经典新生

DIVYA BALA

從左至右Cecile Paravina：斜肩剪裁羊绒上衣、花朵造型长耳环均为Chanel李昊怡Valentina Li：黑色套头衫、彗星镶嵌颈链均为Chanel Ammy Drammeh黑色斜纹软呢外套、高级珠宝COCO CRUSH系列耳环均为Chanel

山茶花唇语

山茶花是嘉柏丽尔·香奈儿的挚爱，它在寒冬绽放，具有难以估量的生命力量。彩妆艺术家Valentina Li借妆容畅想这呆山茶花与模特李舒萍的相遇“派对之后，女孩在花园里闲逛，她看到了这朵山茶花，于是趋步走近，嘴唇触碰到了那呆花。”这抹红色在唇部化身片片饱满丰盈的花瓣，展现出突破边界的性感魅力。

黑色透纱及斜纹软呢拼接连衣裙、金色皮穿链腰带、皮穿链宽手镯、白色山茶花胸针均为Chanel

镜中之诗

嘉柏丽尔·香奈儿伫立在公寓镜梯前的身影深深感染着彩妆艺术家Ammy Drammeh，她以抽象的手法将镜梯的光影呈现于模特KimSchell的面部与身体肌肤上，银色颜料和银色珍珠粉末使肌肤展现出明亮的质感。与此同时，唇部与眼部的经典米色调还原了公寓楼梯上铺着的米色地毯，画面的诗意被层层拆解，又优雅再现。米色真丝衬衫裙、长款水晶耳环均为Chanel

虚实交织

精巧的妆容一如高级定制，从不同的距离观看，会有截然不同的发现。彩妆艺术家Cecile Paravina以Chanel标志性的斜纹软呢面料的多重魅力为灵感，为模特Enya Davis设计妆容。远观时，黑色烟熏妆与面部线条展现出利落之美。而近距离观看，由喷笔绘制的多种线条仿佛覆盖在缎带上，“纱线”交织，与烟熏妆重叠，精巧非几。黑色logo点缀抹胸、暗金色调斜纹软呢阔腿裤、蝴蝶结装饰小羊皮露指手套、多固珍珠颈链均为Chanel

李昊怡 不落俗套的天赋

嘉柏丽尔·香奈儿留下的伟大遗产始于其命运与才华的完美结合，她的远见卓识因一生中的种种不期而遇而得以加持。她那非凡的时尚嗅觉和与生俱来的才华相得益彰，激发灵感的创意对话亦继续定义着品牌精神。如今，Chanel全新的COMETES GOLLECTIVE团队，在创新精神的驱动下持续塑造着美的未来。团队的三位成员：Ammy Drammeh、Cecile Paravina、李吴怡（Valentina Li），在Ghanel彩妆创意工作室的支持下，以多元的视角带来创新力量。她们从品牌标志性的元素中获取灵感，扩展创意语言，通过全新的妆容创作演绎未来之美。

让我们一同通过这次与《服饰与美容VOGUE》独家合作的创意内容，探索这三位Chanel全球创意彩妆合作伙伴的创作思维，她们正为这个百年品牌注入创新与活力，并深信美丽源于表达自我的自由。

李昊怡（Valentina Li）是一位拒绝被简单定义的彩妆师。她风格独特，创作过程自由随性，且富有表现力。拍摄当天，她以标志性的蓝色波波头现身，散发出温柔却又坚定果断的气质。谈及工作时，另外两位GOMETES GOLLEGTIVE团队成员都认为她是一个“真正的艺术家”。

Valentina Li出生于广西的一个小镇，热爱大自然和绘画，之后考上了新闻学专业。然而在偶然参加的—次Gosplay俱乐部活动中，她发现了自己对化妆艺术的热情。大二时，Valentina Li决定要成为一名化妆师，并只身前往北京学习专业的化妆技能。2013年，她远赴巴黎深造，之后回到上海开始了彩妆师职业生涯。

