节支撑。

2.手腕柔韧运用

手腕连接手掌与手臂，手臂通过手腕向指尖传输力量，手腕的灵活性在钢琴演奏中具有非常重要的意义。演奏者在歌唱性表达时必须要保证手腕柔顺，手臂和指尖的力量传递才能够更加顺畅，声音也将变得柔和而饱满。在断奏、和弦及连续八度的演奏中，演奏者的手腕呈现出上下运动的特点，落下和提起的速度都很慢，同时配合气息和合适的手指动作，呈现出清晰而深沉的旋律音。[8]通过大拇指转弯动作进行音阶和长琶音演奏时，演奏者的手腕保持左右运动状态，大拇指在演奏时积极完成穿指，手腕则尽可能地放松，配合完成转指，以此保证每一个音符的清晰度和每一个乐句的完整性。演奏者在练习时可以选择用大拇指按住琴键，其他任意手指则以大拇指为轴心来回弹奏左右的音，通过这种方法提升手腕的灵活度。快速的分解八度和连续跨度较大的音在演奏时需要自然地转动手腕，以周旋动作完成连贯音的演奏。在练习时可以选择一指和五指作为开始，继续进行一指、二指、三指和四指的练习，音程的增加能够有效增大手腕的转动弧度，手腕的灵活度也能够得到有效提升。手腕在钢琴演奏中发挥了重要的中转作用，只有柔顺地运用手腕才能够演奏出有力且灵动的声音，因此必须要灵活地运用手腕以配合手臂与手指，使得歌曲演奏呈现出像歌唱一样优美动听的旋律。

3.触键方法选择

钢琴演奏依靠手指按动琴键完成，手指是最灵活且最敏感的部位，手指之间触摸琴键的方式多种多样，触键的方式以及琴键的控制是演奏的基础，演奏者要演奏好歌唱性旋律就必须要掌握不同的触键方式，如此才能弹奏出更加圆润而饱满的音色。手指的触键面积直接影响到音色的变化，为了获得歌唱性演奏效果就必须要精准控制手指触键深度与触键面积。手指触键面积越小则音色越硬越钝，触键面积越大则音色越饱满。因此，演奏者要想获得歌唱般的声音效果就需要适当增大触键面积，演奏时可以放平手指，用指腹位置向下按键。按键的速度和深度同样会影响钢琴的音色，在演奏时需要根据作品难度灵活调整触键的速度和深度。触键速度不仅仅会影响到音色，也会影响到音量，在演奏歌唱般柔美音乐时需要用较慢的速度；反之则需要指尖充满力量，保持动作迅速，手指快速起落，使得钢琴能够发出明亮而集中的音色。在歌唱性旋律演奏中经常会使用贴键式的演奏方法，演奏者在演奏时需要将手指肚紧紧贴着琴键，仿佛将手臂的力量全部用于击键，利用手臂自然下沉的重量演奏，这样可以让手指弹出更加丰富多彩的音色，使得钢琴演奏犹如唱歌一般抒情柔美。[9]

四、结语

钢琴演奏的歌唱性表达是钢琴艺术的灵魂，呼吸、旋律、乐句倾向等等因素均与歌唱性息息相关，演奏者必须要有效演绎钢琴的歌唱性才能够达到理想效果。钢琴演奏者弹奏琴键会带动琴槌敲击琴弦并产生音符的变化，钢琴的结构特点和发声原理决定了它不能像弦乐器一样发出连贯性的线条声音，因此如何使得钢琴演奏具有歌唱性是所有演奏面临的难题。手指弹奏琴键时发出点状声音，演奏者需要运用科学的演奏技巧将点状连贯起来形成歌唱般的抒情声音。钢琴演奏的歌唱性使得钢琴音乐让人为之陶醉，演奏者需要深入理解歌唱性表达的重要意义，通过科学的练习掌握钢琴演奏的歌唱性表达方式，更好地呈现出钢琴的艺术魅力。