古筝教学中音乐结构分析的重要性

王艺璇

对于古筝教学而言，其教学重点不仅仅在于要求学生掌握专业的技能技巧，更重要的是通过古筝的教学提升其整体艺术水平、掌握必要的理论基础知识，提高教学的实用性。据调查，目前中国的各大专业音乐学院和综合类师范类的音乐学院虽然均开设了和声学、曲式等的音乐基础理论教学，但在曲式分析课程实际教学中，大多以西洋的钢琴音乐作品为主，民族乐曲很少。这就使得在古筝课程中，还需老师对乐曲的结构进行系统讲解和分析，使学生在掌握演奏技巧的同时也学会怎样聆听理解、感受并处理乐曲。若是缺少了对音乐结构的分析，那么学生在学完筝曲之后只会机械地效仿教师的技巧，停留在纯感性的阶段学习，不能获得通过分析音乐与音乐共情的能力，只有意识到音乐结构分析的重要性，通过对古筝乐曲进行音乐结构分析，才能加强古筝演奏与教学的理论基础，提升学习者的演奏水平。

一、音乐结构分析

（一）调式分析

古筝音乐作品的音乐形式主要分为传统筝曲和现代筝曲，传统筝曲的音乐调式定弦方式基本采用五声调式，也就是“宫、商、角、徴、羽”，古筝演奏的学习基本上选择从商调式开始，就是所说的D 调，在传统筝曲中应用最广泛的也就是商调式和徴调式（D 调和G 调）。随着时间的推移和民族音乐在各地域间的流传，我国音乐的结构也开始进行了各种各样的变化，音乐调式间的差异也在慢慢地扩大。由于传统筝曲来源于民间音乐，各个地方的乐曲会在原有基础上增加更多的地方特点，呈现出富有地方特点的乐曲风格，而这也就导致不同地方的传统筝曲之间无论从曲调还是结构上差异都非常大。地方传统筝曲的差异主要是通过调式和音阶的运用表现而来的，也正因如此，才使中国古筝的传统筝曲变得多姿多彩，充满生命力。在古筝教学中，提前对音乐的结构进行分析，可以促使学习者对音乐的“骨架”做出正确的把握，以便于能够正确地判断音乐风格，从而促使学习者在弹奏过程中可以把乐曲的艺术特点表现出来。

为了进一步提高学生在古筝学习中对音乐作品的掌握程度，教师必须指导学生对音乐的调式音阶和曲式结构进行分析和研究，在学习过程中，教师可以代入相关民间音乐的内容，通过欣赏民歌、戏曲、说唱等多种音乐形式，指导他们通过不同的音乐情境来体会某一个地方的风格特色，从而引出关于地方性音乐的调式音阶的相关内容。这不但可以提高学生对古筝作品调式音阶的掌握，而且也可以建立较为宽松的学习环境，提高其学习主动性。

（二）复调分析

复调一般是指两段或两段以上的旋律同时进行、各声部之间相关但又有区别，这些声部各自独立，但又和协统一为一个整体，彼此形成和声关系。在钢琴的基础教学中，复调教学是一个重要的部分，所以钢琴学生对于复调的分析非常敏感，但是在古筝初级作品中大多以单手主旋律为主，另一声部多以伴奏的形式出现，所以在现代曲目中出现了复调，也就是左右手同时演奏不同的旋律，或左右手交叉演奏多条旋律线时一般学生不会按照复调去分析，在视奏时会出现困难。所以古筝音乐结构分析中，复调分析可以有效地提高学习者对音符的节奏掌握，让学习者有技巧地诵读音乐，是一项需要加强重视的教学步骤。古筝音乐的复调手法运用也比较复杂多变，但同时由于现代作曲技法的提高，其结构变得越来越复杂，因此清楚地分析出复调旋律可以便于学生掌握乐谱，教师在进行教学的时候需要进行具体说明，以便学生真正掌握其中的变化规律。

（三）曲式分析

古筝作品中的曲式结构分析大体可分为两种：

1.传统筝曲曲式结构

中国古代筝乐曲大多源于民间乐曲，并以口传心授的方式加以传递。其乐曲形式自由多样的特性与其传递的途径有着重要的联系。中国传统筝曲的发展方式，常用的有加花、变奏、自由变化等。这是前后形成筝曲形式的最主要原因。而通过这种演变方式，中国筝曲最常见的乐曲形式可分成四类：单曲牌体、循环体、变奏体、联曲体。

单曲牌体是传统等号曲式中最小的一个构成形式，是指由单一词牌的旋律所组成的曲子。一种旋律构成的筝曲，通常是二句或二句以上的旋律構成。部分作品的乐段分句清晰，有的作品则是由若干动机连接发展而成的一段旋律，比较明显的特点是短小、无重复。单曲牌体的筝曲主要有：《小飞舞》《打秋千》等。

循环体是指一种曲式构成中的回旋体式，是指一种曲牌在音乐上重复有两个两个以上，甚至两种不同的曲牌在不断反复，如《金蛇狂舞》。

变奏体是由一种曲牌的旋律进行重复演奏产生的，其主体可能是某个句子，之后的句子就是由主题阿贝格变奏曲出来的。阿贝格变奏曲体是中国筝曲最常见的一种形式，在中国筝曲中演奏的手段也十分多样，这一形式的中国筝曲通常是中小型的作品，而从形式上来说则要高于传统单曲牌体，比如《三十三板》《四合如意》等筝曲。