“我在巴黎完成学业后，于2015年回到中国。最初的两三年，我被要求做清新无妆感的妆容，这让我感到很迷茫。”Valentina Li解释道，“之后，我有了五六次在时装周期间协助化妆师Erin Parsons工作的机会，学到了很多东西，然后在那一刻我决定不再画裸感妆了，因为我想将自己的情感用色彩大胆地表达出来。一开始，做自己并不容易，特别是对于一个来自小乡村的人来说，我需要不断地奋斗和尝试。”

“但不得不說，在过去的几年里，中国的社交媒体上出现了更多色彩和尝试。每个人都可以通过自己的社交平台来真正表达内心喜欢的东西，人们热衷于与众不同。然而，我认为最好的创作方式是从心出发，而不一定是通过在社交媒体上看到一些东西来试图复制它。这就是为什么我总是告诉我的团队，我们可以尝试不同的材料进行实验性创作，然后找到自己的风格，让它具有辨识度，而不只是从Pinterest上借鉴风格。”

也许正因为Valentina U的坚韧不拔和创造性的眼光，让30岁的她得以与设计师Jean Paul Gaultier和Schiaparelli、超模Gigi和Bella Hadid以及导演王家卫等相关行业重量级品牌和人物展开合作。去年10月，Valentina Li成为了Ghanel全新COMETES COLLEGTIVE团队的一员。

“加入Ghanel的GOMETES COLLEGTIVE团队对我来说是一个挑战，要在现代优雅和创新之间取得平衡。”Valentina Li说道，“我们不再局限于自己的舒适区。我的目标是像嘉柏丽尔·香奈儿一样创造出经久不衰、可以经得起时间考验的作品。”对她而言这是一个非同凡响的机会，能从中磨练自己的技艺，为创作注入持久魅力，超越社交媒体转瞬即逝的短暂生命。

合作这种形式能让艺术家们走上变革进化的道路。正如Valentina Li所说：“我喜欢‘合作！每位艺术家都在自己的领域里感到舒适自在，并且忠于自己的风格。”三位艺术家都带着各自独特的风格和视角参与其中，Valentina Li将每一次团队成员的共同协作，看作是一个跳出舒适区并向同行学习的机会。“打个比方，以前我没有很多机会了解和练习为较深肤色的模特化妆的技巧。我会问Ammy Drammeh‘什么样的护肤品或者粉底产品好，我很高兴还能像学生一样从其他两位成员那里学习。我们在审美上有很大的差异，但是我们对美有着非常统一的愿景。”

关于自己的创作，Valentina Li想了想，最终用“独特”和“有趣”这两个词来形容。她的工作并不局限于传统意义上的将一个人美化，任何熟悉她创作的人都会注意到，她没有将自己所做的事仅仅定义为“化妆”。过去Valentina Li曾将自己称为“Face Painter（脸部绘画师）”，以呼应她最初想成为画家的愿望。如今，她的妆容作品体现了一种艺术和创造力的表达。也许正因如此，在Valentina U看来，彩妆艺术不是在一个无生命体的表面涂抹色彩，而是在人体上用色彩创作来突显情感表达。每张模特的脸都是饱含情感、独一无二的画布，她能够先与他们交流沟通，在充分了解其性格中的微妙差异之后，再创作出适合他们的妆容。这样顺其自然的创作方式，也让她的作品跟随着她的心境变得与众不同。

“根据主题，我会展示不同风格，因为我相信每个人都有其独特之处。比如，这周如果我的心情比较忧郁，那我的风格可能会相应地发生改变。而像今天这样开心的日子里，较为明亮的颜色也许更能激发我的灵感。总体来说，没有限制的自由创作能带给我快乐。”

Valentina Li的理念不仅仅是创造艺术，同时也是通过自己的作品传递信息。她相信每个人都是独一无二的，她的目标就是通过自己的艺术创作突出这种独特性。在一场秀里，即使主题相同，她也不会让每个模特看起来都一样，而是为他们创作出彰显个性的造型。“与众不同是很难得的，追求独特对每个人来说都非常珍贵。”她补充道。

“我喜欢将各种东西进行混搭，做实验。比如说，一种可以在脸上使用的材料、火柴和干花等等。”Valentina Li热情地说道，“我是在森林里长大的，那里有很多美丽的东西，当我还是孩子的时候，就已经在收集它们。我用花作为材料画了很多画，还会在蔬菜上进行雕刻。我从小就开始尝试各种实验，但绝不会伤害任何生命。自然界有许多奇特的植物和色彩组合……我们可以从中学到很多东西。”

而关于自己的作品与嘉柏丽尔·香奈儿的有何相似之处，与COMETES COLLEGTIVE团队一起深入学习了Chanel品牌历史的Valentina Li说道：“学得越多，越了解这个品牌，我也就越来越注意到我们之间存在着非常紧密的联系。比如，在嘉柏丽尔·香奈儿的寓所里有一个特别独特的镜梯设计，她喜欢坐在楼上，透过镜梯观看新一季时装作品发布时来宾们的真实反应。而我也喜欢待在后台，享受创作过程，而不是走到聚灯光下。同时，这也让我联想到Chanel独特的翻盖包内部的红色皮革设计。奢华在于内敛，而非张扬一一我真的很认同这一点。”

山茶花是嘉柏丽尔·香奈儿的挚爱，而此次为“服饰与美容VOGUE》创作妆容，也正是这朵标志性的山茶花激发了Valentina U的灵感。这一名为“Kiss The Camellia（山茶花唇语）”的妆容，着眼于山茶花的饱满和丰盈。“派对之后，一个女孩在花园里闲逛，她看到了这朵山茶花，于是趋步走近，嘴唇触碰到了那朵花。”Valentina Li解释道，“对我来说，每个造型背后都有一个故事。它们不仅仅是美丽的妆容，在Instagram上发布的每个化妆造型，我都会在标题中附加关键字或简短的句子。”

在探索Chanel品牌历史之余，另一个最能激发Valentina Li灵感的便是她的休憩时光。“我喜欢睡觉，因为我会做很多有趣的梦。我会在梦中看到一个个美丽的场景，像放电影一样。”Valentina Li回忆道，“实际上，很多想法都是在我闭上眼睛不看社交媒体、静下心来思考时所产生的。我认为现在的社交媒体给我们提供了许多已经存在并植入你脑海中的东西，但想象力应该来自品牌本身而非其他任何地方。”

对Valentina Li来说，这个发展自己独特的标志性风格的机会也带给了她变革的力量。“对我而言，化妆不仅仅是改变脸部的样貌，整个身体都可以通过它得到改变。为了成为任何你想成为的人，首先你需要知道自己是谁。成为任何你想成为的人，也是你应有的权利。”

文化叙述者

“我认为如果你是一个有好奇心的人，就像我一样，你会一直想要了解其他文化和其他人的故事。我总是问别人问题，我喜欢去了解他们为什么会那么想那么做。关于化妆，很有趣的一点是，许多文化中涉及到的与祖先相关的仪式都包含了化妆的元素。”彩妆师Ammy Drammeh解释道。西班牙和冈比亚混血的她，在巴塞罗那长大，“我的文化根源影响着我的一切，我对此非常自豪。另外，我觉得向人们展示我的文化根源也很重要，所以无论何时何地，比如创作产品、研发新的色号、设计妆容，甚至只是在构想的阶段，我都会将它融入其中。我非常赞同万物须回归其根源这个说法。”

“例如，在我们的文化中，会用非常深的蓝色在牙龈上文身，这样可以突显牙齿的白。所以，当时我就想：也许可以尝试创作一款这个颜色的唇膏。你总是可以从有趣的祖传方法中汲取灵感，但我也会非常谨慎，并不会利用或者滥用这种文化。对于文化的汲取，首先应是欣赏它，接着是对其进行深入了解，然后怀着敬意拥抱它。”

“嘉柏丽尔-香奈儿热爱旅行，虽然她从未去过亚洲，但她的公寓却装饰着那些充满异域风情的东方屏风，这些文化元素也启发着她的创作。她跟随心灵和想象力旅行，我从小也—直这样。”