联曲体又名套歌体是由多种旋律、曲牌共同构成的曲子。这种音乐形式构成的筝曲一般由几个具有标题的小段落所构成，如山东筝曲《四段锦》便是由《清风弄竹》《山鸣谷应》《小溪流水》《普天同庆》四首大板曲连缀而成。

2.现代筝曲曲式结构

传统筝曲讲究的是古筝的声韵而不是作曲技法，所以传统筝曲的曲式构成一般都比较简单。而现代派筝曲虽然在乐曲构造上吸取了西洋的曲式结构的优点，但作曲家为体现传统音乐的特色在乐曲的曲式结构和篇幅上都进行了一些改变。通过不断的实践，现代作曲家们逐渐把我们民族音乐的特点和西洋的音乐理论融合，并得到了现代派筝曲的基本创作原则。现代派筝曲结构的基本特征主要有再现原则、三部性原则和中西的双重结合等。传统筝曲在演奏上多采用重复原则，而现代派筝曲随着题材的扩大、构成的增加，如果通过简单的重复原则去巩固主题，会给听众带来审美疲劳。所以重现方法成了现代派作曲家惯用的方法。按照重现后的状态又可分成原样重现、简单再现、变奏后重现和动力式重现。20 世纪七十年代以后的筝曲，音乐形式上大多是以较简单的单三部和复三部。而音乐的呈现手段则主要是用呈示、展开、再现。

（四）节奏分析

节奏分析主要针对节拍和节奏型。节拍和节奏型的组合对乐曲起到的重要的支撑与推动作用。古筝作品演奏前对乐曲的节奏分析主要从全曲的节拍与节奏入手， 通过详细梳理作品中的节拍变化和节奏型数量及组合感受乐曲的基本节奏律动，把握作曲家的情感基调，同时将节拍和节奏型强弱的特点变化融入到演奏中，使得演奏出的作品灵动且富有乐感。

二、当前学校古筝教学工作面临的困难

（一）缺乏足够重视

目前，在综合类和师范类高校古筝教学中，有一个明显的现象就是学校、老师以及学习者，对古筝课程中的乐曲分析教学并没有充分的关注，以为学生进行这一门课程的学习重点在于根据书本的乐谱学会乐曲的演奏，却不要求学生对每首乐曲的音乐结构进行了解，从而导致学生在学习过程中只是模仿式学习，习惯于听从老师的安排进行练习，却不明白古筝乐曲的音乐结构，从而使得学生所弹奏的作品没有灵性，缺乏内涵。演奏音乐技巧虽然关键，音乐本身所蕴含的真谛却是演奏者不可不知的，唯有将二者加以有机地融合，方可奏出优秀的音乐作品。

部分的音乐院校虽然也重视到古筝音乐结构分析，但由于受到传统教学模式的束缚，教学工作者依然将教学重心侧重于乐曲的演奏、欣赏教学方面，导致学生只能浅显地掌握一些乐理知识，却并不了解古筝音乐结构，也不能在实际演奏过程中对每首演奏的乐曲都做出音乐分析，甚至可以说也无法把乐曲分析真正落到实处。

（二）学生基础水平低

当前学校古筝课程中，老师常常会出现学生基础薄弱的问题，主要是存在部分学生先前并未接触过古筝乐曲，甚至有学过但知识结构并不全面或基础知识并不扎实，使得老师不得不从最基础的知识点开始讲起。这也就导致老师在授课过程中感觉到时间不够用，在古筝演奏的时候占用了很多的时间，不能比较深刻地讲解音乐结构，指导学生了解音乐。

三、音乐结构分析在古筝教学中的重要意义

音乐结构分析是学习音乐演奏掌握作品的一个重要步骤，在古筝课程中开展音乐分析课程的一项主要的目的，便是学习者可以进一步地理解乐曲不同部分之间的联系和差异，以便在歌曲表现中可以更为突出其中的含义。因为一部音乐中大多是包含多种结构，不同结构之间有着很大的差异，所以，掌握音乐结构是十分关键的。此外，掌握音乐结构也可以帮助音乐学习者更有效地认识音乐结构以及识记音乐曲目，从而掌握乐曲构成，然后在识记过程中还可以进行结构记忆，进而按照音乐的发展走向完成音乐的结构识记。开展音乐结構分析的另一项主要的目的是比较清晰地认识作曲家内在情感和观念，以便演奏者演奏时流露出音乐本身的情感，使得作品能够得到更加良好的表达。对于作品的弹奏通常需要在头脑里对作品的内涵以及情感有清晰的了解，之后才可以做出充分的诠释，所以，这就要求在作品弹奏中不可以只是凭借单纯技巧的支撑，还需要和音乐形成较为牢固的联系，这也是现代院校古筝教育课程中需要着重加强的内容。在实际音乐课堂教学过程中，老师们可以充分地使用当前的先进信息，比如多媒体教学手段等，把欣赏的音乐内容通过多媒体教学手段展现开来，并对其中的结构加以分析。此外，在教学过程中，老师还可通过小组讨论分析的方法，指导学生自主研究乐曲内部结构，增进学生对乐曲内部结构的认识，提高学生的分析能力。

综上所述，随着现如今学校对学生美育关注度的提高，古筝教学为了突破传统教学模式的束缚，提升古筝教学质量，教育工作者除了需要对古筝乐曲的演奏方法进行教导，还需要意识到音乐结构分析的重要性。只有通过音乐结构分析来帮助学生加深对音乐的研究，才能够引领学习者体会古筝音乐作品其中蕴涵的深刻含义，帮助其学会自己处理音乐，从而令其真正感受到古筝乐曲的魅力。

（责任编辑 于洋）