作为COMETES COLLECTIVE团队三位初始成员之一，Ammy Drammeh从十几岁起就对化妆产生了浓厚的兴趣。当时，一位朋友带给她一本介绍美妆大师Kevyn Aucoin作品的书，于是课后她将朋友们当作模特，尝试模仿书中的妆容，后来逐渐成为朋友聚会、年末派对和演出时的“非官方”化妆师。在学习了化妆之后，Ammy Drammeh于2010年移居伦敦，开始了一段充满活力的职业生涯，与Adwoa Aboah、Harry Styles等模特、明星及诸多品牌展开合作。2018年和2019年，Ammy Drammeh入选英国文化协会举办的英国时尚大奖新浪潮创意者榜单，该榜单旨在表彰世界各地具有创新和启发性的年轻创意人才；2020年，加入了为亚非裔及少数族裔等在创意产业中营造公平的环境、提供多元机会的“Mentoring Matters”项目；作品数次登上多个版本的VOGUE封面，展现了她的卓越才华。

现年37岁的Ammy Drammeh，花样年华时期正僮青年文化活力四射的21世纪初，成长过程中受到了En Vogue、TLC和Aaliyah这样的R&B超级女明星的影响，尤其是她们在MTV中所展现的未来主义造型。在职业生涯初期，她的目标是让人们对自己的外表充满自信。在研习了化妆技艺之后，她开始对美妆艺术、创造角色及讲述故事的创意产生兴趣。

Ammy Drammeh的审美信奉“少即是多”，即使她的作品中通常包含高饱和度的色彩和金属元素，但创造的妆容依旧符合嘉柏丽尔·香奈儿对优雅的定义，即优雅是一种去繁化简的艺术。“我欣赏简约，但简约同时也可以是复杂的。它可能看起来很简单，但实际含有很高的技术和复杂性。我不希望人们在看到一个妆容时感到复杂或困难，反而想让他们觉得那个妆容是毫不费力、简约和清新的。因此，我认为当简约遇上优雅，再加上些许奇特之处，就会带来耳目一新、与时俱进的感觉，也是我在化妆过程中在尝试的东西。”而这也与Ghanel的创作方式不谋而合，“也许是在很素净的肌肤上搭配一个有强烈视觉感的眼妆，又或者是在光泽的底妆上只在眼睑中央留一抹亮色的裸感眼妆。”

而拥有如此强烈个人风格的Ammy Drammeh，又是如何完成从自由职业者到GOMETES GOLLEGTIVE团队成员的转变的呢？“这真的是太神奇了，我以前从来没有这样过。”Ammy Drammeh坦言，“在现场化妆，我感到非常自在，那是我的领域，我对我的技术非常自信。但如今转变为这样的角色，我会想：哇，我该如何适应这样的转变呢？”

“很多時候人们不理解我们作为彩妆师的思维方式，有时候我们自己也不知道在做什么，直到开始尝试，根据面前的人做出调整，混合颜色。这个过程更多的是我可以感觉该如何使用颜色，即使无法言传。现在我必须解释自己在做什么，从跟随内心到用技术、科学的方式解释，这是一种很酷的学习经验。”

在摄影师Douglas Kirkland捕捉到的一张照片中，嘉柏丽尔·香奈儿站在她公寓著名的镜梯的高处，而楼下的沙龙里打扮得一丝不苟的模特们正在展示她的某个系列。从这个角度看，似乎秀场的宾客没有察觉到她的存在，而正是这种内敛与低调激发了Ammy Drammeh在Chanel的创作灵感，也包括此次《服饰与美容VOGUE》的拍摄创意。她说道：“在这张照片里，嘉柏丽尔·香奈儿坐在楼梯上，通过镜子的反射俯瞰店铺的画面语言非常诗意温柔。我觉得将这种或许更为抽象的元素作为灵感，会很有趣。我想通过肌肤的反射效果创作出镜子的幻象，因此选用银色颜料和银色珍珠粉末，让模特的肌肤呈现明亮的光泽。我希望能在模特的脸上真实地传达出嘉柏丽尔·香奈儿的创作所擅长的优雅和简约。因此，我试图采用一些照片中出现的元素，比如楼梯上铺着的米色地毯，这是Ghanel非常标志性的颜色。我将这种米色调用于嘴唇和眼部，并为身体的其他部位创造出这种镜子般的效果。”

这个在整个职业生涯中大多是独自行动的化妆师，此次拍摄也是她首次与其他两位伙伴在同一个拍摄现场合作，“与Valentina Li和Cecile Paravina在同一拍摄现场进行妆容创作是一件很愉快的事。通常，我们不是在工作室、实验室，就是进行各种研究或是参加会议，从未在同一时间一起拍摄过。而这次我们各自用自己的方式一起进行创作是一件很好的事。当三个妆容放在一起，也十分和谐。”

她进一步补充道：“作为一名自由职业彩妆师，我在独立工作时也很少与其他化妆师合作。我的合作对象通常是摄影师、造型师、发型师或艺术总监，因此与同行进行合作曾让我感到十分犹豫，但事实证明，这种合作非常有益。我们之间有很多交流和互动，我们可以互相提问，坦诚相待，感觉非常充实。”

找寻超凡美感的眼睛

来自法国的化妆师Gecile Paravina对于构图颇为热爱，并从亚洲文化中获得了丰富的灵感。她关注民间传说，重视细节和工艺，只要是美丽的物品，不论非凡的还是日常的，都是她创作的灵感源泉。

Cecile Paravina成长于法国的Aumetz——一个仅有约2000居民的采矿小镇。八岁时，她第一次看了宫崎骏的电影《幽灵公主》，从那一刻起就陷入了对化妆的痴迷。但要从Aumetz走出去成长为一名优秀的化妆师，意味着必须要付出很多努力，才可能得偿所愿。如今，作为Ghanel全球创意彩妆合作伙伴之一，她通过时尚找到了心灵的慰藉，能够自由地表达，拥抱自己的独特性。

“在小地方长大，你的童年很可能要与那些跟你没有太多共同点的人为伴。因此，当第一次观看《幽灵公主》时，它向我展示的是一些我此前从未见过的东西，包括那样的颜色、道德标准、民间传说和历史背景，对当时的我来说都是非常陌生的。就在那一刻，那种审美对我此后成长过程中的兴趣和追求产生了深远影响。”Gecile Paravina深情地说道。

大学毕业后，出于对艺术与文化的追求与激情，Cecile Paravina前往安特卫普皇家艺术学院进一步深造，这是一所培养了Raf Simons、Dries Van Noten、Ann Demeulemeester等众多著名设计师的学府。然而，在那里度过的两年让Gecile Paravina逐渐认识到，她更倾向于在自己身上创作妆容，而不是完成学校分配的项目。因此，她决定离开。

“从自身出发，这才是我将所有那些影响融合在一起的方式。”Gecile解释道，“在自己的脸上创作很方便，我就是这么工作的。我的桌子看起来像是办公桌和梳妆台的结合。”采访中，Cecile Paravina一直抱着她的iPad，她说，iPad让她可以随心所欲地实验，用Procreate应用程序在不同的肤色上尝试不同的妆容，将设计想法可视化在模特的肌肤上，去了解什么样的妆容对他们的面容和肤色最为合适，再问自己：如何从他们的面部特征中找到更突出的地方，以达到更好的妆容效果？

Gecile Paravina对化妆作为一种自我表达的媒介的即时性和多变性深为着迷，它可以在几分钟之内让人变得大胆、引人注目，甚至脱胎换骨，这个过程也是她所热衷的。“美妆过程是如此自然自发，你可以通过这种更迅捷的方式传递新信息。”她解释道，“如果拿同一款口红给不同的女性，她们会用不同的方式使用它。我认为这真的很酷，可以看到化妆是人们表达个性找寻真我的一个出口。但仍然需要自己去摸索，要有技巧，且在某种程度上能够接受挑战，方可呈现这些妆容。”

Cecile Paravina在其作品中融入多元文化，并保持一种敬意。“我不想把整个亚洲的文化都归于一个简单的框架里。我的作品受到许多不同事物的启发，其中一个是构图的感觉，来自日本花道，特别是草月流花道的理念，也就是你可以随时随地用任何东西进行构图。这是Sofu Teshigahara所创立的流派的理念，其甚至不需要真正的花朵，可以用雕塑等其他材料来进行创作。这是对形状和构图的致敬，近来带给我许多灵感。我非常认同这种为了颂扬美而做一些事情的理念。”Gecile Paravina描述道，“我去过的亚洲国家，如泰国、日本和中国，有一个共同的特点，就是注重细节，可能是出于一种意愿，希望周围的物品都是精心制作的，无论是历史悠久的传统物品还是日常用品。可以说，在这些国家，被美丽的物品包围几乎成了一种传统，这对我来说非常具有启发性。”

在谈到艺术创作过程时，Cecile Paravina还进一步探讨了自我在其中扮演的角色，她认为真正的创意来自个人的需求和欲望，就如嘉柏丽尔·香奈儿引领女性摆脱了身体束缚的全新服装风格，在当时的社会也并不普遍。“作为艺术家或者创意人，如果有一点点自恋，会创作出更加真实的作品。这真的是我纯粹、未经过滤的观点！”Gecile Paravina笑着说，“我认为这归结到一个同样的理念：你是为谁而创作。如果你是为了自己的需求而创作，那就是真实的。嘉柏丽尔·香奈儿最初开始设计就是因为她想做一些以前女性无法参与的事情，我认为这种动力会一直有其意义和价值。”

除此之外，“我认为真正纯粹的设计或创作是基于个人内心深处的需求，或者是為了帮助人们实现他们原本无法实现的目标。在当今社会，包容性和实用性成为关注的焦点。这也是Chanel保持活力的方式：不仅仅停留在对奢侈品的商品化理念上，而且更看重产品实际的功能性，并关注个体需求。”

Cecile Paravina也赞赏Chanel的简约和优雅，尤其是创始人能够将一套服装精简至极。她提到嘉柏丽尔·香奈儿在设计服装时大胆地去掉束缚性的紧身胸衣和其他限制自如行动的元素，从而创造出舒适实用又具有开创性的服饰。这种设计理念激发了Gecile Paravina此次为《服饰与美容VOGUE》进行的妆容构思，她将Chanel标志性的斜纹软呢面料作为灵感之源，将其简化到最基本的元素，并专注于一个特定的细节，不让整体造型显得复杂或繁琐。

“与Ghanel的初识，让我深受启发的就是它的高级定制服及其精湛的工艺。在我15岁左右时，我对Karl Lagerfeld的设计产生了浓厚的兴趣，痴迷于他为Chanel创作的时装系列。”Gecile Paravina谈到在这次妆容创作中首次使用喷笔工具来呈现纱线图案时遇到的一些挑战，“我喜欢斜纹软呢面料，从不同的距离观看它，会有截然不同的发现。凑近了看它那极其细致的细节，几乎像是一个微缩世界，纱线、亮片、丝带等交织在一起，从远处看会制造出一种错觉。所以，可以说这种设计是一种双重体验：从远处看，感受到的是轮廓和整体造型；近距离欣赏，则是高级时装和布料本身。这也是我在妆容设计中想要突出的地方。烟熏妆，黑色，相当简单。它很大胆，但也有由喷笔绘制的细小线条，覆盖在缎带上，从而在妆容中营造出纱线交织的感觉，与烟熏妆形成重叠。”

而在这个新成立的团队中工作，对于两位同行所带来的惊喜和挑战，Cecile Paravina也颇为感慨和喜欢。“我们各自在创意方向上追求不同的风格：Valentina Li代表了一种未来主义和强烈的冲击力，她喜欢光泽感和闪耀；Ammy Drammeh更注重饱含情感和同理心的妆容；而我则偏爱哑光且高贵的妆容。”我真的很仰慕嘉柏丽尔·香奈儿，也很高兴能够将品牌的经典作品和元素进行现代化的全新演绎与再创作。”

当我们看到这朵在唇上热烈绽放的山茶花，以动人的炫光构筑的镜中光影，让斜纹软呢的高超工艺化为脸上纹样的巧思……曾经被定义为经典的经典语言就此浮现，它是美，是梦，更是用技艺与耐心一次又一次开启的与美的全新对话。